诗书涵泳写清雅|诗书立雅 涵墨润心诗词大会美篇

　　案头的兰花正吐着清香。　　宣纸铺就。他柔韧的手握着饱含徽墨的湖笔，自然而然的凝神、屏气、落笔，或快或慢，或疏或密，或奇或正，或中锋或侧锋，笔触转折中似乎可闻沙沙声，提按顿挫里仿佛可见婆娑美。“季冬花木翠，南国不阑春。藤影牵图篆，林光布网皴。天涯无倦客，海角有名臣。净土多留处，观音望一津。”一幅他自作《五律?海南行》诗作条屏呈现在我面前。
　　这，是我不久前看到余端照在宽敞的画室和硕大的书案上创作的一幕，也是我真实感受一位书家笔下流淌性灵、风韵和个性之美的过程。
　　余端照的书作给我的感觉：清清爽爽，不浮不躁，笔墨变化中映出个性，神采灵动里透出清雅。
　　清雅正是余端照书法的特有神采。
　　这种清雅不是他将自己关在小天地苦思冥想得来的，而是从读书、修练、感悟中长期演绎而来。他从少年到中年，从山城到省城，一路跋涉，不断阅读，不停思考。书法是什么？是汉字、是技巧、是艺术、更或生命。
　　书法虽然不是现实生命形象的再现，但每幅有品位的书作俨如都是现实生命形象的神采。这虽“不可以力求”，只能靠每位书家的修为而长期“心悟”所得。我想如今余端照已触摸到了个中意趣，以“寄其志，乐其心”，显示其修养气格，表露其清灵淡雅。这除读书、修练外，还有他与生俱来的一种性情，这正如他为人诚恳，处世淡泊，不张扬，多内敛，反映在书作上也有一种从容和静气。
　　古人云，“学书在法，其妙在人”。与当代很多书家学书过程一样，余端照的学书之路也大同小异。学生时代从严谨的唐楷入手，其时正处于“**”，经典法帖难得一见，只有柳体的雷锋日记选作为范本临习。他的书法入门可以说是在大学毕业参加工作后的八十年代开始。政事之余，多年临习“兰亭序”，进而沿“二王”一路纵横求索，逐渐形成他控制笔墨和线条的不凡能力，在点划、结字和布白中追求随意与精到的巧妙结合，小字作品高雅秀美、质朴古拙、生动活泼；大幅作品风骨俊朗、自然随意、神态超脱，同时也不忽略形式的经营,形成很强的视觉冲击力。石开先生评说“他的作品中可以寻到诸如米南宫、董其昌、八大山人、王觉斯等人的消息”。可谓蓄取百家之长，形成自己的“品牌”，让人读出“潇洒于外而秀质于内，神采于面而锦绣在胸”的风貌。小小的黑白画面，浸入了他的文化观念，艺术修养，也反映出生活在大千世界的余端照，接受了周围良好艺术环境及丰厚书法历史源流的影响。这使我想起他的家乡闽清历史上曾出过的状元许将、音乐理论家陈旸、诗人白玉蟾、书法家刘蔼生等。这些历史人文风景，无疑也是沐浴他成长的一种良好氛围。因此，在他的书法和诗词作品中，明显地流露出“自我”的美学思绪——因蕴诗的内涵，始见美的外化。
　　余端照的书法作品从上世纪九十年代以来已经十多次入选入展由中国书协、中国文联、国家文化部等主办的权威展览，如“全国展”、“中青展”、“楹联展”、“百家书展”、“群星奖”等，受到书坛和社会的关注。但他并没有满足。新世纪以来他又开始步入古诗词写作实践，在平平仄仄的天地里行走，时常因感而发，写下了诸如“石里本晶莹，无争世上名。半施灵巧手，艳丽满身行”(口占寿山石)等数百首诗词及对联。据我所知目前书画界能吟诗作赋的人不多，这种修养确实难能可贵。端照告诉我，他曾在而立之年订三个目标，三十岁后加入中国书协已实现，四十岁后学习古诗词创作也大体达标，五十岁后学习国画已列入日程。我想凭着他这种不懈追求完美的精神，他的作品受到广泛好评或省内外收藏家的青睐也就不足为奇了。
　　作为中国书协会员、福建省书协理事、福州画院特聘画师、福州市政协书画院副院长、《闽都翰墨》执行主编的余端照，在为人处事中所具有的谦恭俭朴品行，受到同行赞誉。他有着很好工作环境，可以在书画艺术的天地里自如驰骋，既为市政协团结联系书画界人士、弘扬传统文化、开展对外联谊出力；也为书画院组织创作观摩、展览交流、主编院刊等做了大量工作。
　　艺术是无止境的，时代给每一个真正献身于艺术的人巨大的压力。但我们看到的是一个不断调整自己、不时审视自己的余端照。所以，相信对书法艺术孜孜不倦的追求，余端照一定能作出更深层的思考和飞跃。
　　余端照，1960年出生，现任福州市政协书画院执行院长, 中国书法家协会会员、福建省书法家协会理事、福建省人大书画院和福建省政协海云墨会书法家、福州画院特聘画师、福州市海内外书画家联谊会执行会长兼秘书长。
　　书法作品曾入选中国书法家协会主办的第七届全国展，第六、七、八届中青展，第二届新人展以及第一、二届楹联展，首届扇面展、首届行草书展，全国百家书法精品展，世界华人书画展等，分别获福建省二、三届书画节铜、银奖，出版有《余端照书法集》、《当代中国书法家·余端照》等。