谈新疆艺术歌曲中的钢琴伴奏|中国艺术歌曲曲目女声

　　内容摘要：文章通过对新疆两个不同民族艺术歌曲《玛依拉》和《打起手鼓唱起歌》的分析，探讨了钢琴伴奏和艺术歌曲完美结合的魅力。 　　关键词：新疆艺术歌曲 钢琴伴奏 民族化
　　
　　艺术歌曲作为声乐艺术宝库中的重要组成部分，在当代人的音乐生活中具有重要的地位和价值。随着现代钢琴的出现，这种诞生于18世纪末19世纪初德奥地区的音乐体裁也得到了飞速发展。在萧友梅、赵元任、黄自、青主等先驱的推动和探索下，大量带有浓郁民族韵味和鲜明时代特征的中国优秀艺术歌曲应运而生。随着时代的发展，新疆涌现出了很多具有浓郁民族特色的艺术歌曲。
　　谈到艺术歌曲和钢琴伴奏间的关系，必须从艺术歌曲和钢琴的起源上来说。艺术歌曲，现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调高雅、意趣深邃的声乐作品。虽然其因流传国家的语言习惯的不同，其流派风格各有差异，但艺术歌曲大多是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇精心创作的，是诗激发了作曲家的创作冲动，并逐渐确立了艺术歌曲的发展方向。同时，艺术歌曲的歌词多是以诗词为主，侧重表现人的内心世界，这就需要将歌词、旋律和音乐有机地结合在一起，而诗歌本身就是渴望情感、感受和想象的，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界”①。艺术歌曲为了表现出诗的意境，借助音乐的艺术表现力，使其融入歌曲的情感，以丰富多彩的表现手法，渲染诗歌的意境。现代钢琴凭借其音域宽广、音位规范，可以同时弹奏多种乐音和选择多种乐音组合，创造多种色彩的效果，为艺术歌曲的发展起到积极推动作用。钢琴伴奏也不再是和声和节奏的衬托，而起到衬托歌词情绪、弥补旋律单调、补充和渲染“潜台词”、表达歌词内涵的作用。
　　新疆艺术歌曲创作正如中国艺术歌曲创作一样，从一开始就既借鉴外国艺术歌曲的表现手法和西方音乐的精髓，又充分挖掘其本土文化特色，将新疆的民族语言、民族气质和民族情感有机地结合，形成具有浓郁民族特色和风格的艺术歌曲。其歌词多采用新疆地区流传的民族诗词，故单凭歌词和旋律难免在意境的描绘和情感的抒发上有所欠缺，此时运用钢琴伴奏，在不同音区和不同音色的处理上恰到好处地表现了诗的语言，渲染和描绘出诗词的意境和形象，更巧妙地表达了歌词的内涵。
　　下面，笔者以新疆艺术歌曲中最具鲜明代表性的《玛依拉》和《打起手鼓唱起歌》为切入点，通过对新疆两个不同民族歌曲及钢琴伴奏音乐元素的分析，领略钢琴伴奏与艺术歌曲完美结合的魅力。
　　《玛依拉》是从新疆哈萨克民歌音乐中获取的素材，作曲家有机地将哈萨克民歌的高亢和草原风味与变化多端的伴奏旋律结合在一起。歌曲由王洛宾收集哈萨克民间诗词，丁善德编配而成。全篇歌词较为简单朴实，但通过钢琴伴奏等艺术加工，犹如看到了一个动作敏捷、体态健美、能歌善舞、惹人喜爱的哈萨克族姑娘。该曲旋律欢快活泼，节奏性强，速度较快，结构方整。前奏左手低音部分使用纯五度持续节奏手法，音色沉重、浑厚，右手用双音及高音区八度，音色较清脆，仿佛把玛依拉的人物形象勾勒出来，带到听众的眼前。如在演唱进入第一句：右手使用柱式和弦，双三度音阶下行充分表现歌曲的风趣、活泼；左手使用和弦低音及和弦音依次出现在强弱拍。第二句：右手使用单音的副旋律进入到柱式和弦；左手和弦根音加远距离双音过渡到和弦音依次出现在强弱拍。第三句：右手双音方式加柱式和弦节奏音型；左手和弦根音加和弦纯五度音程及和弦音依次出现在强弱拍。第四句：高潮处右手使用单音旋律；左手使用和弦低音加和弦纯五度音程。在乐曲3/4处全曲情绪发展到顶点，加强了力度、音型的变化，从而也加强了高潮的紧张度，增强了艺术感染力。最后尾奏：右手柱式和弦、双音；左手纯五度持续节奏音型巧妙地在终止处倒数第五小节使用了停顿点（八分休止符），让听众预先有充分的结束心理准备。钢琴伴奏用富有弹性的持续音型贯穿全曲，表现了哈萨克民族载歌载舞的生活场景。整个伴奏手法简练，给人以无限的遐想。
　　《打起手鼓唱起歌》是维吾尔族艺术歌曲，创作于新中国成立以后，作曲家在探索艺术歌曲表现形式、音乐语言、体裁风格等方面均有大胆的尝试，表达了人民群众的真实生活和感情。此作品也吸取了新疆维吾尔族民间歌舞的某些素材，全曲贯穿着新疆维吾尔族民间歌舞特有的节奏型与级进回旋式的旋律进行，通过上、下模进等变化手法衍生发展。此曲风格浓郁、节拍欢快、曲调优美，为人们展现了一幅美好生活的动感画卷。钢琴伴奏突出使用了新疆民歌特有的节奏型的配弹手法，模仿维吾尔族打击乐器手鼓节奏表现浓郁的民族色彩和强烈的节奏感。此曲结构为二段体。前奏和间奏用属音构成的活泼节奏型，就是手鼓形象；副歌旋律运用的是哈萨克族音乐典型的七声音阶，但更突出了五声性的旋法，核心建立在大调的正三和弦上。前奏运用弱起节奏，双手柱式和弦交替模仿手鼓节奏。第一段分为四个乐句。第一、二句：使用新疆维吾尔族节奏组合音型，大大增强了音乐的动力性。第三、四句：右手使用双音方式；左手柱式（八度根音+属音）。第二段没有歌词，使用衬词。不断重复属音的节奏型乐段，整曲进入高潮。右手使用柱式和弦；左手使用低音柱式和弦及八度内单音分解音型。旋律跌宕起伏，高潮部分采用“断奏”形式演奏。结束句属环绕音，离中心音越来越近，旋律隐伏骨架。伴奏渐弱，回到大调正三和弦上结束，深刻描述了人们心中的无限喜悦和憧憬，流露出人们热爱家乡、建设祖国的一片豪情。
　　新疆的艺术歌曲除以上两个比较有代表性的作品外，还有如《塔里木河》《驼铃》《吐鲁番的葡萄熟了》《一杯美酒》等许多脍炙人口的优秀曲目。新疆艺术歌曲也随着时代的变化和不断发展，为每一时期留下了时代烙印。不管哪一时期的新疆艺术歌曲，均具有音乐语言简单明了、感情色彩鲜明的特点，用精炼的音乐语言表现了音乐中如诗的意境，从内容和形式上都使民间诗词与音乐结合得非常妥帖，同时又充分体现出鲜明的民族特色。
　　钢琴伴奏以丰富的和声色彩和造型手法与艺术歌曲相互映衬、强调、补充和扩展，使新疆艺术歌曲更具生命力。作为钢琴伴奏者，担任新疆艺术歌曲伴奏时不能仅起到“伴”的作用，必须要有一定的文学修养，要了解和掌握有关诗与音乐的结合，同时还要对新疆民族风情有所了解，演奏前还要对歌曲的内涵、诗的意境做到认真分析、理解。唯有如此，才能更好地去追求音乐的表现手法，去探寻音乐的完美艺术境界，才能将艺术歌曲的魅力最大限度地展现出来。
　　注释：
　　①黑格尔.美学(第三卷)[M].朱光潜译.商务印书馆.1981.
　　作者单位： 新疆阿克苏地区文化艺术学校
　　（责任编辑：贺秀梅）