要什么没什么《世界大战》等 世界大战
导演：斯蒂文・斯皮尔伯格 主演：汤姆・克鲁斯 没看片以前，我一直以为《世界大战》是反映“二战”的片子，这是因为一来今年是“二战”胜利周年纪念，二来斯皮尔伯格本来就拍过《拯救大兵瑞恩》这样的战争片，再拍一部更得心应手。
没想到是地球人与外星人作战。假如把宇宙称作世界，这一场战争确是名副其实的世界大战，只可惜地球人的参与者只有美国人。美国人就能代表世界吗?这是好莱坞的偏狭。
斯皮尔伯格有个雅号――“好莱坞神童”，意即不但出道早，而且其智慧举世公认。这是毋庸置疑的。只要看一看他的处女作《决斗》，一条公路，两辆汽车，汽车追来追去，就那么简单，却引人入胜。再看《侏罗纪公园》的史前动物设计、《大白鲨》的惊心动魄、《夺宝奇兵》的异想天开、《拯救大兵瑞恩》的开头十分钟、《未来报告》的大胆想象，我不得不承认，他就是一个电影“神童”。然而，这一部《世界大战》却让我无论如何不能把“神童”与作品联系起来。
整个电影的创意先就毫无新意。外星人袭击地球人，地球人奋起反击，这在多少电影里曾经表现过!旁的一概不论，只说大约十年前，日本就有一部《奥托曼》，描写各种各样来自宇宙的怪兽袭击人类，一组被称之为宇宙战士的人担负起了保卫地球的重任。于是，一系列地球人和外星人的殊死较量从此展开。每一个怪兽的出现都会带来一种举世无双的兵器和xx方法，奥托曼战士同样也发明各种战术击垮怪兽。现在想起来，那片里光怪陆离的怪兽模样和人兽较量的战术战法，其想象力足以使《世界大战》相形见拙、自愧不如。那可是十年前的片子!
美国电影里狂风呼啸、翻江倒海、山崩地裂、车毁人亡、万丈高楼轰然倒塌，这些镜头我们看得还少吗?还需要斯皮尔伯格重新演绎一遍?我随口说出的《龙卷风》《山崩地裂》《后天》，那一部电影里表现出的灾难性镜头都不会比《世界大战》少。那我们还看《世界大战》干嘛呢?
通常在类似的美国电影里，除了表现灾难，还有一条感情的副线，所谓一文一武，张弛有道，这是我很认可的结构方法。《世界大战》不知道为什么把这一优良品质丢掉了。“阿汤哥”自始至终拉扯着那个时不时发出刺耳尖叫的女儿，至于那个楞头楞脑动不动就对父亲说粗话的儿子，我到片尾也没有搞清他为什么那么憎恨自己的父亲。我只能猜测“阿汤哥”饰演的吊车司机雷是个离了婚的男人，他的儿女与前妻生活，儿女的感情从此也与父亲生分了。雷之所以拼死保护儿女，正是为了再一次尽父亲的责任。
只可惜这一方面也同样表现得毫无新意，毫不感人，没有一个镜头能留在我心中。同属用电脑特技制作出的大片《山崩地裂》里有一个镜头我至今还记得，那是火山溶岩冲下山来，人们纷纷坐上船逃命。然而，人多船少，眼看着船就要沉没，全船的人都要被岩浆吞没。这时，一个老太太毅然决然下了船，她用她的生命拯救了全船的人。好象她是这么说的，你们都比我年轻，你们的生命更有价值，你们更应该活着。看到这里，我流泪了。
也许，“神童”不靠眼泪打动观众，靠的是智慧。那么，整部电影智慧何在?“阿汤哥”逃得一点智慧都没有。惟一的一次让我觉出他聪明的是，当外星人探进身子时，他拿一面镜子挡住了自己。看到外星人不知镜子为何物，对着镜子犯傻，我觉得还有点逗。
总之，《世界大战》乏善可陈，要新意没新意，要智慧没智慧，要故事没故事，要思想没思想，要幽默没幽默，其创作者的智商大大低于一般观众的水平。这样的电影大抵适合于带一个六岁以下孩子的家庭主妇在电视里消磨时光，买票进电影院看，都亏。
我不是一个跟电影发行商过不去的人，所以我从不在一部电影正在发行的时候说它不好，以免捅漏发行商将要鼓起的钱袋。但这部名头锃亮的电影实在让我倒味口，我想倒味口的一定不止我一个我不说，别人也会说，还不如我说。
焦大和林妹妹《丛林人》(《THE WOODLANDERS》)
导演：菲尔・阿兰格
主演：鲁弗斯・休厄尔、艾蜜莉・沃克
《红楼梦》里有个焦大，给人印象最深的就是嘴臭，什么都说，不该说的也说，结果给人塞了一嘴马粪，才算老实。鲁迅在谈到物以类聚、人以群分，人要分阶级与阶层时说，林妹妹尽管也与焦大一样对荣、宁二府有诸多不满，但她要看上焦大，那是绝对不可能的。
确实也是。一个是主子，一个是奴才：一个是读书人，一个是大老粗：一个高雅，一个低俗一个感时花溅泪、恨别鸟惊心，一个除了骂街就是昏睡……这两个人要是生活在一起，简直不可想象。
《丛林人》里的柴尔斯和格蕾西，在身份和地位上，很像焦大和林妹妹――柴尔斯是个打工的，格蕾西是老板的女儿；柴尔斯干的是粗活儿，格蕾西是个读书人……
与焦大和林妹妹不同的是，柴尔斯不仅嘴不臭，而且因为从小与格蕾西一起长大，多少受到格蕾斯的熏陶，谈吐举止一点儿也不粗俗。最最关键的是，他与格蕾西青梅竹马，两个人之间有着一种非同寻常的情愫。
试想焦大如果是林妹妹的发小，是随妹妹从金陵来的，他还会被人塞马粪吗?他一定早就改好了嘴臭的毛病，说不定还能与宝玉和众姐妹一起做诗呢。所以，尽管人是分阶级和阶层的，但感情的因素足以化解隔阂，使阶级矛盾得到调和。
如果说格蕾西在还没有出去读书前，柴尔斯与她因为两小无猜已经达到某种和谐，格蕾西学成回来以后，他们之间的这种和谐便又被破坏了。林妹妹本来就跟焦大不是一类人，她后来又被贾母派去读博，当她戴着博士帽再出现在焦大面前时，即使她仍旧拿过去的眼光看焦大，焦大还会拿过去的眼光看她吗?每个人人生走过的路，其中间产生的距离，是客观存在、不能被忽略的。
所以，当医生在她生活中出现，医生追求她，一直主宰她生活的她的父亲又鼓励医生追求时，格蕾西的阶级属性注定把婚姻选择的天平向医生倾斜。
问题是医生就真正看得起格蕾西吗?在医生的眼里，格蕾西不过是一个喝过点墨水的村姑，他对她天生的居高临下，就是她对柴尔斯态度的翻版。
格蕾西刚回来时，柴尔斯召集他的同伴请格蕾西其及家人吃饭，柴尔斯和他朋友们的作派，让格蕾西家人很瞧不起。同样，格蕾西与医生结婚了，格蕾西家人请朋友来吃喜酒，医生也觉得自己与这一些人为伍很掉价。一个虽然不觉得高攀，但另一个却觉得下娶，这样的婚姻能好才怪呢。
果然，当与医生门当户对的女人费兹皮尔一出现，医生的感情马上就出轨了。等到医生夜不归宿、数日不知去向，麦布里跑到城里要求解除女儿与医生的婚约，律师却告诉他不能离婚，因为医生没伤害妻子。这时，格蕾西陷入了既不是妻子，又不是寡妇的可悲境地。
幸好柴尔斯仍然接受格蕾西。他 在格蕾西冒雨跑去找他的时候，把自己的陋屋腾出来让她换衣服，自己默默地在雨中淋着，结果生病死去了。一场格蕾西也许本可以得到的幸福，就这样在门第观念的无形摧残下消失了。
作为英国电影，《丛林人》充满了古典的韵味和情致。它的每一个镜头，都有十足英国贵族派头，温文尔雅，一丝不苟，画面考究得像质地上佳的英国绅士的西服。电影拍到这个份儿上，医生、格蕾西和柴尔斯的门第悲剧愈发让观众觉得透心儿凉。
宽容和姑息《情迷干洗店》
如 意
导演：安娜・封丹纳
主演：米欧・米欧、查理・柏林、斯塔尼斯拉斯・梅艾尔
荣获一九九八年法国凯撒奖最佳男新人、一九九七年威尼斯电影节最佳剧本
法国的文艺片是不能不重视的。虽然这些影片有时很平淡，缺少情节，人物对话�里�嗦，但对人性的刻画，是美国好莱坞电影所不能比拟的。
《情迷干洗店》的故事差不多在三个人之间展开：干洗店老板让・马里、其妻尼科尔、夜总会跳钢管舞的双性恋者罗伊克。
让，马里是一个好人。他辛勤地打理着他的干洗店，他的老婆尼科尔做他的帮手。他认真负责，一丝不苟，任劳任怨，把顾客看成上帝，在工作中实现自己的人生价值。
这样一个男人的妻子，如果长得像诸葛亮的老婆阿丑那样，那让・马里的生活一定太平踏实，这个家一定蒸蒸日上，芝麻开花节节高。偏偏尼科尔长得还颇有些姿色，即使生过孩子，仍然有像小姑娘一样的小蛮腰，前来洗衣服的罗伊克可以说第一眼看到她，就知道她不是省油的灯。
那一天晚上，让・马里半夜醒来，发现妻子不在。他起身寻找，竟发现妻子穿着罗伊克送来干洗的时尚衣服，扭着屁股在那里一个人独舞。看到丈夫来了，她就急不可待地抱住要做爱。
“洪水”要泛滥，堵是堵不住的，赶紧疏导吧。让・马里不得不抽出时间，陪妻子去夜总会消遣。于是，罗伊克就跟他俩认识了。
一个在夜总会里挣钱的人，肯定不是正派的人。偏偏尼科尔看上了罗伊克。罗伊克有一个唱歌的同伴叫玛里琳，开放得可以随便跟陌生人做爱，她后来竟扔下罗伊克，跟一个不相干的人跑了。看到罗伊克痛苦的表情，我们可以断定她是罗伊克的女友。
让・马里夫妇少不得安慰罗伊克一番。让・马里其实对罗伊克没什么兴趣，他是为了让妻子高兴，才陪妻子跟罗伊克在一起的。让・马里是一个宽容和随和的好人。
终于有一天，罗伊克来到干洗店，一进门就提出，我能睡你们家吗?看到尼科尔喜出望外的样子，让・马里能说什么呢?
罗伊克睡了几天，就留了下来，给让・马里打工。尼科尔当然高兴。让・马里尽管心里有想法，但还是顺从了妻子。其实，让・马里过于迁就妻子了。他犯了一个不可饶恕的错误。
就是行为十分检点的男人，跟一个风情的女人住在一起，都保不定会发生什么事。罗伊克这样一个夜总会青年会像柳下惠坐怀不乱?果然，罗伊克一逮着机会，就把尼科尔睡了。
尽管让・马里还没有发现妻子与罗伊克私通，但他已经意识到让罗伊克进店有引狼入室之虞。恰好这时，让・马里的妈妈发现罗伊克包里还藏有手枪。让・马里借机把罗伊克辞退了。
辞退罗伊克的让・马里太好了，他居然担心起罗伊克有没有地方住。于是，他又去找罗伊克。罗伊克这时就开始对让・马里有了一种异样的感觉。第一次，罗伊克说了出来。第二次，罗伊克在车里去摸让・马里的大腿。这二次都被让・马里愤怒地斥责以后，第三次，罗伊克终于逮着一个机会，占有了让・马里。让・马里怒不可遏，拿重物把罗伊克击倒了。
尼科尔跪在地上替丈夫擦干了血迹，并把罗伊克拖到一个隐密处藏了起来。罗伊尔究竟是被打死了，还是被击昏了，我们不得而知。我们只看到在影片第一次出现的音乐声中，让・马里夫妇并肩默不作声地朝前走去。
这部电影内涵丰富，可以琢磨的地方很多。但有一点是任何观众都看得明白的，那便是好心的让・马里把姑息当成了宽容，从而一错再错，酿成悲剧的下场。这就像五十年前，英国首相张伯伦的“绥靖”政策，姑息了希特勒，使整个世界遭了殃一样。看来，国和家都一样，其领导人分不清宽容和姑息，就会吃大苦头。
套在绞索里的幸福《钱线对战》(《THE BANK》)直译《银行》
导演：罗伯特・克诺里
主演：维斯・文摘・安东尼・拉帕
荣获2001年澳洲电影奖最佳剧本及九项提名、波兰国际电影节观众奖
自上世纪末房地产复苏以来，越来越多的国人与银行发生了紧密的关系。他们从银行贷款、按揭购置地产，甚至有不少人利用银行的低利息“炒房”挣钱。这些把银行当“母鸡”生“蛋”的聪明人，把自己的一切交给了银行，但他们中有多少人了解银行?
盲目永远是风险的伙伴。看看这部描写银行的电影吧，你或许从中能得到许多教益。
吉姆是一个数学奇才，他发明了一个软件，可以预测股市。自有股市以来，人们就挖空心思预测股市的走势，还产生了不少理论。不过，我要说，这所有的理论都仅仅只能帮助我们认识股市，要用它们预测股市，那只能是梦想。没有人能预测股市，除非他是神仙。然而，就像我们不信算命，但对算出来的命总宁愿信其有，不愿信其无一样，对股市的任何一个条理明晰的预测，我们都不可能不予以高度重视，因为哪怕只有百分之五十的胜数，我们的人生都会因此而改变。
这还是那些发财欲不是很强的人的心态。对于那些恨不得一天赚够十辈子钱的人来讲，他是不可能放走一切可能赚钱的机会的。所以，当吉姆把他的成果传真给了银行家西蒙以后，西蒙尽管对此嗤之以鼻，但还是把吉姆收为门下，他要亲眼见证吉姆软件的正确性。
西蒙拿出五千万做试验。结果，两天的时间，吉姆为西蒙的银行挣了二百万。这使得西蒙兴奋不已，吉姆和他的软件也开始得到了西蒙的重视。
话分两头，戴维从西蒙的银行贷款做生意，结果，风云突变，戴维一下子破产了。戴维的儿子罗杰本来就生性内向、忧郁。当债主上门催债，并把债据塞到他内衣里时，他对未来的生活完全失去了信心。很快，他消失了。等到戴维夫妇费尽心思找到他，他已经死了。
戴维夫妇找到律师，希望为儿子无辜的死讨个说法。律师说，西蒙银行对此应该负很大的责任。因为西蒙银行既不审核戴维夫妇做什么生意，又不提醒他们借贷做生意的风险，而一旦风险产生，银行又落井下石，所以才导致罗杰的悲剧。于是，戴维夫妇把西蒙银行告上了法庭。
西蒙感到问题棘手。吉姆此时挺身而出，站在西蒙银行的立场向法庭提供了虚假的材料，一场戴维夫妇可能要赢的官司就这样被吉姆搅黄了。
吉姆新交的女友米歇尔很有正义感，她看不起吉姆的卑鄙行为。为了搞清吉姆所以这样做的真实动机，她开始偷偷展开了对吉姆的调查。与此同时，西蒙也觉得吉姆莫测高深，便也派了暗探跟踪他。
吉姆告诉西蒙，根据他的预测，西蒙公司的股票很快就要暴跌，随后会有一定的反弹，这是一个千载难逢的赚钱好机会。西蒙利令智昏，竟然说服董事会，动用五十亿资金来投机。
就在吉姆坐在交易系统前，用巨资做交易的时候，米歇尔查出吉姆是保罗・杰克逊的化名，他的父亲大卫・杰克逊于一九七七年为躲避西蒙银行的追债，上吊自杀。西蒙的密探把米歇尔的调查结果一告诉西蒙，西蒙马上觉得要出事。
就在西蒙拿起电话要通知终止交易的时候，戴维向他举起了枪。原来，戴维在法院不能为他主持公道的情况下，他要与西蒙私了。西蒙没有打成电话，他错过了挽救五十亿美金的重要时机。
那边吉姆一声令下，交易开始，原本预测要跌的股价没跌，五十亿美金瞬间蒸发，西蒙银行在几分钟内破产了。等到大家再去找吉姆时，他已不知去向。
直到这时，我才明白影片为什么要设置戴维丧子这一条副线，它是在还原吉姆几十年前经历的悲剧。大卫・杰克逊一定也像戴维一样，受银行的蛊惑，不计后果地借钱。结果，连命都搭上了。吉姆几十年后亲手毁灭了一个金融城堡，换回了父亲一条命。他这样做得到了什么?影片最后，戴维夫妇到银行刷卡，突然发现自己的帐户上多了七十多万美金。这便是吉姆捣毁西蒙银行后为老百姓做的好事。