中国戏曲学院明星【把握人物树形象――浅谈戏曲人物创作】

　　【摘 要】中国戏剧凝聚着中国传统文化的美学思想的精髓，构成了独特的戏剧观。面对当今东西文化交流，碰撞的互动势头，戏剧则承载着介绍东方文化的重要使命。独特的命运和心态是表现戏剧人物的重要手段。一个人总有着与众不同的经历，而生命的光辉正是在这些经历中闪光。把握好剧中人物关键时刻的作为和心态，可以让观众产生一种心灵的震撼，调动起观众的参与感，使人物充分被观众所认识并接受。
　　【关键词】戏曲艺术 人物创作 审美意识
　　
　　戏曲艺术在中华民族的文化长河中，素以源远流长、博大精深屹立在世界文明之林，与其他
　　艺术门类，特别是毗邻的话剧、歌剧、舞剧等姐妹艺术相比其最显著的特征就是我们通常所说的综合性、虚拟性和程式化。当然戏曲艺术的总体特征是多层次的，远非是这三种性能所完全包容概括的。中国戏剧凝聚着中国传统文化的美学思想的精髓，构成了独特的戏剧观。面对当今东西文化交流，碰撞的互动势头，戏剧则承载着介绍东方文化的重要使命。
　　但凡戏剧，人总是重要的表现对象，而要全方位地表现人的心理活动深层次地开拓人的内涵，展示一个人的完整世界，便少不了对人物命运及生存方式加以把握。因为一个人，无论他多么平凡，或者多么伟大，都有着独特的心理历程和精神世界。并且一个人的命运经历中总能反映和折射他所在时代的印记。
　　独特的命运和心态是表现戏剧人物的重要手段。我们饰演的人物都应当是有血有肉的，有声有色栩栩如生的，他不仅有清晰的、具体的、还应是入情入理的。一个人物总有着与众不同的经历，而生命的光辉正是在这些经历中闪光。或者在这些经历中褪色。我们说尽管剧本已经对剧中人物进行进一步的了解与认识，把握好剧中人物关键时刻的作为和心态，可以让观众产生一种心灵的震撼，调动起观众的参与感，使人物充分被观众所认识并接受。对于戏曲演员来说，不是不许个人独创，而是要看这种创造是否符合塑造活生生的戏剧形象的需要。在今天的戏曲表演艺术领域。应进一步除掉互相模仿之风，正确地理解和发挥演员个人的艺术才能，使戏曲表演艺术更加色彩纷呈赋予创造性。
　　大型秦腔优秀传统戏《白玉楼》，讲的是书生张彦与被休弃的贤妻白玉楼重得团圆的故事。剧中的主人公张彦与《珍珠记》中的高文举，虽同为前贫生，后新科状元的官生戏，但人物性格迥然有别。高文举是不知温丞相偷改家书的底细，见诗文后则急于想弄清误会中的姐弟夫妻张梅英下落这个迷。而张彦亲自休掉旧糟糠，见画图后内疚心情油然而生。在演出中需要演员准确把握这一个性特征，浓墨重彩的着力于唱情唱意，表演上紧扣以十四幅画意为主线，以追忆妻子的坎坷遭遇为宗旨，用欢伤交替的唱腔，清晰恰切的念白，再配以丰富多变的灵活眼神、面部表情和手势身段，以及折扇的划、合、跟、搭、指、画、比、移、打、甩的点缀，把张彦观画时痛伤追悔、悲愧的情感变化，表现得层次分明、淋漓尽致。譬如，当观―至三幅画时，围绕强人中伤贫妇的情节，突出不解其意的“思”字；观四、五幅画时，围绕丑妇立逼写休书的情节，突出打抱不平的“恨”字；观第六幅画时，围绕观音庵贫妇遭弃的情节，突出始知贫妇原是恩爱妻的“惊”字；观七、八幅画时，围绕恶人被推入水中的情节，突出不幸中之万幸的“喜”字；观九、十幅画时，围绕接彩的情节，突出替妻焦虑的“愁”字；观十一至十三幅画时，围绕贼人见财起意的情节，突出怎逃虎口的“忧”字；观第十四幅画时，围绕少妇自缢的情节，突出惊厥晕倒的“呆”字。这样顺理成章地时观时念，时思时恨，时惊时喜，时愁时忧，时痴时呆，哭天动地，层层递进，从而把每幅画图所引起情感上的深沉变化描绘得细致入微，大有“苦节图”的真实感，收到不同凡响的艺术效果。生动地暴露出了封建白玉楼惨遭不平的生活画卷。
　　契柯夫说：“演员是自由的艺术家，你应当创造一个跟作者原本形象不同的形象。这两个形象，作者的形象和演员的形象会合二为一，于是真正的艺术品就创造出来了。”别林斯基也认为：“从一方面来说，你（演员）没有权利使一个冷酷迟缓的人具有生动活泼的面貌，从另一方面来说，不改变人物性格而使之具有你所设想的特点，却完全决定于你。”因此，两个好的演员如扮演同一角色每一个虽然都是同一概念的忠实表现，但将具有自己的面貌。这些关于演员艺术的基本原理对我国的戏剧来说，当然也是适用的。
　　真挚的爱，无限的情。演员对艺术要有一颗滚烫的心，努力去塑造人物，把握人物。优秀秦腔传统戏《吃鱼》又名《渔家乐》，是本戏《刺粱冀》中的一折，写打鱼老人邬洪慨然资助穷秀才简仁同的故事。该剧与《木楠寺》同为风雪当道的贫生戏，演员在表演上要准确把握人物个性各异。《木南寺》中的吕蒙正虽贫困懊丧，尚有相府的岳跟周济，间以赶斋糊口，还勉强能揭开锅，故有踏雪、抱柴、吹火、作诗、吟诵、辨踪、倒饭等情节。而简仁同家贫如洗，为生计把自已心爱的一本书也得拿到大街上变卖，更谈不上有妻室竟至辩别贞节可言了。但他贫而有志，憨厚本份。譬如，简仁同刚上场，抱肩躬腰到九龙口，右手捂耳，浑身颤抖，描摹出衣单肚饥的穷秀才身分。进而抖袖转身，一眼盯见桌面上那本熟读的古书，不觉一阵心酸，遂拉二音子起唱“简仁同在茅屋满腔晦气”，这段［苦音慢板]，悱恻缠绵，哀婉动人。身为秀才怎好持书长街叫卖呢?他左右思索，从窗破屋漏的墙外沿，拔根枯草插入书中，出门半矮步跑圆场，接唱“将古书插标草大街去卖”，一段〔拦头板］，描摹出“不得时坐桥头卖书度饥”的窘迫寒伦相和十足的书卷气。邬洪热肠侠义，将其招至船舱厚待，仁同难为情地接过鲜鱼粥汤猛吃猛喝起来，从嘴角接连掏出两三根鱼刺，演绎出读书人既不肯随便吃别人东西，而冻馁难熬又不得不贪馋求食的矛盾心理。简仁同不会喝酒，听说“少吃点也无妨”，便忠厚地端起酒杯奉陪老伯，不想呛得连连打喷嚏，嘴里还喃喃自语地说：“倘若忘恩降罪矣！”描绘出知书达礼、朴实本份、感恩必报的憨厚劲。精美的艺术，来源于深入体察生活。简仁同的形象让人们在剧情的一波三折中微微落泪，有血有肉，使人们观后在精神上有了一种信仰与支柱，使得这出戏的主题得到了充分的体现。
　　演员有艺术创造的权利，在不违背戏的主题和角色基本性格的前提下，演员根据自己的艺术才能，在表演上与剧本规定有些出入，与其他演员对同一角色的创造有所不同，这不但不应指责，而且值得鼓励。当然，如果这种创造离开了剧情、离开了角色应有的形象而片面炫耀演员个人的技艺，那当然是错误的，戏谚云：“要叫我唱戏，不叫戏唱我”。就是针对这种现象提出的。著名老生演员刘洪声嗓音嘹亮、气力充沛，但有时也运用不当。谭鑫培说刘洪声的《洪羊洞》唱的实在好，只可惜六郎这时候没这么大力气。可见，决不能把发挥戏曲演员的创造性与个人特长混为一谈。
　　实际上，发挥演员个人表演才能，正是我国戏曲表演艺术的一个传统，其中有不少值得借鉴的经验。首先，许多优秀的戏曲演员都能够把剧本的规定性与表演上二度结合起来，善于以自己富有特色的表演补充作者构思。其次，优秀演员的表演能力总是力图使自己所创造的角色有其独特的色彩、独特的“戏”，用他们丰富多彩的艺术实践开创了贵独创、轻雷同的路子。再次，中国戏曲尤其是像京剧等剧种记忆性很强，而演员在唱、念、做、打各方面的技艺也必然各有所长，只要有利于人物性格的刻画，即可发挥不同的演技特长，并从而设计出不同的表演来。李少春、奚啸伯是先后饰演过《白毛女》一剧中杨白劳的两位著名表演艺术家。李少春的杨白劳曾受到评论界的热情肯定和赞扬，奚啸伯的杨白劳同样取得了成功，在演出时被誉为“活杨白劳”，而他们在表演上却各有千秋，李少春恰到好处地运用了“抢背”、“僵尸”等武技，给观众留下了深刻印象；奚啸伯则发挥自己做功细腻和善于唱“情”的特长。以精心的设计唱腔和身段动人心弦。这种技艺上的扬长避短，同样是有利于艺术的创造。传统戏曲在思想内容上与当代观众有着共同的审美意识。
　　在传统文化这样一个大文化背景下去诠释故事，将现代人的缺憾与需求进行有机的融合，才是戏曲的生命所在。而提升现代人的人格品味，完善现代人的真、善、美是我们所追求的。要让人物活生生地从舞台上走入观众的心中，就一定要把握好人物的命运、心态和生存环境，把握人物树形象，使人物能“言出肺腑，情处心底”，为广大观众所接受。