海派情景剧的缘起缘灭_海派情景剧

　　海派情景剧的前世今生 　　 　　情景喜剧，又称处境喜剧，是一种喜剧演出形式，被认为最早出现在美国广播的黄金时代(1920年~1950年代)，后在世界范围内浙渐被接受。如今在很多国家，情景喜剧已成了最受欢迎的电视节目之一。
　　中国的第一部情景喜剧是由英达导演、1993年首播的《我爱我家》。1993年后，各地又出现了方言情景喜剧。在上海，这种与滑稽有着千丝万缕关系的方言情景喜剧又被称为海派情景剧。进入21世纪，以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现。
　　方言情景喜剧在方言流行的范围区域内，长年创收视佳绩，已成为一道独特的风景线。比较著名的有湖南的《一家老小向前冲》、广东的《外地媳妇本地郎》、西安的《西安虎家》以及北京的《追着幸福跑》。
　　上海最早出现在荧屏上的方言情景喜剧，是1994年开播的被命名为“海派情景喜剧”的《老娘舅》，此后，《红茶坊》红极一时，《七彩哈哈镜》和《开心公寓》也一度拥有各自的观众群。从1 994年至2010年的15年里，《老娘舅》续集《老娘舅和他的儿孙们》以及《新上海屋檐下》、《从头开始))、《缘来一家门》、《婆婆妈妈》、《阿木林》、《开心喜福会》、《噱战上海滩》等10多部海派情景喜剧又先后占领上海荧屏，各领风骚。其中《开心公寓》播出700集，《老娘舅》和《老娘舅和他的儿孙们》共播出1000集，播出量之大，均属全国范围罕见。而出演过情景剧的滑稽演员从大舞台走上小荧屏后，也是名声大噪，成为最红的电视明星，身价飙升。2011年，海派情景喜剧开始在上海荧屏消失，它的由兴盛到匿迹，可以说是整整走过了一个轮回。
　　
　　滑稽和电视娱乐节目特点之比较
　　
　　海派情景喜剧是滑稽和电视娱乐节目互相倾慕的结晶。如果比较一下滑稽和电视娱乐节目的异同，我们便可以发现，滑稽源远流长，从其发展历史看，滑稽具有这样的特点：它的根基在底层老百姓，生活在底层老百姓，情感在底层老百姓，它关注时代，关注社会现实。
　　无论被称为“滑稽三大家”的江笑笑、王无能、刘春山，还是滑稽大师“姚周”(姚慕双、周柏春)，或是当今滑稽领军人物王汝刚、新时代“海派清口”周立波，他们均出身于上海的普通市民家庭，他们善于捕捉上海市民生活的热点，用百姓的视角关注时代和社会现实，用百姓喜爱的情感模式表达百姓的喜怒与哀乐。许多优秀作品，无论是《调查户口》，还是《七十二家房客》，反映的也都是当时上海市民特有的生活和境况。同时滑稽也关注时代，关注社会现实。“滑稽三大家”之一刘春山的表演就以快口著称，妙语如珠，即兴表演尤佳，常把当天报载新闻编成段子演唱，被当年观众冠以“潮流滑稽”称号。抗战时期，杨华生、张樵农还参加抗敌演出队进行抗日宣传演出。在时隔80年后，如今周立波的“海派清口”仍与前辈艺人的“潮流滑稽”有某种历史的巧合，他关注买了房子背上沉重债务的“房奴”现象，表达了房奴的无辜无奈，并用“海派清口”特有的逻辑和自嘲方式解决困境。因此可以说，滑稽的成功就在于它有着广泛的群众基础，并反映百姓生活，符合群众的情感路子。
　　滑稽戏另外一个特点就是“拿来主义”的艺术手段和善于利用最新的传播方式。滑稽是上海特定文化背景下的产物，它鲜明地体现出海派艺术的特征，形式不是凝固的而是开放的；它海纳百川、广采杂糅，具有很大的包容性和可塑性。同时滑稽还善用最新的传播方式，如滑稽大师“姚周”(姚慕双，周柏春)就利用当时最红的传媒――无线电(电台)，每天在电台演出，说学做唱，因此声名大振。王汝刚则从上世纪八十年代的电台节目《滑稽王小毛》初露头角，并于九十年代在海派情景剧《红茶坊》中家喻户晓。而如今的周立波，更是利用现代传媒，“海派清口”通过卫视平台、网络传遍了全国和世界各地的华人区。
　　滑稽戏在发展过程中还有一个特点，就是天才的滑稽演员对滑稽戏创作贡献极大。某种意义上说，滑稽的时代是由天才的滑稽演员创造的，他们不但具有无法拷贝的喜剧风格和天赋，并且都具有极强的创作能力。前辈滑稽艺人无疑都是“编导演”集一身，演出时连本子都没有，只靠师父说说戏，或给一个提纲就开演了(幕表戏)。那时江笑笑、鲍乐乐就曾出版过《江鲍笑集》(四集)，其中第一、第二两集就收有104个作品，以后“姚周”、杨华生等也创作了不少段子。1960年后，滑稽虽有了专业的编剧、导演，但滑稽演员同样参与二度创作。王汝刚的很多独脚戏虽说是编剧编的，不过剧本可能只有“两张纸”，演出却是二十分钟，可见滑稽演员的二度创作力度之大。当然反过来说，没有编剧的“两张纸”，滑稽演员也就没有二度创作的依托。同样，我固然相信周立波所说“海派清口”是他的创作，但假若没有关栋天的策划创意，“海派清口”至少是难以顺产的!
　　优秀电视娱乐节目的特点，说起来首先是语言，演员(主持人)必须要有鲜明幽默的语言风格。其次是手段，娱乐节目的发展就是“拿来主义”的结果和“喜新厌旧”的过程。第三是内容，娱乐节目用有趣的视角来察看普罗大众司空见惯的生活，并用有情义的方式去演绎它们。第四是资源，节目团队具有自己“独一无二”的资源。第五是价值主张，即反映老百姓的生活和情感，鞭“假丑恶”，扬“真善美”。
　　从上可以看出，滑稽和电视娱乐节目的结合是有牢固基础的，二者的共同点包括了价值取向，取材内容和行业标准。
　　而二者的差异是娱乐节目缺乏优秀的、还没有大红大紫且“请得起”的演员而名气还不够响、且身怀才能的滑稽演员则缺乏一个快速传播声名的节目。
　　因此，海派情景喜剧就是滑稽和娱乐节目相互信任、倾慕和需要结合的产物。
　　
　　海派情景喜刷的得失与成败
　　
　　海派情景剧带着滑稽和娱乐节目的优势出现在上海荧屏，它一经播出就得到百姓的喜爱，成为了大家茶余饭后的谈资，而且收视率屡创新高，广告商也纷至沓来。如《开心公寓》节目在全国60家电视台播出后，剧本甚至远销越南国家电视台；滑稽演员更是因出演情景剧声名远扬，红遍江浙沪，商演的身价也是扶摇直上。我们可以看到，15年中，海派情景喜剧最大的成功就在于它的内容始终贴近市民生活，关注社会现实，符合百姓情感。如《老娘舅》中滑稽演员李九松演的老娘舅心地善良，但爱管闲事，常常好心办错事，让人啼笑皆非，但最后的结局总是令人感到温暖。《开心公寓》则是关注股民、单亲子女、下岗、动迁等一系列社会现实，并通过喜剧方式解决困境，让百姓宣泄郁闷。
　　海派情景剧最初的成功，让它拥有了前所未有的优秀滑稽演员资源，当今滑稽界几乎所有的优秀演 员都曾涉足过海派情景剧。如李九松、嫩娘、钱程、毛猛达、陈国庆、姚祺儿、钱懿出演《老娘舅》；王汝刚、龚仁龙、吴爱艺出演《红茶坊》；舒悦、计一彪出演《开心公寓》；王辉荃、毛猛达、谭义存、潘前卫出演《七彩哈哈镜》；周立波出演《噱战上海滩》。而滑稽老演员吴双艺、王双庆、童双春、筱声咪、李青、王双柏、蔡剑英更都是海派情景剧的常客。所以说滑稽历史近90年，海派情景剧所拥有的优秀演员数量是前所未有的，滑稽艺术的“拿来主义”和电视节目的“喜新厌旧”也因此找到了一个合拍的结合点。
　　但是海派情景剧的繁荣并没有能坚持下来。1994年以《老娘舅》为代表的海派情景剧诞生后，在2004年达到高峰，当时就有六七档大小不一受欢迎的海派情景喜剧。但是从2005年起，“诸侯割据”的态势结束，大小情景剧变为二家独大，《老娘舅和他的儿孙们》和《开心公寓》开始日播，原想集中优势兵力开出两艘情景剧航母，却在日播一年后，由于耗资巨大，无奈2008年又改回周播。到2009年，荧屏只剩下《噱战上海滩》孤身作战。2011年，海派情景喜剧正式落幕。15年中，海派情景剧从盛而衰，其中的缘由的确值得思考。
　　首先是海派情景剧不重视建造自己独有的“荧屏笑星”孵化器，“拿来主义”最终造成人才匮乏。由于海派情景剧崇尚拿来主义，它并不着意建立“荧屏笑星的孵化”体制，只是轻松“拿来”滑稽的优秀人才。但随着演员太红没时间演情景剧以及年老演员的告退，滑稽界人才的匮乏直接影响到了情景剧演员的质量。
　　其次是单单追求收视率令创作浮躁，偏离了反映生活，反映民生，关注社会现实的轨道。有人开玩笑说“收视率是条狗，它追得电视人连撒尿的时间也没有”。确实，海派情景喜剧的最后一部《噱战上海滩))，为了抢占收视率，它的主题内容多是骗子戏、流氓戏、捉奸戏。短期看是有收视率，但长期来看，则是偏离了老百姓生活的轨道。这其实也体现出策划编剧思路的狭窄，失去了最初海纳百川的胸怀与手段，也由此产生了大量低质的海派情景剧让观众“由爱生厌”。尤其是在没有经过充分积累的前提下，2005年起开始一年520集的日播，让演员和编剧的问题提前暴露，被稀释的海派情景剧最终遭遇观众的诟病。
　　托尔斯泰说：“幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭各有各的不幸。”同样，一个节目样式的成功，是需要众多合力的，而一个节目样式的失败，则只需要一种力量就足够了。
　　15年海派情景喜剧走过一个由盛转衰的轮回，下一个15年又会怎样呢?海派情景剧会以什么样的形式再出现呢?我们期待着!