内地小众文艺片【文艺片流行混搭　小众与大众的票房博弈？】

　　如果说商业片的票房依赖的是大众的从众心理的话，那么文艺片则主要看主创人员对于小众市场的构思与架构了。从目前的电影市场来看，小众的文艺片不论在内容反映上还是在国际电影节评选上，都有着不错的反响。但千万不要以为现在的文艺片是以往琼瑶电影里的那种错综复杂的爱恨情仇，也不是风花雪月的情绪铺排，越来越多的电影向观众证明，也许只有“混搭”才能出新出奇，只有玩离奇概念才能杀出一片天……因此，文艺片似乎离人文的正常叙事风格渐行渐远，这究竟是观众的幸运还是无奈？
　　说到小众市场电影，不能不提到贾樟柯这个名字。目前贾导已经成为国际影坛认定的中国创新型导演的楷模。去年，贾樟柯流泪说出的一句“在这崇拜黄金的年代，谁还会关心好人？”引起影坛轩然大波。因为张艺谋奢靡阴暗、远离现实的商业大片《满城尽带黄金甲》霸道十足又无可争议地在票房上盖过了贾导那部关怀现实底层的《三峡好人》。随后，《三峡好人》的票房惨败证明了哭穷历来不是赚钱的硬道理，“艺术片”这一类型的电影只能是一小撮人的消费所趋。最终，愤青与煽情都成为不折不扣的自欺欺人。
　　在票房的巨大压力下，改弦更张是导演趋利避害的最为明智的做法。而贾樟柯则仍然一如既往地坚持他的“好人”思维，即以无限的深情与同情投注在那些被大时代遗忘的卑微的个体上。作为一部以成都为真正主人公的电影，他的新作《二十四城记》继在戛纳电影节上赈灾募捐后，又迅速在上海、广州与北京举办了募捐首映，然而每场总共三两万的售票捐款显得力不从心。但终究证明了，这样的电影终于远离了票房的束缚与牵制，从而显示出本质的价值与力量。好电影并非只能通过票房这一惟一数据来证明。但国际电影节上的褒奖和一些喜欢伤怀口味的观众就能证明贾导片子的全数成功吗？有很多网友提出了自己的反对意见。
　　网友LEO称，首先声明，我喜欢贾樟柯的作品，他应该可以算作是一个追求自我理想的堂吉诃德了。但因为深爱，所以满怀苛责地看完片子，结果不断发呆、走神，随即质疑那些刺目的缺陷。小人物被大时代所淹没的那种气息，是让我感动，但其实是一种肤浅、浮躁的感动。这部片子里，采用的黑屏处理似乎是为了断句，但似乎太过形式化，不顾内在叙述节奏，让本来就不连贯的镜头更加零碎，节奏越发凌乱。难道唯有这样才能彰显国际大导演的实力吗？听说这部片子原本是纪念华润地产70周年的影片，那么贾导的创作动机都要被质疑了。更何况，《二十四城记》的实际拍摄时间只有66天！这是精品电影的拍摄周期？连反复咂摸的过程都省去了？
　　无独有偶，徐克也开始玩惊悚加爱情的手段了，在他的新片《深海寻人》中有无数的吓人桥段，但偏偏被定位为对爱情痴心、臆想的情爱范本。徐克这次玩的是与观众斗法，猜猜谁是凶手或探究真相，与以前他的作品大相径庭：没有天马行空，没有飞天遁地，更没有刀光剑影。然而，到了最后，你才会发觉，你被徐克骗了，原来是一部爱情片，是一部可以令人感动的爱情电影。就算你已经留意影片一开始时的画面和旁白，但是，影片很快就将观众带入一个晃晃然而又戚戚惶惶的世界，一切都来得如此突然，原本可以非常圆满的一对佳人忽然就天人相隔。很多人认为徐克又恢复了以往的功力，并找对了感觉。浪漫感人的情节与惊恐的情节交织在一起，观众的情绪便会因此被牵动，堕入徐克的“魔法”了。
　　但网友剪房贷称，不是所有观众都能接受半部恐怖片加半部爱情片的组合方式。在影片的前半段，观众隔三岔五就要经受一次精神刺激。如果整部电影就此发展下去，应该能成为一部上佳的恐怖片。徐老怪玩不出好武侠，就搞出这么一部不伦不类的东西来糊弄观众，其实还是证明了他的江郎才尽。观众要的不是极度的心理惊悚体验，需要的是真正的心灵启迪。如果从影院出来只是吓出一身冷汗的一时快意，那么回家依然还是对前途懵懂无奈，这种电影无非就是饮鸩止渴，还能有别的什么新意？衣服混搭是够新潮，但一定好看得体吗？同样的，电影混搭是够出位，但能体现人生的无常与虚无吗？能为人带来前行的动力吗？
　　看来，文艺片的“南辕北辙”有时只是导演寻找与票房博弈的另一种手段，毕竟生存是第一位的。这样的“南辕北辙”是不是真的被现实所逼迫，还是导演自身想要与众不同？
　　但观众是不是能真正买账，要看导演有没有兼顾观众审美倾向与市场走向的能力了。