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　　上海戏曲学校2006级沪剧班毕业了！八月底，他们在逸夫舞台向观众献上了一场经典沪剧《大雷雨》和一场“百年沪剧 传承有人”的折子戏专场。两场演出的舞台上都是一群十八九岁的青涩身影，一股青春气息迎面扑来，令人不禁憧憬。近日，记者走访了上海沪剧院，了解了一些这批沪剧青年演员的经历和现状。
　　
　　 “这孩子是哪里人啊？”
　　在这次汇报演出的台下有一个有趣的现象：许多沪剧戏迷都成为了热心的“户籍调查员”。每位青年演员登场，台下不少戏迷都会互相询问探讨一个问题：“这孩子是哪里人啊？”因为消息灵通的他们得知：沪剧班招收外地孩子了！
　　新中国成立后，沪剧演员的招生一共有6次招生，前5次的招生范围基本都在上海，大规模的招进外地学生，这是破天荒的第一次。在沪剧院领导的介绍中，这“第一次”既是“迫不得已”也是一种“思想解放”。沪剧乃至整个戏曲界的人才青黄不接早已有之，但真正让沪剧院领导意识到危机的是沪剧班的第五次招生，这届招生的情况非常不理想，上海报考的人数减少，好苗子不多，最终只招了十几名学生，差点没到及格线（按规定，十人以上才能正式开班）。在这巨大压力之下，沪剧院把目光投向了外地，在和戏校、教委的多次协商和支持下，上海沪剧院终于走出了上海，开始全国招生。
　　外地人能学好沪剧吗？全国招生无疑将会面临着更大的风险和压力，语言关首当其冲。然而据记者观察，问题并不那么简单。其实沪剧院的异地招生也并非无的放矢。首先在28名学生中，外地学生共有10名，比例并没有民间传说的那么高，同时这些外地户籍地学生有些都是在上海长大，只是户籍还落在家乡，几乎可以算上半个上海人；而这10名学生分别来自江苏（5人）、浙江（2人）、安徽（2人）、山东（1人），不难发现多是东南地区，学沪语较为容易。然而容易是相对的，为了学好上海话，无论是外地的孩子们还是教学的老师都下了大功夫，即便是一个“我”的正确沪语发音，不少学生就学上了一年。但更令老师们发愁的是这些孩子缺乏沪语锻炼的机会，家乡话作为家庭用语不说，在学校的宿舍里（周围大都是京昆学生）、上海的多数公共场合中，普通话已经成为了一种强势语言，甚至成为了一种强势思维，这群孩子虽然在上海成长，但接触上海话的机会却十分有限，更无法与前辈相比，于是，老师们强制规定学生要用上海话交流，他们也尽自己最大努力使用这门陌生的语言。
　　然而记者在演出现场观察到了一种比较奇特的现象：沪剧戏迷特别喜欢听外地孩子唱沪剧。也许这种偏爱与演员表演的艺术成就并没有特别关系，虽然这群外地孩子的沪语水平已经让人刮目相看，但仔细听来偶尔几处会有“洋泾浜”之嫌。但观众们不以为恶，反而喜之。许多阿姨妈妈时时发出感慨：“外地人学上海话，不容易啊，难得，难得。”这种感慨也许更多来自于对自身上海人身份的一种认同和自豪感，一种对身边上海元素不断流失的心理补偿。试想那些孙子、孙女都操着一口流利普通话的阿婆，在看到舞台上的外地孩子却唱着自己熟悉的家乡语言，心里是一种什么滋味。
　　除了这10名外地演员，06级的这帮年轻演员中另有一股力量值得关注，那就是一些来自沪剧特色学校的学生。他们和一般学生不同，在进戏校沪剧班前，就接触过沪剧，有了自己的理解和感情，他们选择沪剧往往是主动的，而不是被动的。清水路小学、新泾中学、安师实验中学（前身为东新中学）等沪剧特色学校一直为沪剧输送了不少人才。这些学校往往会开设兴趣班、青年艺术团，并邀请沪剧演员前来教学。孩子们从小耳闻目染了这门家乡的艺术，接受得很快。更为关键的是这些孩子从沪剧艺术中得到了一种自我价值实现。很多来自沪剧特色学校的学生都会和记者谈到小时候的当众表演，有的是在舞台上，有的也许就在教室的讲台边，然而这些经历让他们感到了沪剧带给他们的赞许、掌声。这种经历对孩子来说很重要，许多已经为他们今后的选择埋下了种子。但在当下，这些学校的沪剧特色在时代的冲击下，面临着不少尴尬。例如来自安师实验中学的丁叶波对学校的青年艺术团有着深厚的感情，一直是该团的积极分子。可是这两年他再回到学校，发现沪剧特色渐渐淹没在了西洋音乐的氛围之中，艺术团的沪剧演出江河日下，说不定哪天就坚持不下去了。说到这里，开朗活泼的少年，流入出了并不太符合其年龄的惆怅之情。
　　
　　“茅院长为我打开了一扇窗”
　　对这帮刚刚踏上沪剧事业的年轻人，上海沪剧院非常重视。早在招生之际，院长茅善玉等领导就开始了一个较为长远的计划。从三年级起，院团就为他们不断打造舞台实践的平台，从《春风夏雨润新苗》、《冬日可爱育新蕾》、《沪剧名家・新苗迎春演唱会》再到《胡锦初借妻》、《大雷雨》、《军礼》、《金绣娘》、《生死对话》，沪剧院对这批年轻演员的扶植力度甚至令时任上海戏曲学校的校长徐幸捷赞叹不已。
　　洪豆豆凭借晋京演出《雷雨》中的四凤一角一鸣惊人，受到了广泛关注。当时用一个戏校刚刚毕业的孩子来饰演这么重要的一台演出中这么重要的一个角色，茅善玉可谓顶着巨大的压力。但实践证明，这个大胆的选择是正确的。凭此，洪豆豆作为一棵好苗子迅速得到了观众的认可。茅善玉对其的关怀可谓是全方面的。在一次宁波演出后，茅善玉还为其买了一条裙子，这个举动令洪豆豆受宠若惊。茅善玉希望这个质朴的姑娘可以更加注重打扮，以更好的形象面对观众。
　　王森是其中另一个颇受关注的青年演员，他的扮相和表演赢得了不少观众的喜爱。他告诉记者，其实一开始自己的表演还是比较拘谨的，尤其在排练《雷雨》中周冲一角的时候。有一天下午，当他要离开沪剧院大楼之际，楼上的一扇窗打开了，那是茅院长的办公室，茅院长探出身，让他上楼来办公室一次。当时自己心里有些紧张，以为是要挨批评了，可来到办公室才知道是茅院长来为他单独“抠戏”。戏里繁漪、周冲是一对母子，面对着自己一直有些敬畏的领导、老师，王森总是缩手缩脚，进不了戏。茅善玉耐心开导，使王森渐渐突破了心理障碍，投入到了角色之中。至今，那个下午，那扇为他打开的窗户，在其脑海中还是印象深刻。
　　除了他们，这批孩子们各有各的特色，各有各的故事。但在交谈中，他们都对自己的舞台实践很是珍惜。在这次汇报演出中，钱莹的表现获得了不少掌声。可谁又记得，她第一次在逸夫舞台上唱《庵堂相会・搀桥》时，第一句就唱错了。在很长一段时间里，这简直成了她的心理阴影。然而这次折子戏专场，院里安排她唱的仍是《庵堂相会・搀桥》。“为什么不要求换一个呢？”记者开玩笑地问她。“这怎么行呢，能上台演出就很不容易了。”稚嫩的脸庞中露出一股倔强的神情，煞是可爱。
　　随着2006级沪剧班的毕业，一个新的上海沪剧院青年演员团宣告正式成立，剧院为他们制定了进一步的培养和演出计划，我们期待着新一代沪剧传承人的茁壮成长！