比较再现、表现和虚拟三种美学思想之间的关系:中国传统艺术的三种美学思想
摘 要：事实证明，自电影诞生以来，各国电影艺术家与理论家所创造的诸如传统主义、表现主义、纪实主义乃至现代主义、后现代主义及其理论话语，不但为当代影视这种整体化的交叉综合奠定了坚实的基础，提供了丰足的材料，使之具有无所不可综合交叉的可能性，并且从20世纪60年代起，已经在世界电影创作实践与理论探讨中由于相互影响、相互融合、相互渗透而呈现综合化与个性化相结合的整体综合趋向。再现、表现和虚拟可以套用博得里亚尔对于文化的这三种说法，再现是模仿，表现是生产，而虚拟则可以看做是拟像。同样，这三种美学形式也是环环相扣、不可分割的，其中任何一种单一的美学形式都不是独立存在于一部影片中的。
关键词：再现美学 表现美学 虚拟美学 主观性 客观性
引 言
电影电视作为２０世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的发现。科学的现代综合化与整体化思潮，表明当代人类的思维已由原来的细分化单向发展转变为向细分化与综合化相渗透、相融合的整体综合化加速发展。继美国心理学家拉什利之后，皮耶茨等人于７０年代提出了全息思维理论，不但揭示了人类思维的整体综合化走势，并进而指出“文化中的一切东西都是相互关联，纵横交错的。每一点东西都反映在其余的一切东西之中”。这愈加表明人类思维和现代科学的整体综合化的发展，对当代人类文化和艺术思维的整体综合趋向和电影电视整体综合美学的形成产生着深刻的影响。
事实证明，自电影诞生以来，各国电影艺术家与理论家所创造的诸如传统主义、表现主义、纪实主义乃至现代主义、后现代主义及其理论话语，不但为当代影视的这种整体化交叉综合奠定了坚实的基础，提供了丰足的材料，使之具有无所不可综合交叉的可能性，并且从６０年代起，已经在世界电影创作实践与理论探讨中由于相互影响、相互融合、相互渗透而呈现综合化与个性化相结合的整体综合趋向。为寻求并把握电影电视发展的规律，以建树有益于当代影视生存、发展、繁荣的理论策略及美学观念，有越来越多的影视工作者越来越自觉地认识到，今天的影视艺术“越来越综合化，同时也越来越个性化”，自觉把握着当代电影电视的整体综合美学新走势。
一、再现美学
谈到再现美学，不得不首先想到安德烈·巴赞的电影美学理论。大致来说，分为三个方面：第一，电影影像本体论，即影像与被摄物体具有同一性，所以电影能再现物体的原貌；第二，电影起源的心理学，巴赞认为，电影是人类追求复制现实的心理产物，这决定了电影再现一个完整的现实的技术发展方向；第三，现实主义的电影语言观，而这里的真实又体现在以下三个方面：１．表现对象的真实。在巴赞看来，现实世界是含糊、多义和不确定的，所以，电影的主要任务就是把现实世界的这种暧昧性表现出来。２．时间和空间的真实，这是巴赞电影美学理论的核心。巴赞认为，电影的完整性是时间真实和空间真实的完美统一，银幕不是画面的边框，而是展露现实局部的遮光框。为此，他指责蒙太奇理论破坏了时间和空间的真实性，真实的时空关系变为抽象的时空关系。３．西式结构的真实，主要指时间的完整性。
而在齐格弗里德·克拉考尔看来：电影应该是非戏剧化的、非虚构的，其任务就是捕捉现实，探索现实，电影与其他一切艺术的区别在于，它是展示原初素材——即现实本身的唯一的艺术。由此，他对制造梦幻的故事大加讨伐，而对“风吹树叶，自成波浪”的卢米埃尔影片拍手叫好，对意大利新现实主义电影高唱赞歌。克拉考尔理论自有其哲学依据：人生在世，难免被严重异化，思维的惯性使得物质现实的许多现象被忽略，只有电影才能使我们发现被忽略的东西，所以，电影的本性应该是物质现实的复原。克拉考尔声称，电影只有记录现实，才是美学的正宗，其他的都是旁门左道、叛臣逆子。
苏联电影理论家吉加·维尔托夫于１９２３年发表了著名论文《电影眼睛人：一场革命》，其中提出了电影眼睛论。他认为，电影“主要的和基本的目的是通过电影对世界进行感性的探索。因此，我们的出发点是：把电影摄影机当成比肉眼更完美的电影眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。电影眼睛存在和运动于时空中，它以一种与肉眼完全不同的方式收集并记录各种印象。我们在观察时的身体的位置，或者我们在某一瞬间对某一视觉现象的许多特征的感知并不构成摄影机视野的局限，因为电影眼睛是完美的，它能感受到更多、更好的东西”。
从巴赞的“再现世界原貌的神话”和克拉考尔的“物质现实的复原”中，我们不难看出电影艺术再现表述逻辑的客观性。但是，任何艺术都是客观和主观的统一，所以，巴赞认为电影具有不让人介入的特权，克拉考尔认为只有记录显示才是美学的正宗观点，都不同程度地陷入了机械主义的泥潭。
二、表现美学
“电影不应该局限于再现。它还可以创造。它已经创造了一种节奏。由于这种节奏，电影才能从自身发挥出一种新的力量，这种力量摆脱了事实的逻辑性和物体的真实性，从而造成了一系列前所未有的，如果没有镜头和活动胶片的结合便不可想象的幻想。”显然，在法国导演亨利·修梅特的眼中，电影已不是巴赞所谓的“现实的渐近线”，也不是克拉考尔所谓的“物质世界的复原”，更不是维尔托福所谓的“电影眼睛”，而是具有神奇的功能，它能营造一个不受万有引力定律束缚的别样世界，能尽情表达人的思想感情。他的这种观念昭示出影视的另一种美学形式：表现美学。表现美学基本的特征是主观性。所谓主观性，是指电影艺术可以超越现实、突出创作主体的感情、想象、理想、幻想等内心活动。
意大利美学家利西奥托·卡努杜是电影艺术主观性的优秀歌者。他明确反对电影复制现实、照搬现实，认为电影既然是一门艺术，就不可能是现实的翻版。他说：“电影丝毫不是照相术，而是一种新艺术。电影工作者必须把现实改为他内心想象的形象。为了使他的想象具有一种风格，他就不能满足于把这个或那个景色一成不变地拍下来，他应该用巧妙安排的光线来表现各种精神状态，而不是表面现象。艺术并不意味着展示某些真实事件，它是去表现围绕着这些事件的各种思想感情的。”