托尼思想 托尼·克拉格：让思想看得见

　　说起当代雕塑，如果在英国需要选出一位代表，那么63岁的托尼?克拉格无疑是首选。1949年出生于英国利物浦的他，曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖(Turner Prize)，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。被誉为继亨利?摩尔之后最著名的英国雕塑家，也是英国当代最伟大的艺术家之一。
　　挤拉、扭转、延展、凹陷，是托尼?克拉格雕塑作品最直接的视觉感受。在材料运用上的巧夺天工是贯穿托尼整个艺术生涯的最为显著的特点。托尼将混合了神经学、生物学、物理学、化学等各个领域元素的灵感构思，赋予在城市垃圾、废弃的塑料、人工合成材料、青铜等各种材料上，几十年来，他确立了自己在当代艺坛的地位，也成就了一件件惊世之作。
　　如今，托尼来到了中国，“托尼?克拉格：雕塑与绘画展”登陆上海证大喜玛拉雅美术馆。
　　9月7日，托尼?克拉格亲临上海为自己在上海的首个个展揭幕。一身干净的白衬衫，质地柔软的黑外套，无框眼镜的后面目光柔和，苏格兰国立现代美术馆首席策展人艾略特在开幕式上介绍着托尼所获得过的荣誉，坐在一旁正在被谈及的本人却几乎没有表情变化，发言时也不过是从容的寥寥数语，不过面容平静的托尼偶尔也会冒出一两个冷笑话——这位英国当代艺术界的领军人物委实没有“艺术家”应有的狂放不羁，倒像是大学里的一名普通教授。事实上，托尼的确一直担任德国杜塞尔多夫艺术学院院长。儒雅的学者气质和艺术家内敛的张扬在托尼身上达到了一种微妙的和谐。
　　本次展览的作品全部由托尼?克拉格亲自挑选，包括其过去15年的主要作品共计177件/组，其中包括大约50件/组雕塑作品，和超过100件纸本作品。展览分为《早期形式》和《理性事物》两个系列。根据展览的脉络，观众可以清晰地了解托尼?克拉格的艺术进程，进而也折射了英国80年代至今仍充满活力的不断演变的当代雕塑历程。
　　五花八门的另类材料
　　一位艺术家，竟然标榜自己是个“物质主义者”？对此，托尼笑着解释说，他这个“物质主义者”并不意味着追求物质生活，而是指对于创作材料非常执著。在这一层面上，也可以解释为托尼是一个‘唯材料主义者”。
　　出生于一个电气工程师家庭的托尼?克拉格，17岁时就成了一名天然橡胶实验室助手，在原子和亚原子等的科学世界里，他对于各种材料逐渐形成了一种异乎寻常的敏感，并开始渐渐运用到创作雕塑中去。
　　《马铃薯脑袋》是托尼21岁时创作的作品，原本并不在此次展出的作品之列，但却因能够体现托尼最早期的艺术想法，弥足珍贵。多年来，托尼一直以为这件摄影作品已经丢失，但在来中国巡展之前，却意外地在工作室里找到了这份“失而复得”的青春回忆，于是欣然将其加入展览。
　　一个马铃薯，被加上了塑料的五官和一顶帽子，摆出20种不同的造型，最后定格在照片上。这张《马铃薯脑袋》深受70年代美国最流行的波普艺术的影响。波普艺术反映了战后成长起来的青年一代力求表现自我，追求标新立异的心理。作品中，不难看出托尼对波普艺术大师安迪?沃霍尔的“玛丽莲?梦露”系列的模仿。值得一提的是，《马铃薯脑袋》开启了托尼用塑料作为材料进行艺术创作的第一步。
　　当时在欧洲艺术界盛行源于意大利的贫穷艺术，即运用很普通的或是废弃的材料来进行艺术创作。托尼在《马铃薯脑袋》中塑料的眼、耳、口、鼻的小小尝试，后来发展为他的一系列的塑料作品。托尼用被冲上河岸的各种颜色的废弃塑料，在墙上和地板上把它们做成作品。但他并没有湮没于一大批投身贫穷艺术的人之中，而是开辟出了独树一帜的“克拉格风格”，和他的成长环境和对于材料和雕塑形态的执着密切相关。
　　托尼的早期作品主要以回收废弃物为原料，这次的展品中就有他在80年代创作的《大教堂》和《绝对的杂食者》。《大教堂》在1988年为不到40岁的托尼带来了人生中最重要的奖项之一：特纳奖。几个色泽艳丽的圆锥体，堆砌成类似于教堂的造型。《大教堂》最出彩之处在于每个零件之间不用任何黏合剂，纯粹靠重力的作用让作品成型。通过细致严谨的摞叠，托尼将层层叠叠的物质材料摞成各种堆积抽象的造型，使作品静中带动，而没有了一般建筑物的黏滞僵硬之感。走近后观者又可以发现这些抽象又唯美的雕塑作品是由城市垃圾、废弃的塑料、金属、玻璃等构成的。克拉格使得原本沉闷的材料被创造出了全新的形态，这是天才的想象力加上对有机和无机之间融会贯通的艺术理解方能达到的高度。
　　除了用金属、合成材料、木材、玻璃，废弃瓶子等各种现有的材料来表现艺术作品之外，托尼对于颜料的选择也到了一种近乎苛求的地步。此次展览最大的展品之一《赤纬》材质是青铜，但表面却是鲜亮的黄色。据托尼的经纪人马莉安所说，托尼在德国居住的时候，和当地的一些颜料厂和研制中心合作，绞尽脑汁进行了旷日持久的实验，最终研制出了一种可以覆盖在青铜上永不掉色的颜料。亮丽的糖果黄往往让人联想到儿童，天真无邪而又易受伤害，但看似脆弱的表面下，这件作品的内在则是坚硬的青铜，这种反差又蕴含着托尼对于表面和内在的两面性的深思。
　　《早期形式》系列中，托尼有一件雕塑作品叫作《绝对的杂食者》，这也是托尼自身的写照。“在雕塑领域，我自己就是一个杂食者。”托尼认为，这不单单说的是他对于材料的杂食，更在于他对于神经学、生物学、病理学、心理学等学科元素在雕塑领域的兼容并包，改变了人们对物体的固有认知。“不光是塑料废品，甚至人体内的DNA都可以做成雕塑。”托尼如是说。对材料独到精辟的眼光，在很大程度上成就了托尼会当凌绝顶的艺术成就。2011年1月，托尼成为首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家。
　　会呼吸的雕塑
　　托尼擅长通过对一些细节部分的小小改动而起到对整件雕塑画龙点睛的作用。生命的力量不断在物体间流转，这些材料各异、形态抽象的雕塑在托尼的手中有了呼吸和灵魂。托尼所有雕塑作品几乎都是抽象风格的，但托尼这个“物质主义者”却将雕塑不为人知的生命之感发挥到了前所未有的境界。
　　《理性事物》系列中的《分泌物》安放在一间并不大的展厅中间，却有最多的参观者驻足围观。这件表面完全用骰子粘成的作品据说用去了近19万枚骰子，令人叹为观止。经纪人马莉安介绍说：“骰子首先和运气有关，因而暗合了事物偶然性的本质。作品表面的骰子就像人体的毛细孔，通过骰子，人体的皮肤就能呼吸顺畅；出汗的时候，汗会通过毛细孔一点点往外蒸出来，而作品整体向上的形态也和水蒸气上升的情状非常相似。”