浅析戏曲表演的情感把握|戏曲的情感表达

　　中图分类号：J802 文献标识码：A　　摘要：在戏曲表演艺术中，演员情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。如何充分理解戏曲的内涵，把握唱词和音乐提供的总体形象，通过恰如其分的情感表现来塑造戏曲艺术形象，准确表现戏曲的情感是所有演唱者追求的目标。
　　关键词：戏曲；表演；情感
　　不论是传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达，他们都会投入真挚的情意，创造性地表现出深刻感人的魅力。艺术表达情感有它自己的规律，而戏曲与表演在表达、表现情感时应把握好以下几方面：
　　一、正确分析戏曲情感的内涵
　　要想在表演时对一部作品准确地进行情感调控，就一定要准确地把握作品的内涵。戏曲都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。既是词、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依据。演唱者对戏曲理解的正确、深透与否，对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系。要深入分析叙述事物、刻画心理的关键词，这是演唱者二度创作的必不可少的准备。同一段戏曲，不同的演唱者有着不同的演唱效果，这是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表现的问题。戏曲中的唱词与旋律是密不可分的整体。无论是感受任何戏曲，要想完美的感受，就必须注意到旋律与唱词的整体关系。演唱者对戏曲的感受既不能单凭唱词，也不能单凭旋律，而是必须通过全面，整体、全部的艺术手段综合感受，才能感受到戏曲完美的情感内涵。演唱者对戏曲内涵的感受首先应从唱词指明的方向进行选择，进行转化，把戏曲表现的情感与自身的情感融为一体。戏曲情感内涵与演唱情感表现，前者是根本，后者是补充。完美的情感表现，不仅准确地表现戏曲的思想感情，同时更能够用自己的演唱情感表现给戏曲增添更丰富、更多采的情感美。演唱者充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的戏曲演唱情感表现做准备的。戏曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受戏曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动，在感受戏曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使戏曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。
　　二、正确调控表演者的情绪情感
　　演唱者要善于控制自己的情绪，以平和的心态完成整部作品。培养良好的演唱心理应从平时练习做起。练唱时内心充满自信，正视演唱技术方法，从根本上排除任何紧张心理，良好的演唱心理便自然建立起来；抒发内心的情怀，可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好演唱心理，有准备有目的完成作品。戏曲艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者不可能完成戏曲艺术的创造任务。声情并茂的演唱是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。同时，加强舞台实践，培养自信心。首先明白戏曲艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多体会舞台感觉和增强舞台驾驭能力。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去。感动别人，先感动自己。“感动要别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入。要把听众当朋友，要感到是在用演唱倾诉情感，传达艺术境界。戏曲演唱的最大特点就在于它是利用任何乐器做不到的语言去抒发情感。在演唱中，语言的准确性，是戏曲语言表达最基本的要求，发音准确与否直接影响戏曲情感内容表达的正确性。戏曲表演吐字的真和美，在汉语“声韵学”的基础上，经过近千年的舞台实践，逐渐积累了丰富的经验而形成了一系列技术元素。每个元素都包含着自身的科学规律。这样的元素，归纳起来，共有十一个。戏曲表演“念”、“唱”的每一个字，都要经过这十一个技术元素的锤炼，才能达到真和美的境地，成为“艺术”。因此，演唱者学习掌握语言的规律和特点，正确的咬字和吐字，生动的语言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段，是演唱者的基本功。语言表情应从戏曲作品的情感内涵出发，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、演唱技巧、并和戏曲密切结合起来，将语言情感表现，具有更强烈的感染力。这样，演唱时就能始终处于可控状态。
　　三、正确处理“动作与情感”的关系
　　人们通常认为，戏曲的要素是动作与情感的结合。动作是戏曲的中心，情感是戏曲的要素。然而在创作时入手的必须是动作，而不是情感。主要靠动作唤起情感来表达思想。这二者结合，即“形神兼备”，要做到“神韵超乎其表”，就必须跨越“形似”，跨越外部演戏的层次，进入灵魂的刻画——创造人物不能仅仅背背剧本中的台词，设计几个外部动作，必须通过做大量小品去全面体验感受人物。然而，人们在天性中的感情是自然而然地产生的，而创作中“第二天性”的感情却不能完全靠意志产生。动作与情感的区别在于，动作是由本人意志决定的，是有目的：即我想这样做，就可以这样做，由自己意志转移和掌握的。任何动作都是由人的意志产生的，而情感则不是由意志产生，有时恰恰与意志相反，如我不想哭，使劲控制却大哭起来，我不想生气却生气了，不想妒忌而妒忌了。情感是抓不住的，不能召之即来。动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动钥结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤感情，而是积累情感，不是极力表现情感，而是控制情感”。因此，不要硬挤自己的内心情感，而想到的应该只是怎样正确地按照剧本中所提供给我们的规定情境，在其中执行形体动作。因此，在创作中，演员一方面去真实地完成最简的形体任务，同时被迫进行着巨大的内心工作——考虑、感觉、理解、决定、想象和感受许多情境、事实和关系。这样演员从最简单的外形的物质一面开始，自然地逐渐地接近于内心的心理精神的一方面，并带动着情感与思想。决非单纯为形体动作而形体动作。形体动作的意义归根结蒂在于，它迫使我们的心理内容去幻想、去证实及补充这一形体动作。我们以通过动作的逻辑与顺序去认识和激发情感的逻辑与顺序。从而做到从人的形体生活的真实达到人的精神生活的真实。
　　总之，戏曲演唱情感表现涉及许多方面的知识与体验，它的成功与否受演唱者自己综合素质的制约。戏曲使听者受到感染、引起共鸣，给人以高品位的艺术享受。随着戏曲艺术的不断进步和完善，它对人的心理素质的要求也越来越高。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对戏曲作品的理解和表现能力，才有可能使自己的演唱情感表现逐渐达到表演艺术的高峰。对演唱者来说，与情感表现有关的文学艺术修养主要包括戏曲欣赏与文学修养，以及其他艺术的修养。情感体验是演唱者自我修养的重要课程。要通过文学、电影、电视、戏剧等其他艺术领域的阅览、观摩、学习加强文化、艺术修养去积累感情素材，就如同水库蓄水，当你需要的时候，他将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。一个缺乏文学艺术修养的人是难以领会戏曲的情感内容，很难表现动人心弦的演唱情感。因此，要求自己多欣赏名著戏曲作品，在欣赏中，逐步拓宽自己的视野，丰富自己的情感世界，对一个立志成为表演艺术家的人来说是不可或缺的必备条件。