国际唱片业协会 唱片业的奥运“薪情”一路走低

　　歌坛众生相 　　 　　一线歌手韬光养晦迎奥运 　　今年上半年的华语唱片市场，昔日红遍歌坛的天王天后，走的不言复出，留下的也心生去意。年轻一代的歌手，还在苦苦打拼属于自己的市场。
　　王菲：地震之后，这位天后尽显悲悯苍生的一面，破例开口唱歌。但复出迹象仍然是雾里看花。
　　那英：正积极准备奥运会后复出，不过那姐的复出更多只是“玩票”性质。
　　孙楠：刚刚和妻子买红妹投资在北京开了餐厅，这两年又迷上打高尔夫球，显然孙楠的工作重心早已移出歌坛。
　　韩红：已有4年未推新专辑，但今年计划到成都举行个人演唱会。
　　羽泉：休息，准备于奥运会后推出专辑。
　　李宇春：刚推出新碟《少年中国》，奥运期间准备休息。
　　陈楚生：正在筹备自己的音乐工作室，准备年底出专辑。
　　谭维维：正在韩国出演三宝的音乐剧《蝶》，奥运会期间在北京驻演《蝶》，年底推出新专辑。
　　
　　唱片公司开源节流度“寒冬”
　　今年以来，华语歌坛几乎鲜有佳作出炉，歌手商演的运作大多也陷入停滞状态。这种极度萧条的状态终于影响到唱片公司和歌手经纪公司的正常运转。6月12日，内地一家借包装选秀歌手闻名全国的A公司爆出降薪消息。这则降薪通知被原文链接到网上：调整员工补贴标准，从5月起实行工效(工资和效益)挂钩制，目前情况下(工资)整体降幅30%。此外，文件还要求缩减公司福利性支出，比如取消下午茶和节日礼金；严格控制差旅费、招待费和车辆的使用等等。降薪消息一出，该公司不少员工选择离开。
　　无独有偶，华谊唱片、环球唱片等大公司虽然没有窘迫到降薪，但也或多或少受到今年商演收入锐减的影响。环球唱片曾透露，香港和广州的公司都搬迁了写字楼，面积缩小了不少，有些地区的员工则被告知“约满后不再续约”，实为变相裁员。刚成立不久的北京亚神文化虽有台湾地区艺人在港台地区演出发碟的收入，但近日也透露：上半年在内地收入锐减，“幸好公司摊子不大，还没影响到正常运作。”
　　
　　选秀歌手苦水不尽熬日子
　　“我型我秀”冠军王啸坤近日炮轰与其签约的上腾娱乐公司――“已经半年没管我了。我都不指望他们给我发唱片了”。上腾娱乐从年初开始就对他放任自流，这半年来也没有给王啸坤安排过任何活动。与王啸坤有一样遭遇的选秀歌手并不少，签约海蝶的“超女”胡灵也传出因为经济困难到酒吧唱歌的消息，而前两年出道的“快男”、“超女”以及“型秀”选手，除了李宇春、陈楚生、谭维维等几个名次靠前的，尹林光子、翟梦等歌手据说已纷纷与公司解约，有媒体估算：“下岗”率高达80%。
　　奥运日益临近，各路筹备紧锣密鼓。在首都的人们能切身感受到奥运扑面而来的热切气息，人人都为百年奥运而自豪，因为自己是北京这个城市的一分子。正因为奥运会是中国人集体获得的荣誉，所以才当之无愧地成为全世界的焦点。也正是这个原因，在当今文体不分家的娱乐圈，奥运会为体育界带来的是勃勃生机、摩拳擦掌，而为演艺界尤其是歌坛带来的恐怕仅仅是奥运会主题歌以及老谋子开幕式如何排布阵的悬念而已，因为华语歌坛在这个具有史诗意义的炎炎夏日里，已着实感受到了寒冬般的凛冽与无奈。究竟是急功近利的流水线音乐产业不能造就往昔的天皇巨星、常青树，还是因为太过商业化的音乐氛围所造成的一荣俱荣、一损俱损的态势所致？
　　唱片业自踏进2008年就风波不断。最吸引人注意的是唱片公司的“地震”式的高层变动。E-MI前台湾地区总裁陈泽杉离职前往华纳，高层或公司业务经历了变动的公司还包括环球、大国文化、华友等。今年，身在EMI的蔡依林就因为陈泽杉的离开，原本应在2月推出的英文专辑落空。此外，萧亚轩已从华纳重回EMI，孙燕姿、蔡依林则极有可能从EMI随陈泽杉重回华纳。高层忙着换岗，艺人要审时度势考虑去留，自然没有精力去想唱片的事。先是EMI百代唱片英国区裁员30%，进而传出放弃亚洲区运营的消息；随后内地一家签约了众多选秀歌手的公司在6月12日整体降薪30%，直接导致旗下员工纷纷离职。雪上加霜的是，受今年频繁的自然灾害影响，商业演出数量剧减，义演场次加大，令不少以歌手演出费维持运转的唱片公司举步维艰，不得不降薪裁员。另外，奥运会吸引了全世界的关注，一些大牌歌手自然懂得不能跟奥运会较劲，宁可把专辑留在9月推出，渐成蓄势待发之势，因此纷纷给自己放起了长假。至于选秀歌手，更是苦不堪言，名气不大的几乎都已处于下岗状态。
　　其实，唱片业在去年周杰伦炮轰EMI前台湾地区总裁陈泽杉唱片销量造假开始，就一直暗潮汹涌。一时之间，蔡依林“公报私仇”，矛头直指旧爱周董，力挺陈泽杉，称周杰伦无理取闹。从此，歌迷心中对动辄上百万的唱片发行量大打问号，似乎周董戳破了长久以来在唱片界如阴霾一般不肯散去的唱片发行量的“画皮”。
　　网友040发表感叹说，歌坛现在就是一个不务正业的地儿。唱片不赚钱已经不是什么秘密，如今，地球人都知道，歌手赚钱主要还是靠商演和广告代言，而很多唱片公司，如号称拥有“天后宫”的EMI，根本没有蔡依林、孙燕姿、萧亚轩等的经纪约，因此只为其打造唱片就有点赔钱赚吆喝的感觉，这也是之前陈泽杉不得不离开老东家EMI的原因之一。
　　这么说来，当今的歌坛完全不看歌手的淳厚嗓音与制作团队的精良打磨，看的是怎样操控能赚得盆满钵满的商业演出，以及花里胡哨的广告代言，另外是不是在网上扔出个爆炸绯闻来博取曝光率、遍尝新鲜感觉？难道就以为中国市场大，任何杂音都有“呆头鹅”歌迷买单？难怪不会再有四大天王时代的斟酌推敲了，也没有王菲时代的首首经典了，更没有李宗盛时代的滚石旗下的一众“铿锵玫瑰”女唱将了。怪就怪时过境迁，歌手不愿意在专辑曲风的统一上再伤脑筋了，要的就是混搭嘛。至于什么遣词造句，更没那心情字斟句酌了，忙着发碟抢占各大排行榜才是正道。轰轰烈烈的大帮哄，终究要有人承担后果的。这次不是歌迷买单了，而是歌手自己了。总是拿口水歌糊弄听众，时间久了，新鲜劲儿一过，歌迷回过神来后，兜里的银子自然不会漫无目的地乱丢了，想红一把捞一把而没有根基、也没有班底更没有吃苦耐劳精神的歌手们，自然要哪儿凉快哪儿呆着去了。
　　网友雪坷说，唱片行业这几年一直受到盗版和网络免费下载的冲击，但打击不会是毁灭性的，关键是这个行业必须得源源不断制造好的音乐。前几年网络歌曲的走红把创作引导到了一个错误的方向，以为大白话、没深度的音乐就能稳坐钓鱼台，消费者比较了那么多年的港台流行音乐，知道什么才是经典，什么才是经久不息的记忆，所以音乐人应该明白还得出精品才行。
　　这位网友已经切中了问题的要害，那就是不论时代如何变化，粗制滥造终究只是昙花一现，不论是歌手还是幕后策划，抑或是唱片公司在公众欣赏的走向上，永远不要自以为是。
　　唱片业如何走出困境，不单单是瞅准市场、相机而动的问题，更多的问题在于如何灵活改变唱片公司营销策略的问题。在歌迷渐渐接受新的音乐消费方式后，唱片公司也应该适时改变赢利模式，把单一的发行唱片、歌手商演转向网络下载和彩铃。在这一块，宋柯领导下的太合麦田早已走在前列，转向数字音乐，成为内地最能赚钱的唱片公司。而星外星也值得一提，转向了销量相对有保证的独立音乐等。这些公司都没有坐以待毙，而是迎着困难，积极调整自己的战略部署，从而赢得了先机。
　　举国上下的奥运心情大好，而唱片业的奥运“薪情”却非常不乐观。究其原因，除了有时机的问题，恐怕还有长久以来的浮躁之风对唱片的负面影响。倘若整个唱片行业坚持高水准制作，秉承以往的朴实坚韧的出击作风，那么像今日这样的繁华一梦的可悲泡沫或许会出现得少一些。