[古意与花间的流转] 古意

　　摘 要：本文试从结构体式、曲律音韵、情致意境三方面解读董解元《西厢记诸宫调》与王实甫《西厢记》两个版本的曲词风格，力图将前人论说与自我体验交互其中，对两者在创作手法与曲词意境上进行较为精细，全方位的比较把握。
　　关键词：西厢记；西厢记诸宫调；曲词风格；比较
　　[中图分类号]： I206.2 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-000-02
　　诚如王国维先生所言，凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。元杂剧《西厢记》脱胎于金人董解元《西厢记诸宫调》，元稹之《会真记》则为其渊薮，同一题材历经千年文化接力，终在实甫手中雕琢成器。
　　前人对于两者的比对，大多着眼于其人物塑造与时代背景上。而在结构体式上，对于“诸宫调”与元杂剧，我们对前者较为陌生。据王国维先生考证，其所以名诸宫调者，则由北宋人叙事，只用大曲、传踏二种。大曲长者至一二十遍，然首尾同一宫调，固不待言；传踏之以一小令叠十数阕而成，其初以一阕咏一事，后乃合十余阕而咏之，然同用一曲，亦同一宫调也。惟此编每一宫调，多则五六曲，少或二三曲，即易他宫调，合若干宫调以咏一事，故有诸宫调之称。【1】《董西厢》将唐代传奇《莺莺传》的二、三千字扩展为五万余言的叙事长诗，实则已为元杂剧提供了雏形，只要改叙述体为代言体，加上多种角色扮演，就成为戏剧。在内容安排上，《董西厢》在前后过多突出了“困寺解围”与“折桂荣归”的情节，有轻重失宜之弊，而《王西厢》全篇着眼于“情”一字，环环相扣，通体匀称，情思贯一。
　　1、字字琢情，文藻风流
　　金圣叹在批点《西厢记》时，总结出众多曲词技法上的理论术语，如“烘云托月之法”、“月度回廊之法”、“移堂就树之法”、“羯鼓解秽之法”等。而偏重于“曲”的角度，现代学者许之衡在《作曲法·剧曲之文学》中概括四计：“徐徐引起法”、“反笔起法”、“重叠譬喻法”、“一意翻两意法”。【2】相比于《董西厢》对宋词辞藻古风的沿袭，王实甫《西厢记》的语言雕琢更多依附于人物对白，突出语言的个性化。对于崔张二人相思相望的愁态，董词选择摹写张生：待登临又不快，闲行又闷，坐地又昏沉。睡不稳，只倚着个鲛绡枕头儿盹。而王词则移用到莺莺身上：这些时睡又不安，坐又不宁，我欲待登临又不快，闲行又闷，每日价情思睡昏昏。红娘呵，我则索搭伏定鲛绡枕头儿盹，但出闺门，影儿般不离身。两相较而言，董词写张生相思之害固然无咎，但王词用在莺莺处，一则反映她对爱情的主动性，二则透露出她不惯封建礼教拘束，追求自由解放的潜在思想。让莺莺的“叛道者”形象烘托而出，同时也表现出作者对生命张力与情爱自由的情感认同。再者是语言的渲染力。这一点董王二人各有佳处。选一曲董词的【赏花时】：过雨樱桃血满枝，弄色奇花红间紫。清晓雨晴时，起来梳裹，脂粉未曾施。读来宛若一首婉约的花间词，清丽的景致让人徒生无限遐思。另一面，景在王实甫《西厢记》里妙用无穷，《闹斋》中《双调·新水令》、《驻马听》两曲对佛殿庄严氛围的烘托，《闹简》中《中吕·粉蝶儿》、《醉春风》两曲对莺莺深闺的点染衬出小姐的娇懒与情思。三者是戏曲语言的本色。《董西厢》在语言上无疑有上承旧唐传奇，因袭婉约词风的痕迹，而元杂剧《西厢记》则由典型的戏剧语言构成。徐渭《徐文长先生批评北西厢记·凡例》道：“曲中多市语、谑语、方语，又有隐语、反语，有拆白，有调侃，”又说“强调中俱有衬字拈眼”。并且，大量曲文与说白都来自口语的艺术加工，配合默契，运用自如，可见作者对提炼民间口语方言入曲的功力极深。明人胡应麟评董曲说：“精工巧丽，备极才情，而字字本色，言言古意，当是古今传奇鼻祖。”【3】而朱权在《太和正音谱》中评价道：“王实甫之词如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”古意与花间的流转，文藻风流，此言得之。
　　2、平仄俱佳，曲韵天成
　　《西厢记》在曲律音韵上的造诣，从元代音韵学家周德清曾列举的“六字三韵语”，到集大成的王骥德在其《新校注古本西厢记·附评语》中谈到：“《西厢》用韵最严，终帙不借押一字。其押处，虽至窄至险之韵，无一字不俊，亦无一字不妥，若出天造，匪由人巧，抑何神也。”其中，“终帙不借押一字”可谓是王骥德的“独得之见”，他盛赞《西厢记》在音韵上已达到了完美的理论化程度。而关于《西厢记》“字别阴阳”的论述，王骥德的褒贬不再极端，更加公允辩证。他认为《中原音韵》中“字别阴阳”的精髓，“然以绳《西厢》，亦不能皆合。”继而举例【点绛唇】首句第四字，合用阴字，而“游艺中原”之“原”字与“相国行祠”之“祠”，皆是阳字。……以是知求精于律，政自不易。除王骥德外，沈德符在他的《顾曲杂言·西厢》中认为《西厢记》“六字三韵语”“未为奇也”，“俱平声乃佳尔”。并认为“此类凡元人皆能之”，“胜国词家，高处自有。在此特其剩技耳”。同时，近人吴梅在《顾曲麈谈·原曲·论宫调》对于《西厢记》在“曲牌联调”上有新的发现：“北曲有借宫之法，南曲有集曲之法。所谓借宫者，就本调联络数牌后，不用古人旧套，别就他宫剪取数曲接续成套是也。”【4】《西厢记》的“借宫之法”就此被牵出，让世人在惊异于王实甫在“精于曲律”的同时，还具有敢于大胆革新戏曲音律的艺术创新精神。
　　3、境由心生，意自不绝
　　王静安先生认为元剧最佳之处，在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰“写情则沁人心脾。写景则在人耳目，述事则如其口出是也。【5】董王二人在曲词情致上对于意境的制造最鲜明的体现于“长亭送别”的情节。对于送别场景的渲染。董解元云：“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”王实甫则云：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”血泪相和流的悲凉场景，二人用字力道深浅相当，董词更浓烈，王词更凄美。再次，焦循在《易余龠录》此折中两人的遣词用句一一加以比对，得出“前人比王实甫为词曲中思王、太白，实甫何敢当？用以拟董解元。”的结论。但我依我拙见，此段文字综合观之，董解元胜于字字含情的凝练，文言意味的抒情更显得古雅有情味。而王实甫的版本则应整体看做一幕场景，从人物的动作举止、言语神态、心理起伏以及环境描写共同组成流露情感的载体。