莆仙戏【浅谈莆仙戏锣鼓经的艺术特征（下）】

　　【摘 要】莆仙戏是我国现有最古老的剧种之一，极受现代观众的欢迎和喜爱，被称为南戏的“活化石”，它对当地的民俗、语音、文化艺术和社会生活具有潜移默化的影响。早期莆仙戏的伴奏乐器被称为“锣鼓吹”，其中，大鼓是主要的指挥乐器，与锣紧密结合使用，成为锣鼓乐。莆仙戏锣鼓经有300多种，是莆仙戏音乐的重要组成部分，至今还栩栩如生地保留着早期南戏音乐的原始形态，具有极其珍贵的艺术价值，值得研究。
　　【关键词】莆仙戏；锣鼓经；鼓师；表演
　　一、莆仙戏调度表演
　　打击乐的应用因各种乐器的音色、音响效果等不同而有所区别。再者，行当不同，使用的乐器也有所不同。（1）大棚戏排场仪式的“三锣鼓”。大棚戏在莆仙一带较为常见，通常搭在广场或较为空旷的地方。排场是莆仙戏演出的一种重要形式，大棚戏演出之前，先三通锣鼓，戏班后场还有“报鼓”形式，先由掌鼓打鼓三下，吹笛者以笛管应两声，司锣者以锣应两声，此为通知全班演出即将开始。继“报鼓”后，掌鼓者复击鼓三声，后台燃放鞭炮，乐队闹棚，打锣鼓三遍，此称“三锣鼓”。在打第一遍锣鼓时，演员开始化妆，至三通锣鼓结束时，凡戏中角色均应上场。乐队排列位置图：
　　（2）鼓师的重要性与绝技。莆仙戏锣鼓经经过了上百年的锤炼，不仅形成多种独具特色的打法，还涌现出许多著名的鼓师。鼓师就是掌鼓者，也称“鼓头”。“鼓头”不仅是乐师，还是舞台监督，有的还是导演。对鼓师来说，掌握技巧并对鼓槌的起落做到心中有数，显得十分重要。通过剧情和剧本的发展，作出准确无误的判断，并掌握好各种锣鼓经节奏，从而达到衬托戏剧人物所表达情感的目的，使剧情更具感染力。仙游鲤声剧团的郑牡丹师傅，在《目连尊者》的“打地狱门”那场戏，目连唱【破狱词】时，郑牡丹手执三支鼓槌，以“双槌”、“阴阳槌”的鼓介交替运用，自如流畅，确为鼓中绝技。他改革鼓点原先的喧闹噪耳为婉转流畅，用腕力代替原来的肘力，限定举槌高度不高于压鼓石狮之首。（3）应用不同的锣鼓经调度戏曲舞台表演。在莆仙戏《百花亭》中，小生江陆云被奸人用酒灌醉后送进百花郡主研读兵书之处时，用的是“双槌”中的【二甲颠】，表现其惊慌失措的心情；在《三鞭回两锏》中，尉迟恭与秦琼的鞭与锏的交战，打得难解难分时，用【颠】的打法表现双方颠颠倒倒、疲惫不堪的场面；莆仙戏《春草闯堂》中，胡进为了急于求证，出轿后又亲自请春草上轿，春草用“花旦步”轻快的靠近轿扛，当她抬脚进轿时，用的是【入轿】。《春草闯堂》是属于戏剧性的文戏，所以很少运用到大鼓，其中最典型的是宰相李阁老出场的那一片段，用的是在“阴阳槌”中的【齐头】，【齐头】一般用于人物出场或唱腔前、对话、相骂等；当旦角掩面哭泣时，用【滚】表达人物的悲伤情绪。“阴阳槌满锣”应用较多要属仙游鲤声剧团演出的大棚戏《目连尊者》，在“打地狱门”那出戏中，“双槌”、“阴阳槌”交替应用，流畅自如。戏剧曲头或曲中过门时，用的是“文鼓堂”中的【七甲】；旦、丑角在紧张道白时，用的是【三甲】的打法；当道白变得更为紧张、急促时，应转变为【二甲】。在莆仙戏《千里送》的过门里，赵匡胤舞动棒法时，用的是“战鼓堂”中的【三不和】；当武打歇息走圆场，准备再战时，是用【四平操】；武打达到高潮时，用的是【水战】。另外，锣鼓还能制造出一些自然音效，如风、雨、雷、电等，这也是传统戏曲中的借助手段。
　　二、小结
　　莆仙戏源于唐，成于宋，盛于明、清，辉煌于现代。它既保持古老戏曲艺术精华，又具备很高的现代艺术品位，是一个历史悠久，艺术形态古老而又充满活力，风格独特的优秀剧种。莆仙戏锣鼓经是莆仙戏音乐的重要组成部分，莆仙戏的锣鼓经用莆仙方言念唱——兴化腔，具有浓厚的地方特色。其打法和其它剧种完全不同，锣鼓节奏型是随着剧情和人物感情的曲折变化而变化的，并能演绎出各种种不同的锣鼓经。从以上内容看出，戏曲舞台中的锣鼓与表演之间关系密切，二者相互制约，都是为体现剧情的发展而服务，有着举足轻重的历史背景。
　　参 考 文 献
　　[1]叶明生．莆田戏剧文化生态研究[M]．厦门大学出版社，2007
　　[2]朱恒夫．中国戏曲美学[M]．南京大学出版社，2008
　　[3]马建华．莆仙戏与宋元南戏、明清传奇[M]．中国戏剧出版社，2004
　　[4]李国庭．陈仁鉴评传[M]．中国戏剧出版社，1988
　　[5]王耀华．民族民间音乐[M]．福建师范大学艺术系教材．1982
　　[6]林熙庆．莆仙戏[M]．上海辞书出版社，1995
　　[7]王耀华，陈新凤，黄少枚．中国民族民间音乐[M]．福建教育出版社，2009：297
　　[8]朱恒夫．中国戏曲美学[M]．南京大学出版社，2008：69