音乐欣赏_什么是音乐欣赏

　　摘要：丰富的想象是欣赏音乐的前提。如何培养欣赏的想象力，如何丰富孩子们的想象空间，对于欣赏音乐及审美能力的提高有很大的影响。要想培养孩子的想象力，就要学会引导学生，使其思维自由广阔，引发更多的音乐联想。深入心灵，用心感悟，因此，必须要充分开发他们的大脑，丰富他们的知识，开发他们的想象力以及对音乐的理解渗透力。
　　关键词：想象力；想象与联想；感悟；意境
　　
　　音乐首先是听觉艺术，也是情感艺术。音乐欣赏是让学生在聆听中进行情感体验。作为欣赏的前提，欣赏者要具备对高音，音色的辨别力，以及对旋律，节奏，调式的音乐感受力。但是仅有着“音乐的耳朵”还远远不够。音乐是无形而有像的艺术，它是专用声音来塑造形象。因此，对它的感觉和感受力比可视的绘画更难以捉摸。只有通过艺术想象，音乐所包容的内涵才能在音乐形象的世界里得以体现。音乐欣赏作为一门学科，不仅具有音乐音响的外在形式，还有人类社会生活，思想情感的丰富内涵。特别是音乐所具有的特性，如在空间的扩散力和穿透力能对人的心理和生理产生强烈的感染力。这种感情的激发和冲动使人的想象力插上翅膀冲破习惯思维的束缚，创造巨大的想象力。音乐的魅力就在于能给人以一个驰骋的想象空间，从而感动，震撼心灵。
　　那么欣赏音乐。我们该从何做起呢?首先应该学会想象和联想，这在音乐欣赏中是非常重要的，可以说没有好的想象就没有好的欣赏。正如马克思曾说：“对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，”想象是人们由音乐感知和情感体验唤起的对生活形象和意境的心理感情，在音乐欣赏教学过程中，无论是平时设计教案，课堂教学，教师都应该引导学生知道：由于每个人的经历不同，文化素养不同，对音乐的理解也就不尽相同，一首乐曲带给人们的想象是多姿多彩的，要让每个学生都敞开心扉，用自己的心独立感悟音乐进而唤起无尽遐想，让学生在艺术的探索和大胆实践中活跃想象力，比如，由描绘性音乐形象引起的想象：《春江花月夜》中的月上东山；《空山鸟语》中的鸟语花香：还有情节式想象：如《梁祝》中利用音乐生动描绘了一个美丽的爱情故事：还有一种是有音响感知与情感体验所引发的自由想象，比如《二泉映月》，看题目似乎是对景象的描写，实际音乐中既没有泉也没有月，还有很多曲子都属于这种类型，比如贝多芬的《命运》；《月光》等音乐具有“模糊性”即音乐形象的间接性和不确定性，正是因为这种模糊性，它反倒可以展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化音乐的间接性为无限性，变不确定性为艺术的再创造性，把有限的音响变作自由的心绪，以获得最大限度的艺术美感，
　　那么，想象力在音乐欣赏中的培养就非常重要，在欣赏音乐时，欣赏的想象力就会有很大的自由度，它会调动它所有的情感，幻觉乃至错觉去欣赏音乐，但是这种自由性不是随意的想象力驰骋，也不能毫无根据，这就需要老师的正确的引导，使学生的再创造想象与原作者的创造性想象达成统一，欣赏者要善于想象和联想，音乐欣赏中的想象与联想一般指由音乐感知和感情体验唤起的对相关生活形象和意境的想象与联想，前面说过艺术想象不是目的，而是形成艺术形象的手段，在音乐创作中，作者完全不约而同的借助于想象和联想间接的再现音乐形象，同样，欣赏者欣赏音乐也应该如此，的确，欣赏用声音表现形象的乐曲很费解，欣赏者的思想和阅历都直接影响欣赏效果，只有充分的调动自身的感觉器官，借助于生活给他的提示，开展积极的思维活动，方能领略其中之妙处，那么有什么方法可以调动他们呢?其实我们可以在教学环节下功夫比如：教师可以通过课堂讨论，做游戏，讲故事的方法来启发他们。
　　我们以塑造暴风雨形象的音乐谈谈欣赏课教学中听觉想象力的引导，音乐中暴风雨不是自然界暴风雨的原始声音为依据，又再将这些原本杂乱的噪音化为有调式组织的旋律，有节拍规律的节奏，有音程结构的和声，并用不同的乐器演奏将音乐形象表现出来，我们以贝多芬在《田园交响曲》第四乐章《暴风雨》举例，音乐中一开始使用大提琴和低音提琴弹奏的震音暗示远方的雷声，接着用突发性的乐队全奏强音，加上大提琴的五连音和低音提琴一拍四音交替产生的一种混杂音响，继而音响越发紧张，到高潮时进发了从高音区开始急泻直下的下行音阶，欣赏者如何从乐曲中聆听到风声，雨声呢?法国作曲家柏辽滋在欣赏这一乐章时便产生了丰富的想象：突然，远处传来一声雷鸣，听吧，听雨点的狂风在咆哮……，这一切都告诉我们，一场惊险的暴风雨已经迫在眉睫，定音鼓的雷鸣双倍加强了全部的声势，这已不仅仅是风雨，而是一场惊心动魄的海啸山崩――世界的末日，伯辽兹把每一个音符都听成了大自然的点滴，把每串旋律都想象成暴风雨来临的排山倒海之势，他与音乐融为一体如闻其声，临其境，可以说：专注的听，放肆的想，用心感受……这才是欣赏的关键，
　　但是想象不是孤立的，文艺心理学中所谓的“视听通感”说的就是在听觉产生的同时视觉也共同感受，两者是相互感通的，作曲家有时在看声音听颜色，欣赏者也应该具备敏锐的视觉感受能力和视觉想象能力来再现作品，用心体会以诱发音乐形象，
　　感悟音乐首先要学会感受意境，是欣赏音乐的另一个重要方面，比如大家熟悉的民乐合奏曲《春江花月夜》，乐曲以柔缓的旋律，安宁的曲调，描绘了月夜春江的迷人景色，全曲分为十段，每段都加上小标题，用诗句引人联想，在欣赏《春江花月夜》时会在脑海里闪现一副副画面：那暮鼓送走夕阳，萧音迎来的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影，水面波心荡月浆撸添声……这一副副画面正是欣赏者调动自己想象的结果，一个具有广阔的视野的欣赏者，他的感悟更是深刻的，他会有身临其境的感受，欣赏音乐也就成了享受音乐，音乐欣赏也变的更加丰富生动。
　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
　　音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在 欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论(自己认为满意的结果)。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
　　对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。”②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
　　因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
　　培养艺术想象力和情感体验不仅有助于欣赏者在欣赏音乐达到审美共鸣，为欣赏者带来新的审美体验，审美愉悦审美快感以至审美迷狂，而且还是新世纪高素质人才的需要，我们欣赏音乐，甚至用语言来解释它，但音乐毕竟是一门艺术，他是无法用语言来代替的，音乐欣赏课除了帮助学生理解音乐，更需要启发学生的想象力，尽可能的用自由大胆的精神去欣赏音乐和领会音乐我们不能把欣赏课看作简单的技能训练，应更重视素质的培养。
　　音乐欣赏课应该充分利用其独特的内容优势，让学生既能感受艺术的熏陶，也提高了自身的想象力和创造力，学生通过丰富的想象可以获得愉悦的心情，得到美的享受，提高音乐创新能力和创造能力，但是光有这些还不够，教师的责任是要孩子们的这种能力得以培养和发展，样成一种素质，对自己，对人生，对生活产生积极的影响，为社会培养具有创新精神的人才，成为一名自信，具有创新意识的人。