【多派唐卡艺术】唐卡艺术

　　《五度母像》是西藏多派唐卡创始人年叙·多吉顿珠与西藏噶玛嘎赤唐卡画派第29代传承人、多派唐卡首席画家、西藏一级唐卡大师丁嘎先生历时两年创作的横幅唐卡。作品构图别致，造型优雅，色调明亮，风格突出，绘制精美，寓意吉祥，收录于《西藏多派唐卡经典赏鉴》，是西藏多派唐卡精品，2012年3月以人民币168万元被私人收藏，创当代唐卡最高成交纪录，具有很高的艺术价值、收藏价值。
　　画面正中所绘为主尊白度母，藏语称“卓嘎”，即赐成就度母，又称如意轮度母。皮肤白色，面容如少女般娇柔美丽，头戴古印度花鬘冠，饰大耳环，身披锦帛，满身璎珞，身后配置头光、背光，跏趺坐于莲花台座之上。白度母左手持一枝曲颈莲花，右手掌向外；眉间、双手和双足掌内各生一只眼睛，加上脸上的双眼，全身共有七只眼睛，象征洞悉一切，聪明非凡。
　　画面左右两侧分别所绘为四位眷属度母，从左至右依次为黄、蓝、绿、红四度母。这五位度母，都属于藏传佛教二十一度母女性本尊谱系。二十一度母均为女相，肤色、手印、持物、身姿各异，分别具有不同的象征意义。其中最著名的是绿度母和白度母。绿度母，藏语称为“卓江”，即奋迅度母，位居二十一度母之首，身为绿色，半跏趺（左腿单盘，右腿向下舒展）坐于莲花座上，双手持花枝，面容扮相与白度母类似，象征救度人间苦难。
　　从唐卡所寄托的寓意来看，这幅唐卡以白度母为中心，描绘的五位度母形象，其意在于祝福祈祷众生延年益寿，智慧增长，事事如意，远离苦难。从藏传佛教的象征符号来解读，白、红、黄、蓝、绿色，则表达了度母的身语意及功德事业所依。度母信仰的文化渊源，最早来自古代印度女神，由著名的阿底侠大师于藏传佛教后弘期早期（11世纪）传入西藏。千年以降，绿度母、白度母已成为广大藏族地区和藏传佛教文化圈最受欢迎的女性保护神。
　　这幅作品用意深邃，构图别致，造型优雅，色调明亮，制作精良，创新良多。
　　唐卡作为宗教美术品，具有多重属性，其中最重要的，是宗教和艺术属性。历史上唐卡是藏传佛教的法器之一，其功用不仅在于宣传佛教教义，而且还是指导修行的重要工具。唐卡的这种传统宗教属性随着时代的推移和社会的演化，当下已不再是社会的主流需求。相反，唐卡历经千年、千锤百炼的符号美学，却日益受到西藏以外更多受众的喜爱和欢迎。在这种时代潮流下，年叙·多吉顿珠先生审时度势，自觉区别了唐卡的宗教信仰和艺术审美需要，以一位纯洁美丽却又亲切动人的度母形象，传递出藏传佛教宁静自在的脱俗境界，打动我们芸芸众生，可谓用心良苦。
　　如果深入探讨多派度母形象的源流，将看到多吉顿珠、丁嘎先生长期浸淫西藏艺术传统的深厚功力，以及在继承传统的基础上勇于创新的巨大努力。他们从元明时代藏传佛教美术正宗传统中汲取营养和力量，历经十余年，一洗清代延续至今的唐卡艳俗之风，保持谦卑之心诚恳作画，所表达的精神追求直透画背。
　　这幅作品横幅构图，其渊源来自清代乾隆时期宫廷唐卡的形制；度母造型整合元代萨迦派主导的宫廷绘画审美情趣，其中又不乏多派的当代时尚演绎；材料技法严格遵循纯正的噶玛嘎赤绘画传统，画布表面光滑如绢，色调冷暖造型虚实三矾九染，精工细作一丝不苟，呈现出画家虔诚向佛之心，令人心生喜悦，满目感动。
　　自清末唐卡形成“标准样式”以后，在传统基础上变化，当代成就最高、面目最新、影响最大的当属多派唐卡。
　　在美学品位和艺术特色上，多派唐卡气质典雅高贵，造型优美大方，色调明亮和谐，题材汉藏交融，制作精细工整。在风格特点上，多派唐卡风格特色集中体现在一个“多”字：风格多元、技法多元、题材多元。在文化底蕴上，全面继承和梳理了唐卡历史的风格元素，系统发展了噶玛嘎赤绘画的材料技法。可以说，多派唐卡使唐卡题材从宗教向世俗转变，审美从传统向现代转变，技法从图像制作向艺术创作转变。这幅《五度母像》无疑是迄今为止多派唐卡扛鼎之作，它综合体现了上述特色，代表着当代唐卡艺术的最高水平。
　　
　　【名词集解】
　　主尊：藏传佛教图像学术语，指雕塑造像或绘画造型中位于主要地位，占据主要空间的诸佛菩萨等神灵形象。
　　头光、背光：藏传佛教图像学术语，指象征诸佛菩萨神灵头部、背部光芒的装饰性图形，通常多为马蹄形、火焰形、椭圆形等。
　　跏趺坐：又称“七支坐法”，佛教坐姿术语，即通俗所指莲花坐、盘坐。
　　眷属：藏传佛教图像学术语，指主尊的部众或同伴。
　　身语意：藏传佛教术语，指身密、口密、意密，合称三密，是佛教密宗的重要修行内容。
　　阿底侠大师：（ Atisa ，982~1054年）古印度僧人、佛学家、藏传佛教噶当派祖师。
　　后弘期：藏传佛教术语，藏传佛教传播分前后两个时期，前弘期从吐蕃王朝（7世纪）至朗达玛灭法（10世纪），后弘期从上下两路弘法（11世纪）至今。
　　法器：佛教术语，指传法的工具。