来信_来信歌词
《我11》与过去的岁月再见 作为一部怀旧電影，《我11》中既有温馨的情节，也有让人意料之外的悬念。前半部分节奏温馨平缓，反映的是伙伴们童年生活，观众可以在電影中找到许多那个年代的细节，而電影的后半段逐渐地走向残酷，“杀人犯”是名三线工人，在帮助妹妹离办厂的过程中，却遭遇了妹妹被强暴的痛心事件，由此引发了带动剧情发展的命案。
导演王小帅把镜头对准三线建设中的人群：寂寞的小城，革命的尾声。11岁的男孩王憨正朝着刑场奔跑，但他突然停了下来，表情迷茫。这是《我11》的最后一个镜头。王小帅迷恋这种山里男孩特有的、无拘无束的跑动。他试图在跑动和停止中表达少年成长的一瞬：王憨在追逐暴力、恐惧与刺激的刑车时突然止步像是在跟那个年代的暴力行为说再见。
跟《青红》类似，《我11》里仍然包括三线工厂里想回上海的父亲、被人凌辱的女儿，也囊括了广播体操、上刑场等元素。对那个时期西部三线城市特有的琐碎细节，王小帅不吝篇幅地加以堆砌。小孩们胸口挂着旧式铝制钥匙、父女住所的门上用粉笔写着“大坏蛋”、小孩们放学后在路上玩玻璃弹球……拍摄时导演甚至亲自教小孩们做广播体操、捅炉子、淘米煮饭，教饰演妈妈的闰妮使用缝纫机、搓煤球。在《我11》中，还原了许多当时的情景，孩子们性格的设定也是以70年代孩子们的性格为模版：由刘文卿扮演的“少年版王小帅”王憨正直老实，因为做广播体操做得好而被老师选为领操人；小童星钟国流星扮演的“小老鼠”机灵调皮，常常盘活气氛，而“小眼睛”楼逸吴则显得书呆子气浓重，老实沉稳……
尽管片中的主角是以王小帅为原型，讲述的也是王小帅个人童年经历，而白衬衫、红领巾、纸飞机等带有明显怀旧色彩的因素仍然能展现出特殊时代的风貌，相信观众一定会在岁月的光影中，渐渐回忆起属于自己的、已经不再回来的童年以及青春的记忆。
苏州读者：周建国
《赛德克?巴莱》：野蛮与文明的碰撞
台湾导演魏德圣执导的電影《赛德克?巴莱》最近搬上了银幕。从内容上来看，《赛德克-巴莱》讲述的是少数民族地区抗争外来侵略为自身自由付出惨痛代价的经历，这既是民族之魂的一次张扬，也是一次人类对悲剧的主动反思。故事讲述了在险恶的日据时代，赛德克人被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克人马赫坡社头目莫那?鲁道，见证这三十年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克人的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那?鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白惟有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。電影故事从1895年横跨至1930年。茹毛饮血、猎杀战斗、奔跑歌唱，那种汪洋恣肆、野蛮血腥的原始生命力，在《赛德克?巴莱》中被展现得酣畅淋漓。看这部電影，需要你抛开现代社会对文明与野蛮、身份认同与暴力、殖民与反抗的这样一些文化与价值认知，才能回到那段历史的深处，感知赛德克人的悲伤、信仰与血性。在赛德克人的意识中，对日本人的杀戮是在进行一场“血祭祖灵”的仪式。所以把发生在1930年的“雾社事件”仅仅看做“抗日”事件，是后人不全面的理解，它更多地表现为一个族群对信仰的维护与抗争。電影中的莫那头目，20多年来一直在犹疑与思考，是放弃信仰与祖灵的佑护，被所谓的文明同化而麻木地活着，还是用死亡来维护部落的尊严和骄傲?
《赛德克?巴莱》有情怀，但毫无疑问从视觉、故事等来看，它都是当之无愧的优秀的商业片，它具备了商业片的基本条件，即故事通俗易懂、场面好看、高潮跌宕，并且最后有强烈的引起你持久亢奋的结尾。起承转合一波三折，斗狠的场面、战争的残酷、彪悍的民风、壮美的风景、激昂的豪情等等，这样的高质量商业大片当然不是所谓的单调文艺片能概括的。
哈尔滨读者：王静
《爱》：爱情与生命的残酷抉择
奥地利导演迈克尔?哈内克曾凭借《钢琴教师》《躲避》《白丝带》等作品几度在戛纳斩获奖项。这一次，在電影《爱》中哈内克选取了一对退休的音乐教师夫妇作为電影的主角，这两个人和我们印象中的退休教师形象差不多，参加学生的音乐会，和居民楼的楼管打交道，和家人见面，吃饭睡觉。突然有一天，女主人开始失忆，瘫痪，无法讲话，身体情况江河日下。面对如此困难的境地，男主人满怀对妻子的爱，在她的人生道路上送了最后一程，并做出了一个残酷的抉择。
在这部電影中，哈内克一贯的冷静风格得到了保持，男女主角在静止的镜头里完全靠着高超的演技打动观众。尽管没有再出现奇怪的角色，也没有惊世骇俗的表演，但与他的其他影片一样，片中角色总要面对“极端和为难的选择”，在情绪频频临界边缘，导演还是按着他的节奏，细细斟酌，不急不慢地表达，如文火一般冷静又残酷地剖析着衰老和死亡。乍一看，该片探讨的是爱情是否能持久到底的问题，然而细细想来，它透视了人对死亡的恐惧，以及面对生命衰败的无奈，这个题材令人联想起今年大热的华语片《桃姐》。不同的是，老人尽管一路尽心爱护逐渐病弱的妻子，但心灵的压抑却越来越明显，影片最后，如观众隐隐预期的一样，老人用枕头闷死了妻子。这或许是有史以来有关老年话题的最诚实的一部電影，透视了人对死亡的恐惧，以及面对生命衰败的无奈。按照习惯，哈内克又一次在自己的電影里使用了舒伯特的钢琴曲作为客串，同时他依然如故，没有使用任何配乐。结尾戛然而止，剧情留有余地，让观众自行想象。冷酷的开放式结尾，现实与梦境的结合，反而更突出了他对于细腻情感的把握能力。
合肥读者：展瑞
《飞越老人院》：让我们拷问内心
影片《飞越老人院》在一定程度上反映了当下正在趋于老龄化社会的中国所面临的一些现实问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情，所透露出来的老年人生存状况的问题也足以令人深思。