音乐教学课例分析与反思_一诺千金教学课例与反思

　　我县刚刚举办了一次音乐课堂教学比赛，总的来看都是在努力向新课程标准的要求看齐，但由于对新课程标准的种种误解，使得我们在实施课堂教学的过程中有一些偏差。 　　随着新课程改革的推进，学生学习方式的变化要求教师的教学方式也要改变。如何转变观念，更新教学方式，创造一个师生互动、积极交往、共同发展的课堂是值得我们深思的问题。
　　
　　一、“美，从来不可能是被告知的，更不可能被强迫接受，这是审美活动的第一真理。”
　　
　　审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。
　　是否真正理解了什么是音乐？我们教的许多内容是音乐吗？在一节《弹起我心爱的土琵琶》的欣赏课中，老师的教案中写出的教学目的、教学重点、教学方法都没有问题，但在老师的教学过程中却出现了问题。过程如下：①初听全曲。（没有提出要求）②分段欣赏，每段都提出同一问题：节奏、速度有何变化？表现了什么？学生七嘴八舌发表议论后，老师接着展示多媒体课件――本段的段意，要求学生大声朗读一遍。③完整地欣赏全曲。（没有提出要求）④创造音乐（教案原话），要求学生击掌为音乐伴奏。
　　接受美学的代表人物姚斯曾这样表述：“人的审美活动，不管是创作性的还是接受性的，都是建立在自愿的基础上的。无论是国家统治，还是神权政治，都无法强迫我欣赏或拒斥一件美的艺术品，都无法命令我按照规定的意义去阅读一件文学作品。因为不管是一部文学作品，还是一幅画的意义都必须听凭读者或欣赏者内在的自由来评判，这种自由是无法转让的”。这说明一个道理，审美只有在审美主体获得自主心态时才发生。和理性知识不同，“美”从来不可能是被告知的，更不可能被强迫接受，这是审美活动的第一真理。音乐在时间的流动中展现，唯有听到声音才能感觉音乐的实际存在，欣赏音乐需要体会音乐激发的情感并对音乐产生丰富的联想和想象。老师对作品的理解像传授知识一样传授给学生，将一个唯一的答案告诉学生，这和审美活动的规律背道而驰，孩子们的想象力也将随之丧失。
　　
　　二、掌声完全掩没了音乐，参与变得无效
　　
　　音乐教学的元素是音乐，音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开，引导学生关注音乐本身。即从音乐出发，通过音乐活动的参与，关注音乐的旋律、调性、曲式、织体等等。在一节课题为音乐综合课《小放牛》中（小学三年级），随着上课铃声响起，老师播放音乐《小放牛》，要求学生随着音乐拍掌，老师示范每小节拍四次，学生也就跟着热闹地拍了起来，掌声完全掩没了音乐。在随后的《小放牛》音乐欣赏中，才是第一遍听音乐，老师还是设计了拍掌为音乐伴奏的环节。这次是一小节两次。学生们大声地击掌为音乐伴奏，全然没有理会音乐的存在。课后跟该老师交流时，老师说这样急速地拍掌是为了在课前把气氛调动起来。
　　新课标指出：音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作，听音乐用色彩、线条表达自己对音乐的感受都是老师常用的一种参与体验方法，但是，我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情，参与方式，很少会想到这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐所起的作用。于是，在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作，边做动作边打闹的现象。参与音乐，是为了获得更好的音乐审美体验，参与音乐，关注点必须指向音乐本身，否则必定导致参与无效，每一拍拍一次手，这样也是参与，但会导致学生参与到后来不听音乐也能参与，因为这是规律性击掌的延续。像这节课的参与方式就是完全无效的。教师要精心设计参与模式，给学生提出认真聆听音乐的要求，明确这个活动所要达到的教学目标，精心设计活动过程，这样，才能引导学生全身心地投入音乐，参与音乐。
　　
　　三、课堂机智――在“山穷水尽”的关头出现“柳暗花明”
　　
　　课堂教学应变艺术是一种比较高超的艺术，由于课堂上的偶发事件是事先预料不到的，所以应随时因势利导，巧妙地将意外情况与讲授内容快速合理地融合，借题发挥做“文章”。这样灵感性的发挥创造，是课前备课在课堂上的随时延伸，是教师知识的积累、各方面修养及激情瞬间的高度凝合。
　　下面是我们这次的课堂教学比赛中的一些小插曲：①课前，由文娱委员发起学生自觉地唱课前歌，听到上课铃声响起，老师马上让学生停止了歌唱，这还是音乐教学比赛呢？②一节唱歌课《两只小耳朵》，该班已经学过，还没教学生就会了，这位老师不知如何是好，按部就班地按照原有的教学设计把这节课上完。如果可以变通一下，把它变成歌表演，或者编成一部小小的音乐剧，是能够实现的。③一节题为《雪绒花》的课，教唱几遍后，请几个同学起来演唱，明显地听出中间部分没有学会，老师一个劲儿地问学生：学会了没有啊？有学生回答：不会。老师接着说：谁不会呀？还有谁不会呀？学生马上说：会了，会了。就怕老师请他起来单独教练。老师为了能省下时间搞其他活动，没有理会学生学习的具体情况，没有继续完成唱歌教学。这堂课连基本的教学任务都没有完成。④一位老（下转第44页）（上接第38页）师事先将学生分成四个组，然而，学生告诉老师他们有五个组，老师让第五组的同学参加到其他组。第五组的同学不知如何是好。
　　具有机智的教学，可以把偶发事件、失误等弥合在如同行云流水般的教学活动中，并达到天衣无缝的妙境。甚至面临“山穷水尽”的关头，也只需急中生智地顺水推舟就能化险为夷，出现“柳暗花明”的喜悦。这些高妙的充满机智的教学大多是在风趣的氛围中实现的。教师要达到此境界必须具备一定的素质和条件。苏霍姆林斯基说：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地、在不知不觉中做出相应的变动。”在教育教学中要善于运用自己的智慧，灵活机敏地处理一些事件，幽默含蓄地扭转尴尬局面，以形成自己独特的教学风格。
　　
　　四、扎实的基本功是音乐教师的立身之本
　　
　　教学是要有准备的，教学的设计、教案的编制、教学课件制作、技能操作准备和教具与学具准备都应围绕音乐教学内容进行。下面几例是这次比赛中出现的。例①：在上课前没有做好准备的。一节《对十》的唱歌课中准备的小兔、小熊等教具和教学内容毫不相关。应该准备的教具是霸王鞭。例②：音乐基本知识不过关。在八分音符的节奏练习中，老师的示范没有节奏的强弱变化。例③：音乐理解能力有待提高。在弹奏《我的家在日喀则》、《信天游》、《一只鸟仔》时，三首乐曲的速度完全一样。
　　以唱歌为教学的综合课，本身就离不开唱和弹，一些老师的伴奏也是准备不充分。如果我们的音乐老师不弹琴不唱歌，用现代化的教学手段来代替，那么任何人都能上这课了。就比赛而言，选手还是要将自己的看家功底拿出来。一个唱不好歌弹不好琴的音乐老师是不能把学生教好的。可见，扎实的专业基本功是音乐教师的立身之本。
　　从以上八节课中，看到了我们与新课程标准要求的差距，教学需要一种可持续的行为才能达到一定的教学目的。没有正确的教学理念支撑的教学行为是不能在根本意义上起到教学改革的效果的。因此，今后在我县要有针对性地开展以下活动：加强师资培训，更新教师的思想观念；加强音乐教师的交流活动，互相听课评课；举办校园文化节，为中小学师生搭建展示才华的平台。
　　我们已经起步，从这里开始向新课程标准靠拢，搞好瑶乡音乐教育，使得瑶乡的孩子都能受到音乐熏陶，真正地享受音乐！（责任编辑：符 洁）