[试论钢琴的有效练习]

　　内容摘要：钢琴作为高师音乐基础教育课程的必修课，不仅技术性很强，而且与其相关的课程也非常多。可以说，钢琴学习的好坏对整个音乐专业的学习有着较大的影响。如何让学生进行钢琴的有效练习，是每一位从事高师钢琴教学的教师所应关注的问题。文章对几种较为有效的钢琴练习方法进行了归纳、总结和探讨。
　　关键词：钢琴 练琴方法 慢速练习 有效
　　
　　笔者在高师钢琴教学中发现，一些学生在练琴时有一定的盲目性。还有些学生钢琴基础本身较差，加上练习不得法，最终导致厌学、惧怕这门课程。这些学生由于找不到有效的练习方法而导致事倍功半。如何让学生进行钢琴的有效练习？笔者根据自己的一些教学体会，归纳了几种较为有效的练琴方法。
　　
　　一、高度专注是进行有效练习的先决条件
　　俗话说“一心不可二用”，指的就是做事要集中精力、用心。练琴也是如此，练琴的专注程度与练习的效果是成正比的，专注的程度越高，练习的效果就越好。常常有一些学生练琴时总是很少注意到乐谱上的各种记号，导致出现错音、错节奏。许多在练琴过程中可以避免出现或者说不应该出现的错误重复地出现在课堂上，钢琴课变成了改错课。还有的学生在练习时，手在琴键上漫无目的地游动，而脑子却“神游天外”，对乐谱视而不见。可想而知，这种练习效果当然不会好到哪去。这样的练习不仅浪费了自己的时间和精力，还养成了不好的习惯。比如，有的学生在台上演奏常会出错或是大脑突然空白，无法继续演奏。如果不是技术问题，多半是平时练习注意力不集中引起的不良后果。因此，学习一定要明白一个道理：练琴是发现问题和解决问题的过程，要时刻保持清醒的头脑，勤动大脑。切忌“磨洋工”，尤其是当自己感到疲劳时就停下来，千万不要毫无表情地一遍遍机械式地重复，这种漫无目的的练琴是无效的。
　　
　　二、案头准备工作是进行有效练习的重要保证
　　所谓练习前的案头准备工作就是读谱，这是钢琴学习的第一步。读谱效果的好坏直接影响钢琴弹奏的质量。打开新谱不要急于动手，先仔细看一遍，边看边记忆。具体来讲，可分为以下几点：首先，学习者应从整体入手，分析乐句、乐段的大致布局；其次，注意声部之间的关系；再次，留心和声、织体、力度各方面的大致变化；最后，集中精力注意容易失误的地方，比如，调号、节奏出现变化的地方，音区出现变化的地方，旋律线上每个音的时值、触键力度的标记等。这些是决定乐曲风格和性质的要素，也常常是弹奏时容易忽视的地方。此外，失误最多的地方是临时变音与还原记号以及指法、休止符等，这也需要学习者细心对待。
　　
　　三、科学的练琴方法是进行有效练习的关键
　　达尔文曾经说过：“最有价值的知识是关于方法的知识。”钢琴技巧性很高，需要学习者花费大量的精力和时间去学习。如何能在有限的时间里更好地提高练琴的质量和效率？这就需要科学的练琴方法。
　　1.重视课后的第一次练习
　　课后的第一次练琴应该认真仔细地重温老师课上的要求，明确自己应该改进的问题，尤其是读谱上的错误，更要及时改正。同时，要清楚自己需要巩固的东西，并反复练习。
　　2.左右手分开练习
　　如果钢琴学习者的素质较好，乐曲又比较简单，那就不一定非要分手练习。可是对于大多数程度不是很高的钢琴学习者来说，当遇到程度较深的作品时，分手练习还是很有必要的。一般来说，让一个人的注意力同时注意到两个方面是有困难的，而钢琴乐曲恰恰是用两只手去弹奏的，而且两只手弹出的声音也不一样，这就需要左右手分开去练，而分手练习的好处是将注意力集中在一只手上，这样就可能把一只手所要做到的东西尽量做到符合要求。在这个过程中，会把音乐的各种因素听得更细一些，更清楚一些，这就为以后两只手合在一起弹奏打下了基础、创造了条件。相反，如果一开始就勉强用两只手一起合弹，难免会有错误的地方，如果自己没有发现，以后还得费时费力改正。不要认为分手练习耽误了时间，实际上这是尽快学会乐曲的最佳方法之一。
　　3.局部分解练习
　　首先，当遇到一首自己感觉篇幅较长或难度较大的乐曲时，可以把整个乐曲分成若干小的音乐片段，然后一段一段地分开去练习。这就是分解练习，是弹好整个乐曲的基础，也是在最短的时间内最富有成效的提高演奏水平的方法之一。其次，学习者可以借助分句、分段的练习，弄清乐曲的乐句、乐段之间的关系及整体布局。再者，有很多的作品都有一些重复的乐段，可以先集中练好一个段落，以后同样的段落就可以很快掌握。最后，乐曲中某些技术难点的克服或某一个和弦的细微变化，也需要靠分解练习来发现。如果在分解练习时做得不好，有些难点没能及时克服，那么弹整个乐曲的时候就会显得比较吃力，只有分解练习做到位了，才能更好地胜任整个乐曲的弹奏。当然，这种分解练习方法要在对整个作品有一个初步的了解之后进行，也就是说在读谱之后进行。
　　4.慢速练习
　　练习一首新的乐曲时，应从慢练开始。在慢练的过程中，可以更多地积累触键感觉的体验。所谓体验，就是熟识触感和音色之间的关系、触感与肌肉运动之间的关系。唯有通过慢练，学生才能有较充裕的时间去细致地进行练习。这就好比小孩学习走路一样，刚开始肯定不能走得太快，只有一步一步地慢慢往前走，等到每一步都非常稳健、熟练了，才能走快。慢速练习就像放大镜一样，可以把一件东西观察得更仔细、更深入，感受得更加细腻、深刻。相反，如果一开始弹得太快了，很多细节都容易被忽略，很容易出现细微的错误和小毛病，这对以后的钢琴练习是不太好的。最后一个原因就是慢速练习可以将手指触键的动作做得更充分、更到位，这对手指的独立性是非常有好处的，而这也是手指灵活性的基础。不同的练习阶段有不同的速度要求，当初学一首新作品或要解决某一技术问题时，慢速练习是训练中必不可少的过程。
　　学习者在慢练的过程中，首先从手到全身的所有动作都要连贯连续，就像电影放慢镜头一样，除了速度按一定的比例变慢以外，一切都不要改变。其次就是在慢练的时候，思想和注意力仍要保持高度集中，不要因为速度慢了，整个感觉也变得散漫起来，从而导致姿势、节奏等方面的走样、变形。要从心里真正地认识到慢速练习的必要性和重要性，只有这样才能更好地把慢速练习运用到弹奏乐曲中。
　　5.避免重复错误
　　在学生弹奏乐曲的过程中，经常发现这样的情况：乐曲中出现的错误和毛病难以克服，而且还总是在同一个地方出错。其实要想避免这种重复的错误也不是很难，就是要用较慢的速度去集中精神弹奏，且练习多次，直到彻底消除错误的痕迹并巩固了正确的弹奏为止。笔者以前也曾经认为练琴就像做数学题一样，前几次错了，这一次做对了就没必要再做了，以为不会再错了。但岂不知，虽然练习时弹对了一次，但仅仅这一次是靠不住的，这一次恰恰才是练习的开始。想要避免这种错误，在平时练琴时就要养成细心读谱的习惯，还要养成初读新谱时不断地反问自己“是不是有错”的习惯，要学会逐音逐句检查错误，这样才能避免错误的产生，从而取得更好的练习效果。
　　6.注意倾听
　　当我们在练习钢琴的时候，耳朵时时刻刻都要注意听，检验弹出的声音质量是否满意，而头脑可以指挥你弹奏，判断你的动作是否协调，二者缺一不可。只有认真用耳朵去听，这样弹出的声音质量才会更好。只有用头脑仔细去想，弹奏时的动作才能更加规范和协调。所以在练习时不但要注意动作，还要用到耳朵和大脑。
　　一个钢琴学习者的练习效果如何，在很大程度上取决于他是否认真、是否仔细地倾听自己弹奏出的声音。在练琴时一定要不断加强倾听的意识和习惯，运用自己的耳朵听清弹出的每一个音，鉴别这个音是否达到了所要求的音量、音色与音质，进而调整自己的触键，达到良好的效果。只有这样，才能取得更好的练习效果。
　　
　　四、合理的练琴计划是进行有效练习的保障
　　第一，时间上，每天都要有最底限度时间量的保证。
　　钢琴中的许多技术难点，没有经过磨练是掌握不了的，这就需要花大量的时间去练习钢琴。而有一些毅力较差的学琴者，每次练习的时间长短都不一样，甚至练一天歇一天。没有一个坚持不懈的态度，这样是很难取得进步的。只有坚持不断地练习，每天都有一个最低时间量的保证，把每天练琴时间的长短固定下来，这样才能取得比较快的进步。
　　第二，内容上，每次练习至少要解决一个问题。
　　在弹奏练习时，如果遇到了问题要抓住不放，不练好绝不轻易放手，要趁热打铁。如果这个问题一次难以解决，那也要尽可能解决得深一点、多一点。其实当一个一个把毛病和问题解决的同时，也就说明自己在进步了。如果只是盲目地去练习，不去改掉自身的毛病，就等于白练，是不会有任何收获的。所以，每次练习时至少都要解决一个问题。
　　第三，质量上，不求数量，但求完美。
　　弹不了整个曲子，那就先弹半首或者弹一个小乐段。弹不成两个手，就先弹一个手，但每练一点都要高质量，积少成多，终究会练完全曲的。如果不讲质量，只是一遍一遍地弹奏，这样不会产生好的练习效果的。即使每天只弹几小节，如果弹的质量很高，这样也是很好的，总会有一天把整个乐曲都弹完，这只是早晚的问题。这样在弹奏的过程中就不会出现很多不必要的毛病和错误，练习的质量也得到了提高，练习的效果自然也会提高，这样进步就快一些。
　　总而言之，高质量的演奏必定是和高效率的练习分不开的。掌握科学有效的练习方法对于每一个学习钢琴的人来说都至关重要。只有不断去摸索、实践适合自己的行之有效的练琴方法，才能使钢琴学习不断进步，同时在钢琴的学习中越来越能体验到快乐。
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　　作者单位：商丘师范学院音乐学院
　　（责任编辑：轩蕾）