传统元素在现代服装 [传统服装元素现代应用的注意事项]
【摘 要】民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉，中国传统服饰作为中国传统文化的一部分，博大精深。本文分别从整体、造型、面料、工艺几个方面论述传统服装元素在现代应用时应该注意的几个事项。
【关键词】传统服装元素 整体 造型
20世纪80年代开始，中国开始了真正意义上的服装设计，经过近30年的发展，出现了一
些品牌和服装设计师。但是，现阶段国际服装文化的主流仍然是西方服装文化，很多国内服装设计师一味与国际接轨，完全抛开了中国几千年的传统文化，特别是传统服饰文化，这样就使中国的服装设计丧失了立足之本。
民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉，中国传统服饰作为中国传统文化的一部分，博大精深。但国内设计师因为活动仅仅局限于国内，眼界不够开阔，与国际时尚结合得不够巧妙。有的设计师甚至闭门造车，设计时只是围绕着一些旗袍、马褂、盘扣、丝绸转，不与时尚结合，使得自己的品牌几年如一日，变化太少，不能吸引新的消费者。
我们该如何挖掘中国传统服饰文化？如何应用中国的传统服饰元素于现代服装设计之中？
一、渗入传统文化，把握整体设计
传统服饰力求稳重、含蓄，重视内在美。中国传统服饰和中国古代艺术一样在整体上也都是追求意境的。中国古代宇宙观强调“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在传统的中国文化中，人与天地自然浑然一体。因此，服装造型上崇尚自然。中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点，如同传统的中国画一样追求气韵生动、亦虚亦实。这种美让人回味无穷。现代服装设计者应该努力发掘出中国传统服饰背后的潜在精神，在古老的服饰文明中探寻新的设计灵感。
应用中国传统服饰元素，也要重视时尚和现代的生活方式。吸收中国传统服饰文化的营养，把文化包蕴在品牌统一的风格中，形成风格和精神的统一而不是形式上的拼凑。一个优秀的时装设计师应该把握住中国传统服饰文化的精神，以传统服饰文化为经，以时尚为纬，融合古典与现代、传统与前卫的素材，在抽象与解构中编织具有中国韵味的美学观念。把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，成功地设计出既具有中国传统服饰的文
化精神和民族神韵，又适合现代人的审美需求的服装的。
二、抓住传统造型特点，突出造型特色
我们要把中国传统服饰的造型特色应用到现代服装设计中，就要认识了解中国传统服饰的造型特点。长久以来，中国传统服饰造型上就具有直线裁剪、平面化构成的特色。在结构的处理上，自春秋战国时期的深衣至近代的长衫、旗袍，基本上都是以平面结构的衣片构成平面形态的服装来适应立体的人体的。
传统服饰的款式结构要素因其功能性和审美性可以被广泛应用于现代服装设计中。设计师在应用中国传统服饰时可以深入分析中国传统服饰的造型特征和细节，结合时尚设计出适合现代生活的服装。我们可以在面料、色彩、工艺细节、装饰等方面进行创新，融进现代的审美情趣和时尚元素，让传统元素显得不再古板、守旧。
中国式的宽松服装采用直线裁剪，有利于批量生产。中国传统服饰在款式造型上有很多独特之处：深衣、交领、插袖……这些都具有中国传统服饰的造型特色。我们的设计师也可以把这些传统造型元素应用在现代服装设计中，和我们现在的生活方式、时尚结合起来，在面料、色彩、装饰、工艺上都可以有所创新，在整体款式风格上体现出中国传统服饰宽松、适体的优越性。
三、传统与时尚结合，设计中国韵味面料
丝绸是最有中国特色的面料。“中国传统服装多用丝绸缝制而成，中国丝衣以独特的面料质感与剪裁方式使人在无风处静立时，服装就会形成繁而不乱、圆润、婉转而连绵不断的衣褶，再加上装束中所搭配的披帛、悬挂配饰的丝绦、袍带、裙带等，整体形象在流动的线条中呈现出儒雅之态。而人在行动或处于微风中时，那“飘若游云，矫若惊龙”的服饰形象又符合了庄子神驰千里式的浪漫情怀。”
丝绸历来以其高贵、华美的特征而备受青睐。真丝织物品种多样，图案装饰更是丰富自由。现代加工技术赋予它丰富的外观和质感，使它成为时尚界的宠儿和现代服装设计师们的钟爱。中国的丝绸有很好的原料，但印染与后加工处理等方面的技术不达标，丝绸的纹样设计似乎永远古色古香、一成不变，穿上中国织锦旗袍，就像回到了20世纪30年代的上海。服装设计也为丝绸设计的创新提出了更高的要求，我们完全应该在图案设计、色彩上多做些文章，设计出带有时尚感又有中国韵味的面料来，这样才能为服装设计师进行设计提供可能。我们要尽可能使用现代人能接受的天然材料和现代材料，要吸取传统面料中适合现代人生活的元素，并在技术上进行创新，应用在现代服装设计上，挖掘传统的面料的特点，融合现代时尚和自己品牌的文化，设计出适合市场需求的服装。
四、以传统工艺为依托，打造现代工艺
中国传统服饰的工艺手段有很多，总的来说有三大类：
加法：面料上加衬、垫、贴补，或绣、盘、钉、镶印、手绘等。
减法：挑去面料上的部分经线或纬线，如镂空、抽丝等。
加减法并用：如雕补、抽绣等。
刺绣是中国传统服饰上最常用的工艺。刺绣工艺东西方都有，但风格不同，中国传统的刺绣在题材内容、针法上都与西方刺绣有很大区别。虽然现在有很多图案、纹样可以用电脑绣花制作出来，但是仍旧无法与手绣相比。手绣的自然、柔软、亲切，是机器绣花无法达到的。某些复杂的或创意性的图案、层层叠叠、变化丰富的针法等，也是电脑绣花无法做到的。所以，这也就是传统手工艺的价值所在。随着人们对传统手工艺的重视和对非物质文化的保护，这种传统工艺的价值便越来越受到人们的欢迎。玄色衣裳的首席设计师岳枫华关注现代人的审美感受，她始终在思考如何使本土服饰文化和国际接轨，不断挖掘具有中国味道的艺术形式。居住在西南边缘的苗族、侗族妇女，保持古老的传统，擅长手工刺绣，绣出来的花纹纯朴、精致和美丽，这些古朴、自然的面料和手工技术深深打动了她。她选择了一批颇有年头的苗族绣片，用适当的色彩，加以精心的改造，从面料的选择、图案的搭配以及款式的更新、裁剪工艺的变化等诸多方面入手，将中国传统服饰的神采纳入其中，同时，在最能表达服饰风格的细部如领口、袖口、下摆、扣、边缘等装饰部位都进行精心推敲，对衣身做镂空处理、传统的珠宝亮片镶嵌、丝带盘绕与现代电脑技术结合的刺绣工艺等，经过这些设计和制作，使将要失传的传统工艺在时尚的人们身上又重新散发出了光彩。
一个优秀的服装设计师应该了解中国传统服饰文化的纵向和横向知识，融入自己的创作思想，把我们的传统服饰和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，把中国传统服饰文化作为一个整体的元素注入到现代服装设计当中去，将现代与中国传统相融合，国际元素和民族元素相结合，使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又适合现代人的审美需求。
参考文献:［1］苏洁.颠覆时尚――浅析丝绸服饰中的解构主义［J］.服装设计师，2005，（12）：128.