上越的“背水一战” 背水一战的意思
警报：早有预兆的危机 “越剧王子”赵志刚的离沪很突然，但并非没有预兆。 2009年，赵志刚在现代戏剧谷成立“艺术工坊”，首次以工作室名义推出新戏《永不消逝的电波》，并兼任制作人及主演。当时在戏剧谷成立工作室的“戏曲王子”级别的演员有两位，另一位便是“昆曲王子”张军。张军是2009年9月离开上海昆剧团，成立了民营职业昆剧演出剧团，成为上海戏曲界体制改革中第一个“吃螃蟹的人”。当时这两位“王子”的行政职务也差不多，均为院团副院长。
2010年上半年，赵志刚开始往返于上海和杭州，参演了融入越剧元素的新版《暗恋桃花源》，此后沪上舞台便鲜有其身影，一派山雨欲来风满楼的景象，敏感的人已嗅到了离别的气味。
2010年7月，沪上媒体报道了“赵志刚辞职”的消息。8月，赵志刚出任杭州市剧协主席，正式落户杭州。一石激起千层浪，虽说之前大家均有预感，但震荡还是惊人的，一些原来定好合同的演出商纷纷向上海越剧院提出退场和赔偿的要求，上越由此损失了近10万元。此时，许杰又远赴重洋，而方亚芬腿伤未愈。因此不少舆论提出了上越要资源重组，要“重新洗牌”。很多人更是产生了疑惑：“男女合演团”在失去了赵志刚之后，似乎已失去了市场号召力，它是否还有存在的必要?
警报就此在上越拉响。
出击：无可奈何的最佳选择
风生水起之际，上越院长李莉在媒体上却选择了暂时的沉默，但她私下开始四处奔波，运筹帷幄。在和宣传部领导、戏曲界专家、戏迷代表积极接触后，她心中渐渐有了底气，因为大家达成了一个共识：“男女合演团”在上海不该消亡，它是越剧艺术的重要组成部分，是上越老一辈艺术家和数代演员心血的结晶，具有着广泛的观众群体。
上越由此提出了“低调苦干、背水一战”的口号。就此，一场“男女合演团”保卫战在上海打响了。
然而这场保卫战的“第一枪”射向何处?上越的牌并不好打。失去一个赵志刚，等于失去一个品牌。而戏曲品牌的形成依赖天时、地利、人和，需要市场的反复浸润。客观来说，无论是齐春雷还是徐标新，他们都无法迅速替代赵志刚，盲目炒作反而会拔苗助长。而方亚芬有伤，陈涅又随赵志刚而走，合演团中女演员的市场人气也有所欠缺。
因此，上越在“赵志刚离开”的风口浪尖时，主动把“男女合演团”派到浙江乡下演出，随后再撤回来主攻城市市场。这个举措一来有利于稳定演员的情绪，增加凝聚力，同时也为之后系列演出的剧目选择和准备�得了时间。
2010年11月下旬，上越推出了“琢玉成器”系列演出，一口气为男女合演的青年演员们复排了《红楼梦》、《千古情怨》、《杨乃武》、《状元打更》、《花中君子》、《沙漠王子》等六台大戏。从这些剧目的选择和人员配置上，大家可以看出它的战略方针大致有两条：一是立足市场的“以戏保人”、二是带有观察性的“集体出击”。这次大规模的“集团作战”立刻引起了沪上整个戏曲界的关注。
胜负：硝烟未尽，等待时机
综观“琢玉成器”系列演出，有两个战果值得肯定。一是在危机之时，众人齐心协力，在舞台上下体现出了一种别样的“精气神”，展示了上越在男女合演上的储备力量；二是机遇与危机并存，青年演员获得了更大的展示空间。例如，原来该团以赵志刚为核心，所以“尹派”的戏较多，这次陆派的《状元打更》却让观众眼前一亮，该戏也是这次系列演出中上越投入人力物力最大的剧目。
在李莉院长办公室，记者获得了两个信息一是2010年，在赵志刚等主演或离开或受伤的情况下，“男女合演团”的演出场次已达119场，超过了预期目标二是2010年，“男女合演团”的年度人均奖将在7000元左右，大幅度超过了2009年的人均5100元。这两组数据从某种程度上稳住了人心。
然而硝烟未尽，危机并未完全摆脱。这次系列演出也暴露了不少问题，男演员虽然在唱上进步很大，但在演上却还存在着明显的差距。另外，越剧的男女合演一向偏重创新题材，而赵志刚又是一个在题材上善于出新的人。反观现在的这批年轻演员，无论是思想深度还是艺术造诣都还离“创新”有一段距离。
除了演员自身努力外，男女合演在整个越剧界的弱势地位也常常被人忽略。在“琢玉成器”系列中的一场成功演出后，李莉想让演员和前来的领导合影，却意外发现男主角们都不见了。事后，他们告诉李莉，逃走是怕当场流泪，因为从来没见过那么多的领导来看他们的戏。这话听来尤其令人心酸。
困境之中，上越的政策天平开始有意倾向“男女合演团”。按照上级规定指标，上越每年只需创排一部新戏，如果排第二部，资金缺口需要自己设法填补。2010年，上越的新戏是“男女合演团”的《画皮》，按惯例2011年的新戏该轮到“红楼团”。但为了鼓励男女合演的创新，上越决定今年排演两部新戏，两个团各一部。同时，为了尽快提高男演员的表演艺术，上越正在积极联系昆剧界、戏校的老师来专门辅导培训。
是生存还是消亡?对于上越的“男女合演”，这个问题并非一朝一夕就能解决，这场保卫战必将是一场持久战。低调苦干，时机总会来的。