【浅析初中古诗词意境教学的意义及其学习策略】

　　（湖北省黄石肖铺中学，湖北 黄石） 　　 　　[摘 要]:古诗词教育在我国历来都比较受到重视，古诗词是最精粹凝练的一种文学样式。对古诗词的学习，是提高学生语文能力的重要途径。文章分析了古诗词意境教学在语文教学中的作用和初中古诗词学习对策。
　　[关键词]:古诗词教学 语文教学 意境
　　
　　目前，我国古诗词教学过度强调知性分析，教师所给予学生的只是一般学科的问题解决方式，并不适用于古诗词这种文学意味较重的科目学习；教师按照课堂教学需要进行诗词一句句的讲解，用简单的翻译代替了鉴赏，限制了学生理解多样性的发挥；教师用片面的观点评价古诗词，硬性地给学生灌输现成的结论，导致学生理解的偏误；由于受到应试教育的影响，古诗词的学习还出现了过度理解的现象，生搬硬套地理解导致了学生学习的无目的性和学习困乏现象。初学阶段是一个人道德品质形成的时期，是个体成长的关键期，在年轻纯洁的心灵中用经典奠基，可以激发起他们一生的文化向往，提升精神境界，增加文化底蕴，应成为古诗词教学的出发点和归宿。
　　
　　一、初中古诗词意境教学的作用
　　
　　1.古诗词意境教学有利于学生良好道德品质的形成
　　《课程标准》要求“通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语言的感情，体会中华文化的博大精深，源远流长。陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修养。”深刻的情感体验，美好的生活愿望，淳朴的心灵世界，高雅的审美理想和纯熟的艺术技法组成了中国古诗词独特的意境。激发了学生对文化向往，增加了文化底蕴，提升了精神境界。屈原的“哀民生之多艰”、杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，岳飞的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”无不充溢着强烈的民族情感。李白追求生命自由意志的道家思想，陶渊明笔下纯美的人间生活场景和天人合一的美学思想等。诗词意境中蕴涵的厚重的民族情感和人文精神让他们体会到人与国家，与他人，与自然那种亲切自然的情感，使学生的人格更为完满，精神更为健康。
　　2.古诗词意境教学有利于学生思维能力的发展
　　《课程标准》提出：“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会起艺术表现力，有自己的情感体验和思考。”古诗词意境教学中想象力的培养是无可置疑的，没有想象和联想就没有诗词意境教学，读者进入诗词意境中，首先见到的是多个人、物、事，然后对意象进行想象和联想，在此基础上于脑中形成意象的表象或具体形象，再将这表象或具体形象综合起来，成为一个总体形象。如《天净沙•秋思》中“枯藤老树昏鸦”，仅选了秋天的荒野中具有典型意义的三个事物，但景物的代表性却启人遐思，给人留下广阔的创作空间，呈现在人面前的是一片萧瑟凄凉的秋景。这就需要读者的想象力去填补景物之间的空白，使各种孤立的事物成为一个有机的整体，呈现出特定的意境，古诗词意境教学有利于形象思维的发展。
　　3.古诗词意境教学有利于学生鉴赏能力的发展
　　在各种文学样式中，古诗词是最凝练、精粹的，其感情的丰富与艺术手法的多样性，都是别的文学种类不能比拟的，不能欣赏诗的话便不能真正的理解文学。因此，让学生体味优美语言文字和精妙艺术手法能力的感性阅读，是任何文艺理论所不能代替的，也是完成语文教学中心任务的必经途径，且古诗词多篇幅短小，为学生整体感受提供了便利。
　　
　　二、初中古诗词学习对策分析
　　
　　1.学习诗词形式特点和诵读方法，培养语感
　　我们要想做好一件事情就必须先了解他，古诗词的学习要在充分了解古诗词形式特点的基础上学习朗诵的方法，培养语感。无论是诗还是词都有格律，格律分为押韵、平仄和停顿，押韵使诗词有回环之美，形成一唱三叹的韵味，表现情感的回旋往复，并且成为一个完全的整体。平仄的变化就是常说的声调的抑扬顿挫，它不仅有节奏的美感，而且有助于情感的表达。停顿指在读诗词的过程中作或长或短的休止，又称为逗或顿，有节奏的作用。如《将进酒》“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”在朗读时要三字一顿，一句一韵，传达出跳荡激动的情绪。读的时候要注意一句一顿，语速中等，语调欢快，充分表达出诗人在与友人饮酒时快乐豪迈的心情。
　　2.通过古诗词的写作来学习古诗词
　　古诗词的学习可以通过写作来提升，朗诵古诗词可以体会古诗词的意境和美感，而读和写是相辅相成的关系，阅读是写作的基础，写作反过来促进阅读的深入。在对意境进行鉴赏时，选择一些诗词或其中的片段进行补充、想象，写出文质兼美的文章，有助于加深对意境的理解。改写也要做到“不即不离”，太“即”会执滞于具体事物，不能充分地想象联想，意境的开拓也就不深不广；太“离”会使学生的思维不着边际，离开了诗词本体，歪曲了原意。教师也可以鼓励学生单独写作，通过诗词这一表现形式来描绘日常生活，抒发感情，在培养学生写作能力、积累素材的基础上也可以增强学生古诗词的领会能力。
　　3.扮演角色体会意境
　　通过角色扮演来体会古诗词的意境，学生在扮演角色的时候对角色的感情理解最为深刻。同时，我们也发现，大部分的学生对角色扮演有着浓厚的兴趣，相较于单纯的课堂讲解，他们愿意投注更多的精力在角色扮演上，相应的学习效率就比较高，在表演的过程中，学生能够进入到人物内心深处，并想象出生动的言行来表达，与人物同喜同悲，对故事情节、人物个性和主题的理解都有很大的促进作用，并且有利于想象力的培养，丰富学生的情感体验。但也并不是所有的诗词都适合分角色进行扮演，有些叙事性的诗词适宜用表演的方法进行教学。《卖炭翁》是故事情节很简单的叙事诗，情节简单，人物个性鲜明，在课堂上表演不会占用很长时间，是适宜用表演方法的文章。
　　4.借助音乐和图画的帮助来理解古诗词
　　在教学中，教师根据意境的特点选择适当的音乐帮助学生理解，会收到很好的效果。比如，李清照的《醉花阴》朗诵时，配上哀婉感伤的音乐，可以让学生更好地体会当时作者的感情，而岳飞的《满江红》则要配上豪迈的乐曲。古时，诗词本就被当作歌曲来使用，所谓的“填词”也都尤其固定的节奏。现在有些诗词已被谱成歌曲，如李煜的《虞美人》、李商隐的《无题》、苏轼的《水调歌头》、李白的《月下独酌》等，都是可以利用的好材料。我们可以看到课本上，对应诗词有很多的图片，这些图片都是诗词内容的描述，可以加深学生的理解。苏轼说：“观摩话诗，诗中有画，画中有诗。”诗与画的相通为我们提供了另外一个教学通道。如在讲解一些意境淡远，风格自然朴素的诗词时，可以播放亲切自然的农村风光，充满情趣的生活场景，与诗的意境弥合无间，大大加深了学生对意境的理解。
　　
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