戏曲界倒仓是什么意思 戏曲小演员如何渡过“倒仓”关

　　 “倒仓”是戏曲人才培养中的一大难题。顾名思义，就像一座粮仓，遭受到重大灾难的冲击，轰然倒掉，不复存在。一个十二、三岁的戏曲少年条件不错，又经过种种艰苦的训练，几年后眼看要在舞台上大显身手，但随着青春期的身体发育，突然一夜之间，没有了嗓音，人生的定位得重新考虑，这一切都与变嗓即“倒仓”有着密切的关系。
　　我国民族戏曲的特点是载歌载舞，要求演员要具备唱、念、做、舞的才干，这四个字中包括了两个方面的内容：一是声腔艺术，二是表演艺术。我们在培养学生的时候，要从这两方面着手，二者不可偏颇，才有可能培养出文武兼备、声情并茂的全才演员。但是，在戏曲团体里培养学员的时候是否这样做了呢？并非如此。在实际工作中，从领导到教师（学生也是一样），对形体功的训练十分重视。教学计划、时间安排、人员配备，都比较精密周到，也经常进行这方面的研究，并注意向兄弟剧种、姊妹艺术学习观摩，吸收他们的长处，运用到教学中去。但对声腔教学训练，就不那么重视。因此，长期以来，形成了一种不正确的概念：练功就是指形体功，声腔的训练，就不当作基本功。在教学中，谈不上形体老师和声腔老师相互配合，而是各干一套，互不关照。协调好这两者的关系是戏曲教学训练中一个不容忽视的问题。
　　对一个演员来说，少年时期，变声是必经的身体生理变化。有的人嗓子变好了，有的人则变坏了。这样的事例很多，数不胜数。上世纪60年代初，省戏校有个学员，唱、做俱佳，被誉为“十三红”，就因为没有躲过变声期的厄运，嗓子坏了，结果是昙花一现，改行从事了其他职业。这种情况，过去有，现在仍大量存在。这种成才率极少的情况真使人痛心、惋惜。
　　据我们了解，目前对戏曲学员的训练，普遍对变声期的问题缺乏细致研究，更无有力的措施，大多处于心中无数、听天由命的状态。这是当前培养戏曲人才比较薄弱的环节。为了和同行们共同研究，笔者提出一点不成熟的看法，供大家参考。
　　戏曲团体和戏校招收学员大都在十二三岁左右，嗓音都是很好的。他们一般在十四五岁左右开始变声，其他的一些器官也都出现了明显的变化，这时嗓音由高变低，由细变粗，由清亮变为浑厚，有时甚至沙哑、浊重。这种现象男学员尤为显著。在教学中怎样对待这种情况呢？据了解有以下几种做法：一是禁声，不让学员练唱、练声。他们认为这时声带有病，不宜出声，主张加强练形体功。二是主张狠唱。他们认为此时正是练嗓的时候，越是哑了越要练，一直把声练得“掏”出来。我们认为这两种做法，都不是科学的态度，前者因噎废食，后者一味蛮干，这样下去，只能是碰运气，图侥幸。我们认为下述方法是比较好的：不宜高唱，不宜多唱，不宜不唱。应当承认变声期的声带处于一种正常的生理变化状态。既然是一种变化，就不能像平常那样训练，而应当注意方式方法。正像处在身体发育过程的青年，他们的力量能负荷八十斤的重量，就不能让他们担四五十斤或者一百多斤。少了达不到锻炼的目的，过多了就会伤损身体。因此应该量力而行，循序渐进，以达到促使身体健康成长的目的。变声期的训练也是这个道理，要根据嗓音的具体情况，进行训练。既不能搞得声带疲劳过度，得不到很好的休息；也不能一声不发，噤若寒蝉，使声带得不到应有的锻炼。
　　保护性训练的方法：一是要定期检查声带，建立嗓音档案。此项工作从学员训练刚开始时就应当去做。当接近变声期时更要细心，不断地把检查的情况记录下来，教唱老师和声乐老师要紧密合作，加强指导，进行观察、研究，以确定训练的方法，步骤。二是运用科学的发声方法，其中包括气息、发音位置、共鸣音、声乐练习曲等声乐训练。还应进行发音基础知识和生理卫生的讲解。三是根据嗓音的情况，选教一些戏曲唱段。不宜太长和过高，以唱高音不吃力为最好，确定适合的调式，男声可定为C调或D调，女声可定为E调或F调，用器乐伴奏练唱。四是可以设计一些无器乐伴奏的嗓音练习方法，如：咽音、摇音、咀嚼哼鸣等发音练习和读数字、诗词、道白等咬字练习，每天二至四次，每次不超过15分钟为宜。
　　平时在日常生活中对嗓子的保护也是一个重要环节。因为这时学员都处于青少年时期，自制能力差，对自己要求不严，容易放任，不注意自己的生活管理，爱吃零食，穿着单薄，不知热冷。这些都给变声带来不利因素。应当教育学员注意以下几点：一是在吃饭、穿衣、睡觉等方面严格要求自己，忌食生冷或带有刺激性食物。二是不要高声乱喊，大吵大闹。谨防感冒，冬季可坚持用冷水洗脸，经常用盐水漱口，清洗鼻腔。三是练唱或演出前，嗓子要稍加活动，像练形体功前一样，把身体活动开。演唱完后严禁喝冷水。
　　变声期间如何练形体功？有人说，变声期嗓子不好，应当强化形体功训练。我们认为要认真地研究形体功的量和度，注意以下环节：一、练功老师要重视学员的嗓音保护，因为这个时期声带处于不佳状况，如果形体功把握不当，就会使声带负担过重，影响其平安度过。在练一些强度大的动作时（如腿功、毯子功），中间可多穿插一些间歇，如练功可用十分钟为一节，每节休息二分钟。倒立练习每次不超过二分钟，间歇一分钟，反复二至三次。二、练完功后，稍事休息，再练声。两者穿插进行时教师和学员应适当掌握，不要气喘吁吁地去上声乐课或练唱。这时声带充血，也不会收到好效果。练声最好在每天练形体功之前或练功完半小时后进行。三、练形体功时应教会学员调整呼吸方法，如舌尖顶上腭吸气、小口轻吹气等呼吸方法，减轻呼吸不当对嗓音的损害。
　　变声期能不能排戏，也是许多人经常争论的问题。有人认为没有嗓子，排出戏来有什么用？因此不主张在变声期排戏。我们认为这种做法不尽妥善。排戏本身就是一种表演和声腔的训练课程。如不进行，就使学员在身体、智力发育极快的情况下，得不到全面发展，并造成思想上的负担。应当选择一些唱段少、做功多的戏进行排练。唱腔可根据学员嗓音的具体情况进行适当定调。此期间不要勉强进行演出。
　　戏曲演员在变声期的训练和保护，是一个比较复杂的问题，男学员比女学员复杂。即便是男学员，各人的情况也不一样，年龄的大小，变化的迟早，时间的长短，都差异较大。单就一个人来说，有时差，有时好，飘忽不定，很难掌握。我们相信只要能够坚持练习，方法得当，持之以恒，时刻注意，认真保护，一般说来，会起到良好的作用，并会收到理想的效果。
　　以上所谈是平时工作中的一些思考和实践体会，仅供同行们参考进行探讨和研究。我们相信，在各方面努力下，将会总结出一套完善的、科学的、适合戏曲演员变声期进行全面训练的经验和方法，排除成才之路上的拦路虎，加速培养戏曲人才，提高成才率，为戏曲事业提供更好更多的人才。