【伶人的箱愁之歌】伶人歌歌词是什么意思

　　谁的百年谁的戏楼 　　 　　剧场中人影憧憧，引你八座的音乐有些京歌变奏的腔调，一切犹如在诉说着京剧上百年的荣显繁景；台上是熙来攘往身着马褂的前朝戏班人众，静静地抬移一口又一口的黑色衣箱，没有目标，没有表情。
　　这是台湾国光京剧团为辛亥百年而创作的《百年戏楼》。置身其间，仿佛感觉出电影《霸王别姬》的哀戚，抑或是《末代皇帝》的前朝余韵，时而还被其间的京剧唱词“一马离了西凉界”所震住。这是舞台剧，却又穿插大量的京剧元素，也可说是京剧班子借由话剧形式，可搬演的却又是京剧业内的传奇戏文，如在戏中戏《搜孤救孤》、《白蛇传》的套迭里隐含着对剧情的起伏转换，弦外之音恰又喻示着人生，也是一种对戏路微缩影像的投射。
　　
　　文本中的“京典”
　　
　　如何在一出戏中演绎属于京剧几代人的悲歌喜乐，那是影视传媒擅长的手段。百年来，京剧界人才辈出，流派纷呈，台下名角儿牵情惹恨的事迹，从来不比台上武行开打来得稀缺，演戏不过是换个方式说故事，所以此回京剧团学演话剧也是换个视角说故事。自打徽班进京后，他们学习创新和适应生存，为了理想而与现实抗争，向来是不变的主题。对此，国光剧团艺术总监兼编剧王安祈表示，这出戏演出了京剧人一生习艺、求生存的沧桑历程，并以“戏中戏”的方式串起京剧发展中的三个时期，包括上世纪初梅兰芳引领出的“男旦”风潮、三十年代上海的“海派”与“京朝派”对峙，以及大陆“xx”期间戏台的改革与变迁。全剧前半段说的是“男旦”表演盛行的1910年代，两代师徒由唐文华、盛鉴所主演，命运相同，都面临着男旦演员的性别歧视之痛，而后因艺术理念不合，分别二十年之后，师徒俩在盛鉴代表的“海派”京剧与师父的“京朝派”打对台的上海滩重逢，以合演一出《搜孤救孤》而温情收场。下半场时代背景则设定为“xx”后，据悉故事灵感来自一本讲述“伶人”的书，有关杜近芳与叶盛兰、叶少兰父子的恩怨。台上是《白蛇传》中的许仙背叛了白素贞，舞台下则是饰演白素贞的演员茹月涵(魏海敏饰)背叛了一路拉拢她成“角儿”的前辈演员华峥(温宇航饰)，内心的负罪感借由提携华峥之子华长峰(盛鉴饰)而得到补偿，主题思维是“背叛与赎罪”。艺术总监王安祈认为：《百年戏楼》上半场剧情与《搜孤救孤》的主题“隐忍”是正向呼应，下半场剧情则与《白蛇传》的主题“背叛”是逆向的呼应，以一双旦角的绣鞋串起上下场三代人物的戏情纠结，在戏台与人生的虚实真假之间，皆透视出“人生中的不圆满，耍在戏中求得弥补”的内核。
　　
　　伶人的箱愁
　　
　　整出戏最让人印象深刻的是不断出现的黑色衣箱，它们移动、搬迁、堆迭与重置，既是戏班子的男女衣饰、文武道具，更象征着全团最紧要的生存命脉：当戏班演员扛起全部的家当天南地北去流浪演出，那黑沉沉的衣箱犹如在告诉观众它曾经的一段旅程以及过往的一种身世。依靠着它，演员才有安定的可能，因此它是生命中的负担，也是生活的一点希望。打开衣箱好戏上场，关上衣箱曲终戏散。有时，它还是原本的功能，当群众演员兼起捡场的身份大方地收拾道具放进衣箱，顷刻间舞台便挪动变换场景，剧情便又自在地继续流动着；换作它途，衣箱又是道阻隔……谢幕时衣箱堆高又成了城门，依然有极佳的附加功能。及至高潮，主角们出场答谢，它又转变为座椅，演员居身上座接受如雷的掌声。随戏而变化多端，在真实与虚幻间，它们到底都派上了用场。
　　衣箱扮演实用道具及提升至多元化的灵妙巧思，可以说是这台《百年戏楼》舞美中最亮眼的创作，导演李小平说这也是压箱宝的意蕴所在，即演员上台卖的不是玩艺儿，而是卖命，活在台下看客的掌声赏识中。这虽是文本之外的偶然构思，却又取样自戏班中的寻常必然组合。他自称是戏子，不讳言社会的价值观，有一股坦然面对负面评判的执拗，并因此重新审阅京剧人自己的特殊生态，欲重塑一个戏曲艺术的世界观。此戏中戏曲的虚拟写意特色，在演示“xx”情节的段落中，脸谱符号的使用更是被发挥到极致。如群众戴上面具，表现荒谬无比的人性价值，那种高大全的空洞，疯狂时代的激情，如今看来都有股苦涩的味道，令观众感悟到人性扭曲后的悲凉。
　　
　　戏楼之外
　　
　　此戏演出期间，“两岸戏曲论坛”也正在举办，大陆戏曲院团从业人员观后意见颇多是认同与赞赏。尤其令他们惊讶的是，演出前票房就早已告罄，而从创作到营销包装的剧院团队精神也最能引起反响。天津京剧院的王平院长表示：此戏可谓是扬长避短，各个角色平均发展，编导演都有相应的实力发挥，尤其是戏箱的使用，作为一大亮点，凸显了戏曲本体形式变幻多样，触动了他对戏曲创新意识的重新认识。他认为，创作首先要思考的是为谁而创新，还有就是该有怎样的创新过程。现在大陆许多剧团首先考虑的是评奖意识，往往是一次性投入，演出后便封存，导致新戏多却流传少。他也建议“国光”以后复排加工时，能够把剧情安排得再紧凑缜密一些，或者在戏楼之外还有续篇，将该戏打造成为代表剧团的优秀剧目。上昆的表演艺术家蔡正仁则称，《百年戏楼》很有京味又带有新意，上座率奇高。“国光现象”能驱使观众进场，就是因为如今的观众不仅看角儿，也看流派，所以总体而言演出应该从创作到营销，充分显示团队的合作精神。
　　另外一方面，关于“百年戏楼”一词的取材选段问题，以及定位为京典舞台剧，也让一些观众产生了困惑，例如以京剧发展的兴衰为标准，这出戏是否具备具有深度的涵盖面?对于台湾的京剧史观在内地的观点，是否能有更多的解释?该剧置于大历史架构之下并有鲜明的美学趣味，但能否明确告知观众京剧到底是怎样的艺术?如此以京剧之面来解京剧之相，严选传统戏唱段以支撑主要文本，至于舞台剧的部分只能说是尚介于现代戏向京味版话剧之间的过渡。然而想解疑这出异质化地演出新戏的定义，何不论析演出是否忠于角色的定位，及其是否体现出京剧的艺术价值和舞台样式?
　　戏的尾声，演出并未定格，收拾起衣箱，伶人们颇有大好山河一担装的豪迈，正如同传奇戏文里的那些江湖艺人，又启程前往下一个码头与剧场，搬演不同故事情节中的千万喜怨悲愁。
　　江湖还在，戏就会一直演下去，在戏楼之外漂泊、迁徙……