[ＣＤ藏家快评（共１５则）] CD怎么藏下体

　　 　　片名：古琴新韵 　　 　　古琴音乐可以说是最“国粹”艺术种类之一。香港风行（“一听钟情”）唱片公司推出的这款新碟，算是我迄今所见到的创意最新、演释手段最丰富和投入最高的“国粹”录音作品。专辑由指挥家、作曲家关乃忠与唱片公司的马浚策划。它力求体现新、奇、精几个方面。它不同于以往的古琴录音作品，仅仅是单一的纯古琴作品的演录，这个专辑在曲目上除收录象“梅花三弄”、“流水”这样的传统经典古曲外，更多的是辑录了在展现古琴特点及演奏技艺上具有突破性创意的节目，如古琴与钢琴双协奏曲“太极”、根据传统琴歌曲调创作的琴歌与横箫的二重奏“胡笳十八拍之第一拍”和“胡笳十八拍之第九拍”、还有选自交响诗《琴韵春秋》中的第三乐章“咏梅”，以及琴歌“钗头凤”、“关山月”等。古琴演奏由关先生的夫人乔珊担任。她师从九嶷派古琴大师管平湖的唯一嫡传弟子王迪，深得九嶷派之真传，演奏风格既雄健潇洒、又婉转含蓄。而且，在专辑中兼任琴歌演唱。唱片公司和关先生为她提供了尽情展示才华的舞台。专辑由关先生指挥“大雅乐集”演录，其中包括古琴演奏者李炜、琵琶演奏者刘贵莲、大提琴、合成器及打击乐演奏者章虹等，演录、制作、印制，无一不精！
　　
　　片名：拉威尔作品选
　　
　　拉威尔受著名舞剧经纪人贾杰列夫之约所谱写的芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》的音乐，是这位法国作曲家管弦乐中的杰作之一。拉威尔在该作成功问世后不久，又将这部舞剧交响曲改写成两首音乐会组曲。泰拉克公司这张最新出版的拉威尔作品选，首先选录的是“达剧”音乐会组曲的的第二号。由于在创作这部作品时，拉威尔特立独行的风格已经处于成熟期，因此作品的拉威尔风味比较突出。作品在曲式与结构等方面既保留了古典传统，在和声与配器上又敢于打破传统，体现出自己的新意。组曲共分3 个乐章。第一乐章为“黎明”、第二乐章是“哑剧音乐”。前两个乐章音乐着重于意境与场面的描绘。乐思丰富而扑朔迷离，以舒缓悠长的旋律乐句为主，时时将人带入迷幻神奇音乐境界，从中也隐约可以感受到德彪西式的印象派风味。第三乐章主要描写的是庞大的舞剧场面音乐，音乐绚烂多彩，配器极其精妙，从中我们可以听出里姆斯基-科萨科夫的一些特色，这正折射出拉威尔受这位俄罗斯配器大师影响，通过融合创新后的一些影子。专辑中还辑录了拉威尔较热门的作品如“悼念公主帕凡舞”、“圆舞曲”、“鹅妈妈组曲”，以及舞剧音乐“波莱罗”等。由贾维指挥辛辛那提交响乐团演录的这款专辑无论选材、演奏和录音品质都堪称上乘。
　　
　　片名：肖斯塔科维奇钢琴
　　
　　我的CD橱窗里，肖斯塔科维奇的钢琴CD不多，这款新版本中竟有26首（段）之多，令我惊喜！其中属于“正规”的钢琴作品有“B小调第二钢琴奏鸣曲”、“三首幻想舞曲”、“五首前奏曲”、“格言十首”等。“抒情圆舞曲”是人们比较熟悉的肖氏钢琴小品。此外，专辑着重收编了好些不同风格和脍炙人口的钢琴改编曲。“夜曲”改编自芭蕾音乐《明亮的小溪》，玲珑精巧；“波尔卡”改编自另一芭蕾音乐《黄金时代》，形象鲜明，灵动跳跃。还有改编自肖氏的电影音乐《牛虻》中一段小品，深沉的小调旋律，极富抒情味。碟中 第14 曲“西班牙舞曲”是传统手法的创作，旋律优美华丽。这也是爱乐友们很熟悉的作品。专辑由著名钢琴家兼指挥家弗拉基米尔・阿什肯纳济演奏。他以精巧华丽、飘逸潇洒的演奏风格著称，他也是录音作品最丰富的演奏家之一。深厚的功底、丰富的录音经验以及俄罗斯的血统和传统，使他对肖氏作品的理解和诠释具有特别的优势。Decca这款新专辑用SACD方式制作，由此的整体音效的表现上绝对胜于传统方式的CD，即使使用普通CD机和播放器材欣赏，这款SACD在层次感和动态上也比以往的录音更好。
　　
　　片名：多尼采蒂：爱的甘醇
　　
　　多尼采蒂是与罗西尼、贝里尼齐名的19世纪前期意大利歌剧三巨头之一。他一生共作有歌剧70余部，不过流传广泛、影响最大的并不多。《爱的甘醇》当属他的代表作，乐迷朋友当然有必要收集该剧的全剧录音版本。Philips 这个版本的录音出自1980年代。加盟该剧主角的均是当红明星，如饰演阿蒂娜的是意大利著名女高音卡蒂亚・里恰雷利（Katia Ricciarelli，1946~ ），饰演奈莫利诺的是西班牙著名男高音何塞・卡雷拉斯（Jose Carreras，1946~ ）。他们演录该剧时，正值年富力强的艺术巅峰期。你只要听听剧中奈莫利诺的著名唱段“多么可爱，多么美丽”、“偷洒一滴泪”，阿蒂娜的唱段“他那样爱我，我却这样薄情”，以及阿蒂娜与贝科莱的二重唱“向微风打听吧”，一定会被这些优美的嗓音和丰富的表现力所打动！我认为，即使与当今阿兰尼亚和乔治乌这对“金童玉女”的版本相比，Philips的这款录音也仍占有优势。该碟由克劳迪奥・希莫内（Claudio Scimone）指挥都灵广播交响乐团与合唱团演录。Philips公司将这款录音“旧版推新”，绝对是凭借该版的艺术品味和技术品质。这个版本对于缺乏该剧录音的爱乐友是具有诱惑力的选择物，对于习惯作“版本比较”的爱乐友更是不应放过的目标。
　　
　　片名：莫扎特：费加罗的婚礼
　　
　　莫扎特《费加罗的婚礼》一直是世界歌剧舞台和录音公司“热演”、“热录”的经典作品。其原因很简单，它是莫扎特歌剧创作中的巅峰之作。这部歌剧的全本录音出自Philips公司1991年纪念莫扎特逝世200周年的录音全集（共分45集181张CD）。该剧的录音是全集的第40集，由3张CD组成。而这款CD的原始录音又出自1971年，是由科林・戴维斯指挥BBC合唱团与交响乐团演录，原版片号为442 540-2。现在Philips公司再版这款录音，足见它是资料价值和欣赏价值极高的版本。这个版本中，主角费加罗的饰演者――弗拉迪米罗・甘扎罗利（Wladimiro Ganzarolli）在世界男中音的排位中并不特别突出，但他的嗓音极其漂亮，并带有浓郁的戏剧味。即使你带着挑剔的眼光，细细品聆他在该剧中的演唱，恐怕也找不出什么破绽。该录音中的另外两名要角，即由意大利女高音歌唱家米雷拉・弗蕾尼（Mirella Freni，1936～ ）饰演的苏珊娜和由著名美国黑人女高音杰西・诺曼（Jessye Norman，1945～ ）饰演的伯爵夫人，则更是精彩卓绝，堪称典范的表演。该版的原始录音虽出自上世纪70年代，今天听来，无论色、质的表现，以及音场的宽阔度和动态等表现仍然可圈可点，不输于当今的新版本。
　　
　　片名：柴科夫斯基：莫扎特
　　
　　本碟辑录了柴科夫斯基的两部精彩的作品，一是管弦乐组曲G大调第4号“莫扎特风格曲”。这是老柴4部组曲中最著名的一部，它包括吉格舞曲、小步舞曲、祈祷、主题与变奏四个部分。该作的音乐非常动听，充满着莫扎特作品中最突出的绚丽优雅之风。难怪李斯特也把该作的第三部分“祈祷”改编成钢琴曲。柴科夫斯基在这部作品中充分发挥了一个配器大师的技艺，使该作成为了一部精致典雅的管弦乐作品。如第四部分主题与变奏，音乐主要以弦乐、木管和竖琴构成，在各个变奏部分也穿插了优美的独奏旋律。你还可以听到变奏9中的小提琴，变奏10中的单簧管的精彩旋律。唱片中还收录了柴科夫斯基的另一部作品《四季》。这是作曲家根据俄国诗人的12首描写一年之中12个月份的诗作而写成的钢琴曲，每个月份都有一个标题，如1月为“在炉旁”、2月为“狂欢节”、3月为“云雀之歌”、6月为“船歌”、10月为“秋天之歌”、12月为“圣诞节”等。该作的副标题称为“12种性格的小品”。不过，这张唱片中的这部作品不是用钢琴演奏，而是经豪克（A.Gauk）改编成管弦乐曲演录。这样音乐表现力大增，此曲的管弦乐版本也很珍稀，值得品聆！唱片里的所有作品均由尼米・贾维（Neeme Jarvi）指挥底特律交响乐团演录，精彩且够水准。
　　
　　片名：老鹰合唱团跨越30年典藏尊爵精选
　　
　　成军于20世纪70年代的美国流行乐坛超级组合“老鹰”（THE EAGLES），曾创下无数辉煌，也历经几度兴衰起伏。在那没有电脑数码，没有雷射光效的年代，老鹰合唱团用最简单的方式来传递音乐，不用修饰打磨，无需精确记时，其音乐的动感来自少许的乐器、率性的节奏与直接的感性。这款两张版的典藏CD，正是这个超级组合32年来辉煌业绩的精彩回顾，也是他们艺术创造的一个浓缩，这些音乐证明了这种感动不因时间流逝而递减，反而更加坚固。两张CD上一共收录了“老鹰”33首作品。CD1上面的17首作品中，有他们的成名曲“Take It Easy”、首支冠军歌曲“Best Of My Love”、格莱美得奖作品“Lying Eyes”和那首最著名的招牌曲“Hotel California”等。CD2上面收录的16首作品，是“老鹰”1976年以后的畅销曲。其中有流行广泛的“New Kid In Town”、“Heartache Tonight”、“I Cant Tell You Why”等，还有3首较罕见的作品――1978年的单曲“Please Come Home For Christmas”、1980年现场演唱会单曲“Seven Bridges Road”和2003年在洛杉矶完成录音的全新单曲“Hole In The World”。如果有幸获得这款新专辑，无论新老乐迷，一定会再次体味到老鹰合唱团激起的这跨越30年的感动。
　　
　　片名：贝多芬：第四交响曲
　　
　　这张老唱片是德国“奥菲欧”（ORFEO）公司的一张录音，尽管它出生于上世纪80年代初，但在众多的贝多芬交响曲录音专辑中，仍然以它不俗的表现和综合实力稳居名碟的一席之地。“奥菲欧”素以录制古典名作为公司的要任，曾出版过许多著名指挥家和演奏家的珍贵历史录音。该公司与德国广播系统有着密切关系，也因此它的录音产品中不少直接来自广播和现场录音，这些资源异常丰富且具有极高保存价值。这个“贝四交”出自著名指挥家卡尔洛斯・克莱伯之手。乐迷朋友肯定知道，此公指挥维也纳爱乐的那个“贝五交”的DG版本，是企鹅三星带花名版，也是《音乐圣经》的首选之作，其综合评价盖过了已出过的任何一位指挥大师与任何乐团合作的录音。这款“贝四交”尽管没有如此显耀的荣称，但实际水准和聆听实效仍然极高，是不少古典乐迷心目中的无冕王。此专辑也是个实况录音版本，演录地点是慕尼黑国家歌剧院。值得一提的是，该版的演录乐团是德国拜恩州国家管弦乐团，过去鲜见其录音作品，但这个录音实在精彩，“贝四交”本身需要很细腻和层次丰富的处理，对此录音中的表现可说做得尽善尽美。这个演录也让人感叹：德国的高水准乐团真多，实力真是非凡！片末听众的鼓掌声和欢呼声长达3 分多钟，正是对其艺术品质的证实。（佐 耳）
　　
　　片名：勃拉姆斯：
　　
　　这是拿索斯勃拉姆斯专辑中的钢琴四手联弹中的第10辑，内容是根据勃拉姆斯的弦乐四重奏（Op.51）改编的钢琴四手联弹。勃拉姆斯只作了三首弦乐四重奏，这是第一和第二号的“钢四手”改编曲。勃拉姆斯的室内乐作品具有极高的艺术和欣赏价值。每部作品都由高度技巧化与深邃乐思所精心构筑。与作曲家的其他管弦乐、室内乐作品一样，他的弦乐四重奏也是经作曲家本人不断淘洗后保留下来的精品。据记载，勃拉姆斯的第一号弦乐四重奏从写作到最后定稿前后就经历了十多年时间。因为此前他曾作过20首弦乐四重奏，后来他都不满意，一个个被他亲手“枪毙”了。第一和第二弦乐四重奏于1872年完成于巴伐利亚山中，第二号修订于1873年。以往的第一第二弦乐四重奏唱片版本并不鲜见，“钢四手”的改编曲确是珍稀之物。由钢琴上的“四手”来替代原来弦乐四重奏的四个弦乐声部，从技巧上看可能没有特别的难度，但钢琴家西尔克-托拉・马蒂斯与克里斯蒂安・克恩联袂演录的这款唱片，无论在旋律、和声、对位上都有娴熟的默契感，由四个钢琴声部组合成原作中的奏鸣曲、赋格曲和舞曲等，均给听者带来新颖的感受！
　　
　　片名：沃恩・威廉斯：第一交响曲
　　
　　沃恩・威廉斯的交响曲对于老一点的乐友们来说，应该是时有所闻的，尤其是“一交”（大海）和“伦敦”、“田园”。这是他9部交响曲中最具代表性的作品，所出的唱片也已不少。可能正因为沃恩・威廉斯是著名英国作曲家，他的作品录音屡上英国《企鹅》星级榜。他的“一交”已有多款录音获得企鹅三星殊荣。这张唱片由保罗・丹尼尔指挥英国伯恩茅斯合唱团与交响乐团演录，是少见的未上星榜的版本。不过，这个版本的演录水准绝不亚于其他上榜版本，因为拿索斯这款最新版本是以DVD-A格式推出的，同时具有dts多声道播放功能。不管怎么说，目前以DVD-A和SACD规格制作的录音，其整体声音品质都高于传统CD。SACD限于播放器材，推广起来尚有难度。现今带内置dts解码的DVD机已经很普及，通过它爱乐友可以容易地欣赏到这款升级版的演录。这款新版本的“一交”录音，保持了英国乐团对原作曲家和作品本身的正宗、权威的诠释。四个乐章的运行转承，既严谨又富有生机。各个声部的乐器的平衡感与协调性掌握得很好，SOLO乐段更是显示出演奏家的扎实功力。该录音中，女高音琼・罗杰斯、男中音克里斯朵夫・马尔特曼的表演起到了顶梁柱的作用。
　　
　　片名：肖邦钢琴作品选
　　
　　这是拿索斯的肖邦作品系列中“最受欢迎的钢琴作品”第2辑。我想，该版录音之所以“最受欢迎”，其中最重要的一条是主奏钢琴家的选择――由女钢琴家伊迪尔・比芮具特独奏。比芮特出生于土耳其首都安卡拉，这位巾帼钢琴好手在15岁毕业于巴黎音乐学院时，已获得过3项国际大奖。1997年马可勃罗公司所出版的那张精装的《比芮特钢琴艺术荟萃》早已给广大乐迷留下深刻印象，她已经为NAXOS灌制了肖邦钢琴作品全集，已出版过好几十张唱片专辑，藉此可以印证她的实力。该专辑虽是从她已往录音中遴选，但总量比较丰富，共收录了肖邦15首作品，而且，作品覆盖面也较宽。计有圆舞曲2首、夜曲2首、前奏曲2首、练习曲2首、玛祖卡1首、船歌1首、摇篮曲1首、叙事曲1首、即兴曲1首，此外也收录了篇幅稍大的两首谐谑曲、幻想曲。听比芮特的肖邦，绝对是一种超级享受。不管是演奏时间只一分多钟、小巧玲珑的C小调第20号前奏曲、降G大调第21号练习曲，还是编写较复杂、单首乐曲演奏超过10分钟的降B小调第二号谐谑曲和F大调幻想曲，音乐的表现正如她自己所写的音乐随笔：不刻意摹仿其他大师已有的风格，要永无止境地探索。
　　
　　片名：伊萨伊：为独奏小提琴而作的6首奏鸣曲
　　
　　著名小提琴家、作曲家伊萨伊是乐友最熟悉的法比学派重要代表人物。据载，他演奏有火一样的热力和辉煌的技巧，在当时曾有非凡的召唤力，他创作的小提琴曲非常强调技巧，因此也是历来小提琴家追求完美的目标之一。以他的名字设立的国际小提琴比赛吸引着无数音乐爱好者。这个专辑收录了伊萨伊为独奏小提琴而作的6首奏鸣曲。可以说，这些奏鸣曲录音正是伊萨伊小提琴作品精华的展现。难怪他的小提琴奏鸣曲也常作为各类比赛的指定乐曲。记得当代俄罗斯天才的青年小提琴家文格罗夫在他的大师班上，曾把伊萨伊的小提琴奏鸣曲用作演示范例，并说作品的难度简直令人难以置信。该录音的小提琴家是伊利亚・卡勒尔（Ilya Kaler）。他与我国小提琴家胡坤和薛伟同年出生（都是1963年），不过这位生于莫斯科、曾是科冈弟子的小提琴新秀，经历可能还要丰富一些，荣誉更显赫一些――他参加过三次大型国际大赛即1981年的帕格尼尼、1985年的西贝柳斯和1986年的柴科夫斯基大赛，并包揽了金奖！著名小提琴家伊尔・奥伊斯特拉赫曾给他写下了极高的评价。卡勒尔与无数著名乐团有过合作。我曾简介过他在拿索斯灌录的那款勃拉姆斯专辑。这款伊萨伊专辑给我带来了更大惊喜。
　　
　　片名：哈恰图良：小提琴协奏曲、大提琴协奏曲
　　
　　这款录音取材于同为Chandos公司的两个名版，小提琴协奏曲取自莉迪娅・莫德科维奇（Lydia Mordkovitch）独奏，尼米・贾维（Neeme Jarvi）指挥苏格兰交响乐团的演录版（CHAN 8918，原版上另有卡巴列夫斯基的小提琴协奏曲）；大提琴协奏曲取自拉斐尔・瓦尔费斯（Raphael Wallfisch）独奏，布赖登・汤姆森（Bryden Thomson）指挥伦敦爱乐乐团演录版（CHAN 8579，原版上另有卡巴列夫斯基的第二大提琴协奏曲以及格拉祖诺夫的“美尼斯特莱尔圣歌”）。两个原版都是《音乐圣经》的首选版本，而且都是企鹅评介三星碟。现在Chandos将两部作品合并为一个新版本，使其成为一个纯粹的哈恰图良作品选辑。哈恰图良的“小协”作于1940年，是呈献给俄罗斯小提琴大师奥伊斯特拉赫的；他的“大协”作于1946年，是呈献给俄罗斯低音大提琴大师库塞维茨基的。两部作品分别完成于卫国战争前后，音乐带有紧张和悲怆的乐思和表现力。当然，音乐中也不乏东方民族粗犷的舞蹈节奏，抒情优美的韵律等。这两部作品是呈现给两位泰斗级演奏家，并由他们首演。我没有这些原始录音（能收集到手的人也只能是单声道录音），所以Chandos的这款新版本令我欣喜，因为两位独奏者的演录实在很棒。
　　
　　片名：肖斯塔科维奇两部小提琴协奏曲
　　
　　肖斯塔科维奇共作有两部小提琴协奏曲，第一号作于二战结束后的1947～1948年，作品题献给大卫・奥伊斯特拉赫。因肖氏当时遭受“形式主义”的批判，所以直到斯大林死后的1955年才得以发表。第二号是为十月革命50周年而作。两部作品的首演，均由奥伊斯特拉赫领衔独奏，而且，先后由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐和康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团演录，两个首演都有RCA的录音版本。如果爱乐友手中有这两款录音当然该引以自豪。不过Chandos的这个版本却被《音乐圣经》列为首选。我想，这一定有它的道理。这个专辑将两部作品一网打尽，录音出版的时间是1989年，一贯重视录音品质的Chandos公司在技术方面的领先优势不言而喻。专辑中的独奏者是女小提琴家莉迪娅・莫德科维奇。她是Chandos旗下最得力的大将，功力深厚。奥伊斯特拉赫在世时，对她极为赏识。她对苏俄作曲大师普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等的作品深入钻研，刻苦琢磨，力求把握要领真髓。她的演录得到各方赞赏。尼米・贾维是前苏联指挥家，后成为瑞典哥德堡交响乐团的首席指挥。由他指挥苏格兰国家管弦乐团与莫德科维奇在这张唱片中的表现征服了众多乐界专家，该碟获得“企鹅三星”殊荣应该是实至名归。
　　
　　片名：胡梅尔钢琴协奏曲选
　　
　　提起胡梅尔，首先联想到的是他的那部著名的E大调小号协奏曲。小号泰斗多克西哲、安德烈和后辈大师哈登伯格、马萨利斯等都留下了精彩录音。胡梅尔还作过3首钢琴协奏曲，Chandos的这个版本收录了前两首，即A小调第一（Op.85）和B小调第二（Op.89）。要知道，胡梅尔曾经师从莫扎特和克莱门蒂学习钢琴，拥有作曲家、钢琴家两个头衔。因此，不了解他的钢琴与乐队的作品肯定是个缺憾。初听这两部“钢协”，首先给人的印象是动听。两部“钢协”都由传统的快、慢、快3乐章组成，而且，第一乐章开始后，都有近4分钟长的乐队引奏，古典结构明显。不过，钢琴的进入，美妙的旋律与绚丽的乐队声部竞相交织。后面的慢乐章抒情味浓郁，而两部作品的末乐章分别采用回旋曲与活板，钢琴的技巧和华彩得以尽情施展。我自己聆赏后，感觉胡梅尔的这两部“钢协”属于正统、华丽的古典作品。虽无特别的深度，但对于了解19世纪初的钢琴协奏曲，尤其作为教学参考，是不可或缺的内容。该版本的独奏者是斯蒂芬・休（Stephen Hough）。此公1961年出生于切希尔（Cheshire），曾就学于北方皇家音乐学院和纽约朱利亚音乐学院。他与布赖登・汤姆森指挥英国室内乐团的合作演录非常精彩到位。