蚂蚁搬家歇后语【琵琶四重奏《蚂蚁搬家》析】

　　瑞士华裔作曲家温德青，师从郭祖荣、施万春、罗忠熔、Jean Balissat和Gilbert Amy等多位国内外名家。他的作品曾在世界各地上演，并多次在中国、瑞±、法国、丹麦、英国、美国和加拿大举行个人专场音乐会和大师办讲座。其全部作品由SME瑞士和德国音乐出版社出版，他的CD专辑由意大利米兰STRADIVARIUS公司和瑞士音乐家协会出版，是日内瓦“政府奖”与国际KIWANIS基金会“文化奖”以及瑞士LEENAARDS基金会“作曲家大奖”的得主，被列入英国剑桥“国际名人大字典”。他的音乐“结合于复杂一清晰，玄机一合理，震撼一精妙，奇想一严谨，明确一深刻之间”，其作品技艺精湛又情感丰富，精致细腻又张力十足，勇于创新又易于接受，力图用不同的方式创作不同的作品。他的创作灵感通常来自中国的传统艺术与哲学。
　　琵琶四重奏《蚂蚁搬家》是作曲家温德清教授应中国音乐学院附中所托，以福建童谣为基础创作的，乐曲主题源自水吉童谣《蚂蚁请客》。特殊的音响是此曲的最大特点，音响的与众不同是因为乐曲全面地建立在1/6音的音阶基础上，特殊的定弦和特殊的琵琶的音位生动地展现了蚂蚁搬家的有趣场面。该曲的特殊之处体现在如下几点：
　　
　　一、定弦
　　
　　传统的琵琶琴弦按照琴弦的粗细不同，四根琴弦依次为四弦、三弦、二弦、一弦，传统称其为缠弦、老弦、中弦、子弦，基本定弦为Adea，当然在一些特殊曲目中，比如在《春蚕》中就是把四弦调低一度音；在《火把节之夜》中就是把三弦调低三度，四弦调低二度。而在琵琶四重奏《蚂蚁搬家》中，四把琵琶却均只用老弦演奏，即第三根弦，把原来的子弦、中弦、缠弦都换成老弦，使得每把琵琶的四根琴弦安装的都是老弦，这在以前都是闻所未闻的。
　　
　　定弦时，音高相同的是琵琶一的缠弦、琵琶二的老弦、琵琶三的中弦和琵琶四的子弦，都是d音，把从#c到#d的一个全音分成六等分，其它琴弦的定弦按照表格的提示进行调整。(见表)
　　从表中可以看出四根琴弦的定弦很独特，每把琵琶每根弦相距1/6音，首尾两根弦刚好是半音，四把琵琶依次间隔一个半音。
　　
　　二、乐谱
　　
　　音与音之间有半音关系也有全音关系，在该乐曲中把一个全音又细分成六等分，这些六等分的音称为微分音，不同的微分音使得音与音之间的变化更为细密，在表现小蚂蚁们排着队奋力搬家的情景更为细致与妥贴。传统的琵琶谱会把每个音及其所在的弦上位置还有指法都标记在谱面上，以便演奏者视谱，而这首乐曲本身就含有很多的微分音，过多的在谱面上出现微分音只会增加视奏上的难度，所以谱面上的记录是简单的，但演奏者要知道，按传统的记谱法以基点弦找到音高后，还需找到所标记的那根弦才能弹出正确的音高，也就是说谱面上只有六根弦是真实的音响，其余十根弦都在基点弦的基础上升高或降低1/6音，这十根弦的音响都是非真实的音响。
　　
　　三、技法
　　
　　纵观古往今来的琵琶乐曲，演奏技法已经发展的很丰富，通过多变的技法淋漓尽致的表现了乐曲的不同内涵，但在这首乐曲中，右手的技法不外乎弹挑、轮指、滚奏；左手技法则是推拉弦、绞弦。显然，这首乐曲不是通过多变的技法来表达主题的。值得注意的是在琵琶演奏中表现润腔的左手推拉弦在这首乐曲中被运用得很多，因为推拉音能更好的表达微分音的效果。笔者认为这也是作曲家要运用琵琶这件乐器，而不是二胡、古筝、扬琴等其他乐器的原因。琵琶不仅是中国的重要乐器，表现中国风格的作品用中国乐器演奏容易让听众接受，更主要的是琵琶上用推拉音的技法能很好的控制微分音的发音。单纯从演奏技巧上来说，其实这首乐曲的难度并不大。
　　
　　四、演奏
　　
　　乐曲的变奏主题从1/6开始――――1/2+1/6音――――全音―――1又1/6音―――小三度”结束，先把变奏主题音程缩小，然后把音程逐渐扩大还原回归，由于长时间的从微分音程到小三度音程的铺垫和过渡，原始主题片断的出现显得非常自然、亲切。四个声部不同的节奏组成了复杂的织体，犹如四种不同的速度在同时进行，六分之一音和声的紧张度和节奏的无穷动感以及丰富的力度变化，使得乐曲音响密集、紧张、富有动感，且情趣盎然。笔者曾经询问过参加排练演出的四位琵琶演奏者，她们均表示琵琶四重奏《蚂蚁搬家》在演奏技术上没有想象的那么困难，重要的是每个演奏者在练熟分谱的基础上要特别注意四把琵琶之间的配合，演奏者应该通过音乐外部表层的形态、形式领悟并深入体察作曲家的思想，在音乐表达上准确把握作品内涵。
　　
　　五、音响效果
　　
　　音响效果是把握这首乐曲的关键。作曲家认为“蚂蚁搬家”应张弛结合且富有情趣。作曲家以其过硬的写作技术功底和深厚的中国文化底蕴，结合其特有的音乐逻辑，充分发挥了弹拨乐之王――琵琶的音响特点，创造出了这首琵琶四重奏《蚂蚁搬家》。
　　传统的琵琶音乐都是在琵琶的传统定弦、音域、技巧、和声、节奏、音色等基础上创作的。可以说，这些作品的创作是符合中国人长期的音乐审美心理和审美标准的。当二十世纪八十年由作曲家陈怡创作的现代琵琶作品《点》问世时，对大众的耳朵不啻是一次冲击与洗礼，听众从一开始对现代音乐的完全排斥到慢慢地冷静下来接受，大众的耳朵对现代音乐的音响已经不再陌生。发展到二十一世纪的琵琶音乐，人们已经形成了这样的观念――任何音响与音响结构方式都可以作为音乐的素材。这个观念大大地拓宽了音乐创作范围，丰富了音乐的语言与素材，也使作曲家的想象力获得了无限的空间。正如琵琶四重奏《蚂蚁搬家》特殊的定弦、音响、乐谱可以说是对传统琵琶的颠覆。
　　目前，国内的大多数琵琶演奏家和琵琶教育工作者对现代琵琶作品仍然了解不多，甚至对现代音乐作品有排斥心理，认为这些以新的技术、新的理念和新的音乐语言创作的作品，不仅在演奏技法上觉得难度较大，而且在音乐表达上也会觉得有比较大的障碍。所以，在国内多数音乐会以及课堂教学中，较少有这类作品出现。然而，琵琶音乐的发展却期待不断涌现的琵琶新作来拓展琵琶的发展空间。
　　(作者单位：苏州科技学院音乐学院)
　　责任编辑：李佳垣