【浅谈钢琴演奏中乐感的培养】钢琴演奏视频技巧

　　 [摘要] 钢琴作为乐器之王，深受人们的喜爱，钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中，却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏，缺乏情感的投入；一味地追求演奏等级，不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷，丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究，借鉴声乐演唱的方法，以“歌唱性”训练为主要手段，对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述，体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。
　　[关键词] 钢琴演奏 乐感培养 音乐表现力
　　
　　一、引言
　　在音乐的世界里，人类的审美活动是紧紧围绕乐感来进行创作、表演和欣赏的。乐感的感知和表现是进入审美层次的心理活动，它不是由单纯技术决定的，而是良好音乐技能的美学升华。在现实生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是出现了“对牛弹琴”之类的贬义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要原因之一。此外，我们也常听到有些演奏，虽然是严格按照乐谱弹奏，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听者却丝毫感觉不出音乐的“味道”，感觉像是在“背书”一样，即使是经典作品也被表现得很平淡，缺乏魅力，这显然都是乐感缺失所产生的弊端。在整个世界都在铺天盖地地学习钢琴的今天，良好的乐感是演奏者必须具备的重要因素，钢琴演奏中乐感的培养至关重要。演奏者的乐感在整个演奏中起着决定性的作用，它可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身。
　　二、乐感的概念及在钢琴音乐表现中的作用
　　1．乐感的概念
　　乐感二字全称应为“音乐感染力”。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷上指出：“乐感，或称音乐质，泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。”它是由个人的音乐知识、音乐经验、文化修养、成长经历、审美趣味甚至个性等在长期的积累沉淀后逐步形成的综合性素质。
　　2．乐感在钢琴音乐表现力中的作用
　　乐感是音乐的灵魂，它直接关系到演奏者对音乐作品的理解与表现能力，而音乐的表现力的优劣其实是通过乐感的积累所实现的。著名钢琴家鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。音乐是声音的语言，良好的乐感促进了我们对音乐的感受力，让我们更容易抓住音乐形象，从而用最准确的方式去表现音乐。”罗曼罗兰曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”因此，演奏者的内在气质和音乐素养决定其对作品把握和表现，这种把握和表现就是乐感的体现。因此，乐感是演奏手段的重要体现，是表现音乐的条件之一。
　　三、钢琴演奏中乐感缺失的表现及原因分析
　　音乐是听觉的艺术，对钢琴音乐来说，每首乐曲都是由作曲家内心灵感的碰撞所擦出的火花，演奏者对乐曲的二度创作的优劣完全取决于他们对作品的理解和自身是否具有良好的乐感。乐感的缺失会直接影响音乐的表现。钢琴演奏中缺失乐感的表现具体有以下几种：
　　1．缺乏演奏兴趣
　　缺乏乐感的最直接的表现就是缺乏演奏兴趣。兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。在弹琴的过程中，一旦失去兴趣，外界再是施加压力，也是无济于事，因为没有动力。在这样的情况下学琴，指尖下的音乐是相当苍白的。在钢琴学习的过程中，无论是技术训练还是乐曲理解有时候确实较为枯燥和抽象，在学习时学生常常会出现“身在曹营心在汉”的情况。同样的，在教师授课过程中，学生对自己喜欢和不喜欢的乐曲所表现出的弹奏欲望有很大的差别，甚至有时对自己喜欢的乐曲会主动地去练习和弹奏，而面对不喜欢的曲子则表现的异常烦躁坐不住。综上所述，没有学琴兴趣是无法学习钢琴的。
　　2．演奏方法和技巧的缺失
　　有些学生不管什么样的乐曲都要极力去表现，就算是演奏强烈、表情丰富，甚至朴实无华的乐句也要故意晃来晃去，古典作品弹奏更是表现的一团糟。更有甚者单一的为了技巧而忽视了对作品的理解或没有扎实的相应表现音乐的技巧，这种肤浅的、错误的演奏是无法提高演奏质量的。
　　3．对作品音乐表现及风格把握不足
　　一般说来，表现音乐的最基本要素有四个，分别是特性、力度、对比和乐句。而这四个要素都是由人的乐感所赋予的。其中，抓住音乐特性是表现音乐的关键。很多学生弹琴时往往只重视技巧或音乐的流畅性，很少去留心音乐内容、情绪、形象、意境等。其实这些才是作品的总体风貌。缺乏乐感，往往导致我们用错误的方式，错误的手法和情感去表现音乐。本来，艺术表现一般不以正确或错误来界定，但对一首作品如果从音乐特性把握上失误了，比如把一首欢快活泼的作品演奏成了抒情的曲子，或者把一首进行曲弹成了舞曲，那就大错特错了。
　　乐感不佳间接的导致学生对音乐作品的风格把握不足，这是钢琴演奏中最致命的。有一部分学生明明技巧相当的娴熟，旋律非常流畅，但弹奏效果却不理想。每一首作品都代表了作曲家以及那个时期音乐的特性，由于各个时期作曲家的创作观念、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、踏板、演奏方法等方面均有很大的区别，如果没有把握好，作品很有可能会被修改的面目全非，明明觉得自己弹得如痴如醉，听者却不知所谓。
　　四、钢琴演奏中乐感培养的具体方法和途径
　　1．演奏欲望的培养是形成乐感的前提
　　钢琴学习中学生没有演奏欲望是无法学习钢琴的，更无法谈及表现音乐了。因此，如何在钢琴教学中让学生的眼睛“亮起来”，提高他们学琴的兴趣和演奏欲望是关键。钢琴学习应是一种以人为本的学习活动，应把钢琴学习与学琴者自身的爱好结合起来，并以此为切入点发展学生对钢琴学习的兴趣。对于儿童学习钢琴这一点更为重要，作为教师和家长，应避免功利心，对儿童钢琴学习效果的评价应以儿童自身水平为标准；应根据儿童自身的特点与学习水平制订学习计划，并以一颗平常心对待儿童，理解容忍儿童的缺点与错误；同时，教师家长应与儿童保持平等的关系，不断了解他们的心理特点，选择易于被儿童接受的方式，从长远发展的高度给予儿童切实的帮助。我们要充分挖掘每个人爱乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质，成为生活内容的一种有机组成部分。培养演奏的兴趣，已不仅仅是为了获得音乐学习的动力，其本身就是一种目的，是一种反映在情感、态度与价值观层面上的具体目标。
　　孩子对音乐有着本能的兴趣，但这种兴趣通常是不稳定的，而且容易转移。老师不但要在练习钢琴时注意培养孩子的学习兴趣，在生活中也要不失时机地引导孩子对音乐的兴趣。音乐源于大自然和人类生活，如溪水的叮咚声，鸟的鸣叫等都是自然的音乐，皆富于音乐性。要尝试让孩子多感受大自然的“音乐”，带他们到公园去，到乡村田园让他们聆听风雨声、鸟鸣声，让孩子对音乐产生兴趣。在生活中也随时可以启发孩子感受多种自然节奏，像听妈妈的切菜的节奏，爸爸走路的节奏，使孩子对节奏产生兴趣。还可以讲音乐故事给孩子听，玩些音乐游戏，多带他们聆听演出和音乐会，参与各种音乐活动，扩大孩子的音乐视野，培养孩子的乐感，使他们建立健康，稳定的兴趣。当兴趣保持长久又能深化时，兴趣就会变面生活的需要了。那种拿着鞭子逼迫孩子学琴，孩子含着泪水弹琴的荒唐情景也就不会再出现了。
　　2．良好的听觉的培养是形成乐感的基础
　　培养学生良好的听觉，其中一条就是让他们倾听自己内心的音乐。每一个人，包括幼儿也会咿哩哇啦地哼唱些调调，那是音乐熏陶感染和内心情感的融会。但是，从一个孩子一开始学习乐器后，往往容易偏重技术动作而不注意用耳朵去倾听自己演奏的声音，更忽视把学习的曲子，哪怕是很短小的单旋律通过内心听觉的感受演奏出来。很多时候，即便是弹奏中出现错音，他们都浑然不知。这是十分遗憾的事。我们的听觉有时很敏锐，有时很迟钝。但学习钢琴一定要培养出一双灵敏的耳朵，不仅要能分辨旋律、节奏、音色，还要能感知这些旋律、节奏、音色所表现的音乐内容，音乐意境和音乐形象。
　　音乐是声音的艺术，又称听觉的艺术，音乐的存在正是因为人类具有听觉的感知。可以这么说，只有让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发出创造性的音乐，这是学习音乐的正确途径。因此，我们要让学生多听，并且是用心去听。从符合他们性格和喜好的歌到各种风格、特色，各种器乐、歌唱，直到交响乐等。利用多种传媒技术，让他们多一些接触聆听的机会，多听多看好的录音和碟片，名师名家的演奏音乐会，多了解一些不同时期、不同风格、不同作曲家的不同作品；认一认乐队中各种各样的乐器，辨听他们发出的不同音色和他们配合奏出的美妙音响；听听钢琴那独特而富于变化的声音和表现力等，逐渐培养他们对音乐的敏感、兴趣、喜爱和最为宝贵的音乐感受。这对良好的听觉的培养乃至乐感的培养是大有好处的。
　　德国钢琴教育家齐格勒就主张在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯。拿到一首作品时，大可不必急着在演奏技巧上的学习，而最重要的是要“意识到声音”。中外许多赋予才华的演奏家学习钢琴奏法的秘诀，绝对不是仅仅靠手指的练习，而是“以心聆听”自己弹出的声音，并且具备了如何调节演奏效果的能力。因此，聆听是学习钢琴乃至学习音乐的关键，一定要帮助他们发掘和注意聆听自己内心的声音。让内心的音乐，先于技巧，先于手指动作产生并生动地牢记在心里。
　　学生在自己演奏钢琴作品时，更要用耳朵去仔细聆听是否弹奏出了作品所要求的音色，是否弹奏出了“心中的歌唱性”。这一切都要用耳朵去验证。对良好听觉的培养是一个从量变到质变的过程，时间长了，耳朵自然就会分辨出自己弹奏的音色是否符合作品的要求。音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。这就要求学生锻炼听力，逐步达到感觉方面的体会，如果自己觉得弹奏的不动人，那么就用耳朵一次次去检查原因，找出破坏旋律优美线条的原因，从而用手指弹出自己想要的音色。音乐，首先要让自己陶醉，才有可能去感染别人。例如：在弹奏维拉•罗勃斯的《第二儿童组曲》时，首先要了解这是一首以黑人桑巴舞曲为题材的节奏感相对较快的乐曲，全曲以十六分音符贯穿，由于桑巴的风格是活泼的、浓厚的欢乐的气息，2/4拍，节奏一重一轻，因此在学习弹奏之前，可以让学生多聆听桑巴舞的几个代表作，充分体会到桑巴那种热情洋溢且极富趣味性的特质，这对之后的弹奏会有相当大的帮助。这时，我们的耳朵必定会对每个音进行分辨，颗粒感是否相当饱满，重心和力度是否到位，速度是否合宜，节奏是否稳定。
　　3．内心歌唱性的培养对形成乐感的升华作用
　　学习任何一种乐器之前，无论是谁，应当把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的耳朵听见它。天才莫扎特“一下子”会弹钢琴的原因，就在于他在初次接触琴键之前，音乐早已活生生地存在于他的心中。可见，培养内心歌唱尤为重要。匈牙利著名钢琴教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”歌唱能教会让孩子们以最自然、愉快和他们自己喜欢的方式接近音乐。歌唱中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪、特性都会使他们获得音乐的感受和感觉。钢琴音乐就是借助钢琴来歌唱。要孩子们学会自己歌唱，正是为了他们将来能用钢琴来表达自己内心的歌唱。只有内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。内心歌唱形象越清晰、越准确，演奏质量就越高。
　　4．声乐演唱对钢琴演奏乐感培养的促进作用
　　在音乐的领域里，有许多方法常常是相辅相成的。声乐演唱对钢琴乐感的培养就有极大的促进作用。歌唱，要求有丰富的感情，动人的音色，自然的语气，连贯流畅的旋律线条，悠长的气息及合理的呼吸，准确清楚的吐字等。钢琴演奏中也应具有这些要素。只不过，声乐是通过“人的身体”这个特殊的乐器来调节和控制，而钢琴则需要通过手感来控制触键的效果。钢琴虽然不像弦乐器那样容易演奏连贯的、歌唱性的旋律，但它有宽广的音域，多变的音色，大幅度的力度变化。但只要掌握要领进行训练，钢琴完全可以像优秀的歌唱家一样，纵情地“歌唱”出美妙的旋律。
　　音乐的本源就在于歌唱性。人们在歌唱的过程中体会到音乐的那种美感、情感、情调等。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴，并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，这就是弹奏中的歌唱性，只不过它是用手指来“唱”罢了。这时，学生在歌唱的过程中也训练了对音乐的感知能力，培养了乐感。
　　要在弹奏中培养歌唱性，首先要做到心中有歌。学生自己要真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次，要学会相应的触键方法，就是把唱的感觉从嗓子转移到手指上。歌唱中的轻重起伏，弹琴的手指也应做到同样的感觉。只有真正投入感情，乐感也就自然而然地流露出来。此外，正确划分乐句很重要，无论音的结合展开形式多么复杂，总是要有句子，有呼吸，有语气，有语调，如同说话一样，将这些特点用心表达出来，就能体现出生动的歌唱性来。通过歌唱，让学生感受曲调旋律的音乐美感，可以使他们在心中自然地形成音乐的概念。这样练习，非常有效。在培养学生唱的习惯时，要让他有感情地唱。很多学生在唱谱子的时候，往往只是生硬地唱音符，不呼吸，没感情。这时就需要教师讲解曲子表达的情绪，用什么样的情感唱，强弱的对比。这样边弹边唱，自然而然地手指也就能有“感情”地去唱了。
　　五、结束语
　　著名俄国画家克拉姆斯科伊曾说过：“推动技术发展的并不是技术和技巧训练，而是对再现个人想象的追求。”在音乐中乐感的培养也一样，用实实在在的音响实现和体现我们的内心听觉和感受，这样的音乐听起来才犹如达到了完美而理想的世界。音乐的表达是一个完整的整体，钢琴演奏的学习是一个漫长的过程，我们在对学生钢琴演奏乐感的培养中，应引导他们将音乐的设想转化为具体的音乐，使乐感服务于音乐作品。
　　
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