雕刻版画【原始版画与原始雕刻渊源关系研究】

　　内容摘要：版画与雕刻作为两种不同的艺术形式，二者对于“绘刻”趣味的共同追求使我们有理由相信二者在产生之初就具有一定的渊源。相同的实用性目的和相似的创作手法为我们寻找到二者的某些“共通性”，也为原始版画与原始雕刻提供了互相影响的可能，更造成了二者能够互动发展的原始契机。因此，追溯原始雕刻的发展渊源，了解原始版画的发展背景，有利于我们进一步分析原始版画和雕刻的寓意及文化含义。文章从原始版画与原始雕刻的早期渊源、雕刻技术与版画艺术发展方向的分野这两个方面来分析了二者的关系。
　　关键词：原始版画 原始雕刻 渊源
　　
　　一、原始版画与原始雕刻的早期渊源
　　原始雕刻艺术的发生离不开古代木制器具的发展。早在原始绘画、雕塑、建筑产生之前，木制雕刻器具就已经存在，这些被黑格尔称为“前艺术”的木制雕刻器具，散发着原始的稚拙、朴素之美。可以说，自从人类历史有了木器业，也就有了木制雕刻艺术。因此，研究原始雕刻与原始版画的渊源关系，首先应该从木制器具说起。考古材料表明，中国在距今7000多年以前就使用木头来制作漆器，并且建造了以木结构为主的半穴居和干栏式建筑。而作为一种古老的装饰工艺，我国的雕刻艺术史亦可追溯到7000年前的新石器时代晚期。这段历史美术史上称之为智人时期。智人为改进生活，用坚硬的锐器雕刻木头、制作漆器，以达到实用的目的。同时结合自身体验，他们在石板的平面上刻凿、打击，制作岩画，并开始重视器物的造型，从而拉开了中国雕刻艺术独立发展的序幕。浙江河姆渡出土的新石器时代的方陶钵上的刻猪和骨刻双鸟、湖北黄石发现的商代“花土”等，都使我们见到了我国先人较早地在平“版”上“雕刻”的情况。这些用坚硬器具在平“版”上刻制的经验日积月累，流传下来，在促进雕刻技艺本身发展的同时，也积聚为版画发生的技术契机，成为版画发生学的重要组成部分。从事物发展、文化渐进的角度来说，早期版画在历史上的连续性是不容忽视的，它同时也给了几千年后的版画家在创作上以有趣的生发。因此，中国古代的木刻版画之所以被称为“雕”版画便不难理解了。
　　另外，版画的形态发生与其审美发生是不同步的。劳动、日常经验和工具制造上的物质性实用功能首先构成了版画发生的技术契机，而来自于巫术等方面的精神性实用功能则构成了版画发生的另一极。出土的历史遗迹表明，智人时代已经出现了完全意义上的模仿形象。关于这一点，在新石器时代的岩画中就可找到答案。研究表明，这一时期的人类已逐渐形成了关于客观世界及超自然领域的原始宇宙观，其具体形式即为巫术和原始宗教，由此便产生了“艺术起源于巫术和宗教”的假说。形象的起源正是基于这些复杂的前提，它同时也使文化的积累和再生成为可能。应该说，智人阶段艺术的空前繁荣和形象的起源，都受惠于这种精神动力，这也意味着人类用符号联结人类精神幻想和实践活动的开始。这一方面使文化信息的传播和演化成为可能，同时也使文化的积累和再生成为可能。原始版画正是在这种“实用巫术”意识的诱导和促进下，与原始雕刻经验相结合而生发。关于这一点，可以举一些例子来论证。比如，在我国考古发现的器物绘刻形象中，鱼纹、蛙纹皆为女性生殖器的象征，智人希望通过崇拜鱼的生殖能力产生功能转化效应，使女性也能多育多生，这种认识蕴含着原始崇拜的意识。而在山东泰安大汶口文化遗址中出土的玉兽面纹锛和玉铲，作为原始部落图腾的标志被广泛用于礼仪祭祀，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。相似的刻制经验，以及关于形象的模仿意识，使我们在人类发展的历史源头找到了版画与雕刻的原始契合点。
　　二、原始版画与雕刻发展方向的分野
　　当人类社会发展至奴隶社会，随着社会分工的出现，专业的“雕工”便应运而生。至商代，奴隶社会达到鼎盛，雕刻技艺空前发展，人类社会步入青铜时代。越来越多的资料表明，青铜器在当时社会生活中占据重要位置，它既是生产、生活用具，也是王权神授的象征。商代精美的玉器和青铜器纹样，都直接或间接地说明了这一点。金属的使用让雕刻艺术得到迅速发展的同时，也从侧面让我们看到我国先辈较早地在平“版”上雕刻绘制的情景。安阳等地出土的甲骨文就是这一雕刻场景的集中显现，其雕版镂刻的实践经验更被视为版画发生学的佐证。这种经验的积累，对于古代雕版印刷术的发明具有一种延续的意义。为此，甲骨文也被誉为我国最早的“雕版书”。而佛教的传播使雕刻技术得到进一步发展。汉代画像石砖是这一时期较为突出的艺术成就，画像石砖兼具绘画、雕刻或浮雕等特点，这充分说明了原始版画与雕刻艺术的必然联系。我们从在版面上镂刻画像这一特点来看，画像石砖实为一种具有版画性质的制作。若从后人拓印的效果来看，画像石砖更具有与版画制作相类似的地方。因此，从实际效果而言，可以说它是最古老的“大型版画”，它包含了版画发生、发展的意义。但同时也是处于萌芽阶段的版画，因为它还没有发展成为一种独立的艺术形式，更无所谓的版画家可言。因此，刻版工作从发生之日起，就首先落在了从事雕刻工艺的艺人身上。关于这一点，我们可以从雕刻艺术与版画艺术相互影响、共同发展的历史脉络中找到依据，这也是中国古版画和古代雕刻艺人早期亲缘关系得以验证的依据之一。
　　马克思说：“他们没有意识到这一点，但是他们这样做了。”正是雕刻艺人无意识的“创作”活动，使原始雕刻与原始版画间的界限日趋明显，这直接导致了二者发展方向上的分野。他们中的一部分人在原有经验基础上，朝着真正意义上的雕刻方向发展；而另一部分人则将这些绘刻经验与甲骨、金石等“版”相结合，为雕版印刷的出现创造可能，也为此后木刻版画的发展提供更为“专业”的劳动力资源。可见，版画的发生这一命题包含着“雕刻艺人即是早期的雕版师”的假设。从这个意义上说，中国古版画和古代雕刻艺人之间存在一定的亲缘关系是符合历史事实的。事实上，迟于甲骨、玉版出现的印章、木刻印符，为雕版印刷的发明起到了积极的带有启发性的作用。此后佛教的盛行更加速了这一趋势的发展。隋文帝昭书中提到的“废像遗经，悉令雕版”，这说明我国的雕版印刷技术到隋朝已相当发达。唐朝鼓励诵经、抄经、刊印经卷的政策，更为其发展创造了宽泛的社会环境。这既是促使雕刻艺人角色发生转变的社会环境，同时也是版画真正发生的社会背景。随着雕版印刷技术及雕版艺人的日趋专业化，木刻版画随之产生。可以肯定地说，没有雕刻艺人的辛勤劳动，也就没有版画本身的快速发展。
　　由此不难发现，版画与雕刻的分野是历史发展的必然。随着时代的变迁，社会分工越来越细，人们对事物的认识有了新的要求，促使雕刻技术沿着实用、美观的方向发展，而木刻版画则更侧重于实用与艺术的并行发展。可以说，刻版艺人在推动版画发展的同时，也逐渐拉大了自身与雕刻艺术的距离，出现了专门从事版画刻制的雕版师，所以早期的雕版印刷工人有相当一部分很可能出身于以雕刻为生的雕刻艺人。
　　
　　结语
　　人类早期的“版画”与“雕刻”具有一定的渊源关系。社会的进步与发展使二者发展方向的分野成为必然，这一分野具有历史性、进步性、时代性特征。今天的版画与雕刻作为两个完全不同的概念，以一种崭新的姿态呈现在我们面前。它们作为现代艺术的重要组成部分，在各自的发展过程中相互借鉴、共同发展，演绎着现代艺术多元化的综合发展的历史，并使版画艺术与雕刻艺术在未来的发展历程中呈现出新的互动发展的态势。因此，研究二者的发展历史及渊源关系，对于拓展版画艺术的创作思路、开发版画艺术的新市场具有重要意义。
　　作者单位：内蒙古大学艺术学院美术系
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