中国传统云纹设计的初步探讨|中国传统云纹图案

　　一、云纹的源始问题 　　 　　云纹作为我国最古老的装饰图案之一，历史上多有专家学者展开推断、猜测或论证。单就其起源而言。就有多种看法：有人认为云纹起源于人类对自然界的某些物体或现象的模仿；有人认为云纹产生于人类原始的劳动技术：也有人认为源于人类手的本能运动或是出于原始宗教、原始观念的表达……尽管各家从不同的角度提出了各不相同的解释，云纹究竟如何产生又具有怎样的寓意等，却依然是一个尚无定论的论题。尽管如此，我们仍然可以将云纹的起源归结于人类意识的不断发展。
　　从人类社会的发展来看，表象性纹饰的产生先于审美性纹饰。德国诗人歌德曾把概念性表象称之为“寓言的”，把艺术性形象称之为“象征的”。指出：“寓言把现象转化为一个概念，把概念转化为一个形象，但是结果是这样的：概念总是局限在形象里，完全拘守在形象里，凭形象就可以表现出来”。如果说云纹是产生于人类对自然的结构模仿，那么模仿的对象无疑应该是云。云的变化使得云纹有了丰富的变化，然而云的形状不论如何改变，仍然是以柔和的曲线为基础，不会突然变得有棱有角，所以现在我们所看到的云纹多是曲线组成。线条的变化产生多种组合纹样，成为民族美术中绵延不断的、最重要的装饰图式之一。
　　从人类本能上来看，人类的愿望就是对于美好事物的向往和憧憬。在一个农业耕种的社会里，科学技术的不发达使得许多想法和念头产生，人类有了对长生不老的渴望，以及对天上是否有神仙、黑暗里是否有鬼怪等等问题的提出。导致请仙迎仙成仙的思想流行，于是，把自己日常生活中的环境都设计成跟仙人一样的生活，迎合仙人的思想，也是当时的时尚。与天上云彩对应，人类生存的环境诸如瓦当、衣服、生活器皿甚至佩带的饰物上都有云纹的装饰，宛如置身在一片云海中，营造一个天堂般的生活环境，以期达到升仙的目的。
　　从宗教信仰上来看，在受到“在通神明之德，以类万物之情”观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然，自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。因此，作为一种装饰纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观宗教的意愿。如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。它已不再是对“天上之云”的客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。所以有说“云者，天地之本也”，与几千年来一直被中国传统哲学阐释的气论思想是相关统一的。“气”是万物从阴阳二气交和和产生出来的。是中国哲学中的生命本原、原动力。因此，万物皆有其气数、气机、气运、气象和气质等等，所以说万物的本体和生命就是气。“云”与“气”在古人的观念中，是义本贯通、关联统一的。
　　
　　二、云纹的设计与特征
　　
　　一个民族如果有了比较稳固的观念，与时代相适应的一种纹饰才可能会呈现出旷日持久的演绎历史，和广阔无限的装饰空间。但必须强调一点的是，这种观念必须与某种特定的审美相联系，必须转化为一种普遍的审美理想才能使得这种纹样形式融入民族的历史长河，成为表现民族文化精神的典型图案形象。云纹设计正是这样。“云纹”以它悠久的发展历史和鲜明的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化理念和审美意识。它与中华民族对“云”这种自然现象的认识、与中国文化现象、审美观念有千丝万缕的联系。
　　综观中国传统纹样的发展历程，云纹的设计变迁也有一个缓慢而又丰富过程的。从形态上，我们可以肯定从新石器时代的彩陶旋纹到商周云雷纹，再到楚汉云气纹，有着一种比较明显的承继关系。在后来云纹的发展中，涡形旋纹始终是云纹设计演绎的基础及其形态结构中的最重要的组成部分。商周时期，形态作圆形连续构图的单称其为“云纹”，其回旋盘曲的S形格式是日后云纹形态演绎的基础。春秋时期，云纹构图清新活泼，线条委婉流畅，色彩绚丽多姿。摆脱了商周时期神秘和井然有序的风格，具强烈的动态感。秦汉时期，中国处于封建大统一时期，秦始皇兼并六国，汉武帝击破匈奴，表现出气势磅礴的创业精神。云纹设计侧重视觉动感和力势，极具时代感。构形元素除了依然作为主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。它在纹样构成中起着加强力量感、运动感和速度感的作用，增强了汉代云纹特有的一种气势。另外，汉代云纹与龙纹、各类兽纹等组合构图，更体现了汉代图案构图的动感和生机勃勃的雄浑气息。魏晋南北朝，汉代云纹的流动感继续演绎发展，与此同时，云纹的“简化”与“打散”在这一时期趋于极致，似乎应了“合久必分，分久必合”的逻辑思维，此时的“云头”和“云尾”以紧凑而自然形式结为一体，开辟了云纹程式的新格局。随着“朵云”的飘然扬起，一种新的形式品格诞生。到唐代纹饰已充分内化体现了云纹的旋绕盘曲、生动飘逸的形式意味。元代受豪放的游牧民族文化影响，云纹形态趋向饱满。明代云纹通常由若干个朵云形连合而构成，因形态多呈团块状，故而得名团云纹。清式云纹装饰更为丰富多彩，除一些卷云、朵云或团云、如意云纹、灵芝云纹等外，这一时期发展起来的叠云纹最具时代特色。叠云纹是一种以面状展开，颇为铺张、繁杂的云纹类型，一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折，流动通畅的排线云躯来构图，多作满铺装饰或边缘装饰，具自由多变、连绵不断的组合特色。与明代云纹相比，清代的云纹构图更加丰富，多与各种福、寿等题材组合构图，吉祥意义更加明显。(徐雯著《中国云纹装饰》P22，广西美术出版社2002年版)
　　从云纹的发展上来看，可以总结出它具有卷曲性、层次性、动态性、整体性等特征。卷曲性一般来说是从线条的角度来讲，层次性从构图上来说，动态性从感觉上来体会，整体性从套件的云纹连系可以看出来。
　　
　　三、云纹设计对现代设计的启示
　　
　　在西方，“比利时线条”与中国的云纹线条类似，同样具有卷曲等特性，有着相似的美感。不同之处在于云纹的产生是与云的形状和人自身对吉祥、气韵的追求有关。而比利时线条则是人对当时精神束缚的不满和对自由、生命的追求而产生。这可以明显地感觉出云纹是出自含蓄、传统的中国人的思考方式，而比利时线条则很明显的出自奔放、大胆的西方社会。由此我们是否会有疑问：对于现代设计尤其是产品设计及企业形象设计而言，云纹的设计特征是否有着良好的借鉴和指导作用。事实上，现代设计品中不乏成功运用云纹作为主要造型和纹饰的，如奥运火炬的设计。在诸多中国传统纹饰中，奥运火炬用纸卷和云纹相结合，体现着相互理解、沟通、友谊、团结的奥林匹克精神。(焦成根，陈剑《中国传统造型艺术中线条情感语言刍议》载《艺术评论》P57.2007.7)
　　云纹是自然的。自然的东西总是易于被人们所接受。并且当其含有一个民族应该有的内涵时，这一设计就容易流传和传承。设计产品和整体设计也是一样，完全的想象是不可取的，因为它不舍有任何的精神寄托，不含有让人思考的设计点。完全的抄写其他人的或者其他国家的设计更是不可取的，因为这样的设计没有自己的特色和品质。现代设计也应该从民族文化出发，挖掘出深刻的特点。
　　云纹是精炼的。完全来于生活、平于生活是不行的，太生活的东西往往不够“格”，不能登大雅之堂。正如同云纹线条的提取是经过了深思熟虑，简而再简，不断发展一样，设计也是一样。不可以滞留于一种形式，不要妄想设计出一个永远不变且经典的设计。
　　云纹是整体的。或许其设计的整体性的起源不是为了塑造整体的感觉，然而其最终的效果却可以给我们的整体设计以很好的指导和启示，统一和变化是如何结合的，我们从一整套的云纹设计中可以很好地体会到。我们做形象设计时也可以用到，摆脱现在的大多数形象设计全部一致的套路，寻找整体中求变的新路。
　　
　　责任编辑：杨　建