需要与不需要:需要与不需要作文

　　年龄和地域毋庸置疑会影响到一位艺术家的方方面面，虽然我们不能一味的按照年龄或地域划分艺术家，但追本溯源的回看艺术家的种种，便能更加深刻的体会到作品中散发的浓浓个人气息，那一抹萦绕心头的艺术特色也就自然而然地流淌弥漫了――叶楠便是这其中一位。
　　
　　2006年毕业于中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室的叶楠，也同样是土生土长的杭州人。作为一位年轻艺术家，叶楠始终徘徊于让自己从小就心醉神迷的变形金刚、科幻小说的世界中，综合艺术系的教育为叶楠开阔了研究艺术的视野，让他再次从物理学的角度重新审视早年对变形金刚痴迷的原因。艺术家将物理学的概念以视觉图像的形式呈现给我们，启发人们在感受到陌生感的同时思考时间与空间的哲学问题。正像叶楠自己所言，“上个世纪八十年代老一辈的艺术家面对的是国外大师，而我们这一代年轻人不仅能够面对西方大师，而且能够面对本国大师”。毋庸置疑，涉世不深的叶楠对生活很难有深刻的思考，但是，他以物理学视角为我们呈现的陌生感给人们不仅带来视觉享受而且也为中国当代艺术的发展开辟了更加广阔的前景。而这恰恰就是80后艺术家（也许该换个称号）最具人格魅力的地方，他们深刻的清楚前辈们的擅长缘由，知道书本里的经典是如何成为 “经典”的。所以，要自己找到并硬趟出来一条路并不容易，就像被媒体无数次提及的“机遇与挑战”这个组合，真正做到并实现并不容易。这也是摆在所有年轻艺术家面前的选择，是继续接过前辈们手中的“枪”，还是猛打轮调头朝着完全不被看好或荆棘满布的道路前行呢？！
　　
　　“我是从材料出发，首先是想找一些材料，找一种会变化的材料，然后我就找到火柴，然后拉出我脑子里大概关心的一些话题，从这些话题里面找到适合我做的和有关系的，就开始做了。”在曾经的《赤磷》展览上他看似轻松但实则反之的简单一句话，透露出年轻艺术工作者的大胆与创新，并自行坚持着执行了下去。“我也不需要观众去了解我的意思，我的意思也没有什么大不了的，大家能够在画里面看到什么就是什么。每个人的出发点都会有一些隐含的意思，但是观众们也总是各取所需的。”毋庸置疑，将意识主动权还给观者或藏家对叶楠来讲是件再正常不过的事情了，我创作我的你欣赏你的，大家各得其乐，你看到的想到的就是作品想要表现的。“理想的观众就是从这些作品中能够看出些别的东西，他看出的这些东西要有一些高度，是我所不知道的，这是我所期待的。例如一个物理学家来看这个东西，他跟当代艺术圈中的人看法会很有不同。我觉得这样的交流是我比较期待的。” 所以，有时候过于强调自身的创作初衷也是种偏激，不如像叶楠这样以一种欣喜期待的状态旁观着观众的各种附加上了各自特色、经历等等，进而释放出的情感与见解，而这一刻也才是最让人激动兴奋的瞬间。
　　
　　当叶楠的老师邱志杰问到：比你们稍长一点的70后画卡通的艺术家，他们的作品里面也经常出现科幻形象，这些形象往往用那个年代的图像，例如铁皮人、宇宙飞船等等的形象来证明自己的代际身份。其实是一种自我表述。你对这样的做法有什么评价时。叶楠平静地回答他，他们那不是科幻，其实仔细分析可以把他们分成各种流派，如果说我有一种流派叫科幻流派，那他们都不是这个流派的。他们这种做法也未尝不可，也有一定的意义，在作品内部也会对人们勾起一些回忆，这是他们的作用，也是他们的一种局限性。我并不想在这个层面上工作。
　　
　　我们能够面对西方大师和本国大师，我不需要观众去了解我的意思，我不想在这个层面上工作⋯⋯
　　这是一个轮廓异常清晰的立体的叶楠，有自己的倔强品性与思维程式。叶楠是这一时期艺术家的一个鲜亮缩影，也是这个时代带给我们的珍贵礼物。