清明上河图赏析_《清明上河图》大型情景模型制作可行性论证(一)

　　内容摘要：近年来，关于《清明上河图》的绘画艺术、历史价值，有许多人和许多机构进行了一系列探讨。文章对《清明上河图》的人文艺术价值与艺术特色进行了探讨，从文化艺术的角度对《清明上河图》大型情景模型制作进行了一定的论证。
　　关键词：《清明上河图》 情景模型 文化传承
　　
　　《清明上河图》以清明时节北宋开封汴河为背景，以此背景中活动着的形形色色的人物为重心，以横跨汴河南北两岸的虹桥为画眼，并运用移步换景、以大观小的构图方式和写实主义的传统手法，细致入微地介绍了宋徽宗政宣年间（政和、宣和，1111年―1125年）汴梁的政治、经济、文化等方面的情况。全图规模宏大、结构严谨、造型准确、描写细致、技法娴熟、风格淳朴、气韵生动，是一件不可多得的艺术珍品。“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也（《清明上河图》燕山张著跋）。”东京汴梁（今河南开封）是北宋的政治中心、文化中心、商贸中心、交通中心，更是一个农副产品和手工业产品的消费中心。作为一件现实主义绘画艺术珍品，《清明上河图》从史料上为我们提供了北宋首都开封城内外的建筑、交通、商业、船运业、手工业、民俗等丰富的资料，因此，它还具有历史文献的价值。
　　《清明上河图》所蕴含的“熙攘之态，喧阗之声，恢弘之景，壮美之神，磅礴之气，亲切之情”（李勤策《再造宋风――开封清明上河园》），对读图者的视觉、心灵都会产生巨大的震撼和冲击，而这也是其魅力所在。
　　研究《清明上河图》的人文艺术价值，我们可以发现《清明上河图》鲜明的艺术特色。
　　第一，高度的现实主义。现实主义是文学和艺术的一种创作方法和思想表达，主张细致深刻地观察、研究现实生活，再按照生活的本来面目客观真实、精细准确地去反映、描写（绘）它。画家张择端持之以恒、无微不至地观察、揣摩、分析都城汴梁的社会生活，以致深入到了汴梁城内城外的各色人物及其衣着打扮、行动姿态，各种自然环境、社会环境、人文环境等。在一个又一个真切实际的历史背景和社会环境中，把各色人物的内心世界表达得丰富、淋漓。
　　第二，包罗万象，气势宏大。《清明上河图》不仅是现实主义的杰作，它还具有十分重要的文献功能，在某些方面，甚至起到了一些历史文献无法起到的资料作用，成了研究北宋各种史实不可或缺的材料。
　　第三，一气呵成的严谨结构。《清明上河图》娴熟地使用多种艺术表现手段，将许许多多的人物、牲畜、树木、舟车、房屋以及桥梁、河流、街道等诸种事件、场景分别按主次、轻重、粗细、缓急，巧妙而恰当地进行了组织和安排，使之构成了一幅和谐完美的画面。整件作品结构严谨，主题突出，段落分明，首尾呼应，繁而不乱，长而不冗，画面浑然一体。
　　第四，俯拾即是的前呼后应。《清明上河图》一气呵成的严谨结构，是以“呼应”手法作支撑、为依托的，而此种呼应手法可谓比比皆是、处处可见。前后呼应手法的运用缩短了距离，扩大了支撑，增多了基础，从而也就加强了一气呵成的结构层次，强调了整个故事的连贯完整。
　　第五，对比手法反复使用并贯穿始终。同文学作品一样，《清明上河图》也使用了对比（比较）手法。其对比手法不仅随处可见，且贯穿始终。对比手法的反复运用造就了《清明上河图》畅达的节奏和严谨的结构，进一步强调了画面的内容，肯定了相关的故事情节。尤为重要的是，还特别凸显了《清明上河图》蕴含的政治思想和绘画动机。
　　第六，以步观景，步换景移。《清明上河图》熔时空于一炉，摄万象于笔端，运用中国传统的绘画原理，边选边录，反映了京师周边数十里的乡村风光和都市景色，将近、中、远景层层推开，使之错落有致，构筑了全方位的立体景观，组织了极为丰富的人群活动。这种全方位的立体景观和丰富的人群活动，恰是对物象的细节描写。
　　总而言之，从宏观上看，《清明上河图》全卷采用了高出俯视摄取物象的办法，所以画面内容博大精深，并且拥有广阔的时间、空间顺序， 传达出了“咫尺千里”的心理感受和视觉体验，表达了作者的理想追求以及“天人合一”的宇宙观和人生观。
　　作者单位：山东青年政治学院工艺美术系
　　（责任编辑：轩蕾）
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