扬琴演奏的再创作_二胡演奏的经典老歌

　　一部音乐作品，产生实际的功效，需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思，最终形成完整的乐曲谱面，是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思，再加上自己有个性视角的理解和体会，运用较高的演奏技巧，二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣，完成了二度创作过程。
　　下面是我作为一个专业扬琴演奏者如何完成二度创作的一些体会。
　　
　　第一准确掌握节奏和速度
　　演奏者拿到一个音乐作品时，第一步应该是准确地把握乐曲的节奏和速度。不同的节奏和速度的把握会产生不同的演奏效果，所以必须严格地把节奏和乐曲的各种旋律形态、节奏类型在内心完美统一起来。掌握不同乐曲在各种速度标记之下节奏快慢和性质的差异，以及不同拍子律动特点。速度是根据作品主题大致规定的。一般来讲活泼的乐曲速度稍快，情绪深沉、优美的乐曲速度稍慢。当然也有个别特例，一切都从音乐表现的实际需要出发。
　　
　　第二注重扬琴演奏的歌唱性
　　演奏者在平时的训练中要注意培养内心的歌唱，要从思考理解到有组织有安排地去交待旋律，旋律是音乐作品中最富于表现力的部分，分析并弹奏好乐句又是旋律表现的重要环节。有些乐句较长，中间有大小几个连线，轮奏或夹带休止符，演奏中要做到音断而意不断，从句首到句尾一气呵成。乐段由数个乐句组成。音乐语言和文学语言一样，有句子和段落之分，乐句中同样包含肯定、疑问等各种语气。所以只有把旋律细化，处理好轻重缓急、起承转合的关系旋律才会流畅，乐曲的歌唱性才会强，乐段的层次才会清晰，才能引起听众的共鸣。
　　
　　第三通过形象思维使音乐形象化
　　演奏者不能把自己对作品的理解停留在单纯的谱面表现上和抽象的感情提示上，只有在较深刻地理解作曲家意图，作品表现角度手法的基础上启动创造性的想象力，设想画面体会作品意境，对作品注入个人情感，演奏才会有内涵、有深度。如：演奏《将军令》时第一段：散板，曲调具有号召力，让我想象到古代校场上战鼓高擂、军士摩拳擦掌、跃跃欲试的生动画面。第二段：慢板，情绪稳重、庄严。我的脑海里立刻浮现出将军威严地升帐将台号令，千军万马整齐列阵的威武场面。第三段：快板，演奏快速利索，准确有力。仿佛看到将士列队出征紧张情景。第四段：最快板，表现决战时刀枪相交，千军万马驰聘疆场的激烈场面。演奏者只有展开想象的翅膀设身处地地体会作品的意境，使自己身心消融在作品里,使作品在演奏中得到深化丰富，这样的演奏才具有感染力。
　　
　　第四肢体语言与音乐表现力的关系
　　音乐形象的刻画不止体现在音响上，还体现在肢体上，我认为音乐表现力很大一部分与肢体动作是分不开的，尤其作为舞台表演型的演奏者。肢体动作不外乎头部、双手、上身三部分。一般来讲，头部动作可随节奏作适当自然的点头动作，演奏强音双音时自然的头部动作，可起到肯定、强调节奏、力度的作用。也有使听（观）众感受到这种强调。我认为演奏时手部动作非常关键，演奏中乐曲的开头都需有起句的动作，句尾要有结束感，双手动作的大小要依据乐曲内容的要求“抒情地”、“欢快地”或“雄壮地”作调整变化。当演奏抒情和慢速乐曲时，两手动作可稍大一些，柔和优美一点。扬琴音色清脆颗粒感较强，所以在演奏优美舒缓的旋律时连贯性稍微欠缺些，通过抬手的动作和演奏者感情的注入加强旋律的连贯性，做到音断情不断，在演奏欢快的乐曲时，上身可以适当的根据旋律的变化而变化。比方说弱奏的地方身体微微弯下，旋律开始明朗化强奏时身体就随之挺直，这样观众可以从感观上更加彻底地感受音乐的律动，演奏更加充分地体现乐曲的内容情感。在演奏刚健雄壮的乐曲时，两手动作要果断有力，干净利落，这样不论是音色上还是情感体现上都能做到更到位更贴切。
　　
　　第五良好的心理素质
　　一个扬琴演奏者要具备良好的心理素质，要善于设计，控制自己在舞台上的技术状态、精神状态，演奏要达到较完美的效果，就必须做到演奏前的充分准备。第一根据场合气氛选择演奏曲目；第二演奏者要适当安排好训练量以及保证良好的竞技状态；第三要树立积极自信的状态，不要受“外界”的干扰而分散精力，尤其扬琴作为节奏性为主的乐器，要有敢于肯定，引领乐队准确节奏的自信心。因此及时进行情绪调整与心理自控显得格外重要。扬琴演奏作为一门音乐表演艺术必须加强舞台演奏实践，适应舞台演出时可能出现的种种情况，演出实践越多经验就越丰富，舞台演出的的感觉就越自如，就更有利于发挥演奏水平。随着演奏水平的逐步提高，心理状态就会更好，从而形成良性循环。
　　责任编辑：杨建