设计构成基础_构成基础与设计基础的改革

　　摘?要：通过从“三大构成”的引入到现在设计基础学科建立的沿革解读，并以广州美术学院与英国AA建筑联盟学院对构成逻辑与空间形态的研究逻辑，指出“三大构成”的改革方向，将不再区别色彩、平面、立体的构成课程设置，而是立足于合并三大构成，以培养学生的创造逻辑与创意性作为当代设计基础课的改革思路。
　　关键词：三大构成；设计基础；变革
　　由于国情的原因，跟西方有着上百年的现代设计教育相比，中国的高等设计教育最早应当从国立北京美术学院1918年首创的图案系开始，一直到1956年中央工艺美术学院的成立，才标志着“设计”学科的建立。建国以后的中国工艺美术教育一直以从日本引进的三大构成为基础教学的课程之一，在当代的设计设计教育中已经滞后，在课程的实施中也显露出课程教学的一些问题。我们有必要对于“构成”重新定义，以进行了更深层地思考，并实现教学改革。
　　一?绘画艺术的变革——从具象走向抽象，构成的产生
　　19世纪末到20世纪初，在近一个世纪的时间里，绘画艺术发生了非常大的变革。达芬奇发明了最伟大的透视法——他用分隔好的玻璃对绘画对象进行分割。对于达·芬奇而言，玻璃再现物体的最准确形式，空间在玻璃面前变成了单一的平面，玻璃建筑的透视不过是将原先体、面的透视转换为面、线的透视，从而使得在面的之中比例问题变成空间设计的中心。而塞尚被认为是西方现代艺术史上最早自觉使用“散点透视”作画的先驱，塞尚无法聚焦的斜眼经受不住古典一点透视的煎熬。他最终决定用他的斜眼把他所看到的世界同时也让其它人的世界看到。“塞尚认为，为了达到绘画的永恒性，艺术家必须像一个具有耐性的泥水匠一样，需要依靠整体的建构观念来工作。他强调的，是一种隐含在事物中的‘结构’，而非只是对自然事物的简单摹仿。”要把自然界的一切事物用圆柱体、球体、圆锥体等形体来做处理……对人类而言，若说自然在于表面的话，倒不如说自然构成于其内里的深度。塞尚绘画的观念和达芬奇的透视法一起在欧洲世界得到了沿续，而由他引导的观察自然界的方法——形态抽象的方法——在法国出现的立体主义运动中得到了进一步的深化研究。以毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)为首的立体主义向人们展现了创造“艺术真实性”的方法。描绘世界的结构是立体派的核心，我们观察世界时，不可能只从一个固定的视点去理解绘画对象，要达到理解事物本质，应当主张多个视点多个角度来表达对象的形状、结构、外表、内部和其它面。这时，“时间”这一概念从而可以从容步入绘画二维的世界，杜桑（Duchamp Marcel）、巴拉（Balla Giocomo）等人开始把时间放入具体事物当中，开始对事物多角度的同时，引入时间变化的描绘世界的方法。
　　蒙特里安从吸收了“野曽派”的纯色系和立体主义的结构中继续从具象走向抽象。他于1908年所画的《红树》（图1）到1912年所画的《灰色的树》（图2）、《开花的苹果树》（图3）、《树》（图4）向我们展现了风格派是如何从具象走向抽象的过程，最后形成了用格栅要，线条和红、黄、蓝的方形色块组合了整个画面。世界进一步得到了抽象。“几何结构”，“体积空间”，“时间”在20世纪开端是二维绘画里表达世界方法，而这一抽象的方法在后来的构成主义、风格派中加入二个重要的概念——“分解”，“色彩空间”，最终使得事物可以脱离原有的形象，并自由的组合。
　　无论是构成主义、风格派、立本主义，还是至上主义、未来派；对于这些艺术家来说，对于视觉构成原理的研究正是对形式的研究，这一研究是基于视觉秩序下如何合理的运用这些原理和手段来构成新色彩、空间、时间、元素等一系列形式的画面，是“构成”产生的基础。
　　二?现代设计教育模式的建立——构成基础成为设计课
　　1919年的包豪斯宣言向世界展现了另外一种组织制度，工匠和艺术家互不相轻、亦无等级隔阂，将融建筑、雕塑和绘画于一体。
　　包豪斯的成立一开始就注定了它的不凡：建立于工业革命盛期，以德罗斯顿车间和应用美术为主体，1903年由当时最著名的设计理论家彼得·贝伦斯（Peter Behrens）为校长。然后，在1915年当时最著名和先锋的教育思想家、实践者沃特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）为校长，并组建出了一座由美术学院和工艺美术学校组成的综合学校。最重要的是其建立时段正是立体主义、至上主义、风格派、结构主义最为广泛传播的地方。同时著名风格派艺术家约翰·伊顿（Johannes Itten），西奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg），瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等人对设计教育改革得以使包豪斯的师生从各种艺术手法吸收营养。伊顿等人所制定的独特的基础课课题研究要求每一个一年级的学生都要参加；在课程中要求学生凭借拼贴不同材料和质感，用各种色彩理念，各种色块构成手法来丰富原有的绘画基础课。其目的是要释放学生的个人创造力，并使得每一个学生能判断他本人的特殊能力。
　　另外，这些个性的艺术家的加入使得风格派之间的画法争论可以带到课堂当中，使得学生可以吸收到最新的想法，并同时直接影响于工作车间之间。他们的影响甚至可以从格罗皮乌斯私人办公室的家具设计中反映出来，也反映在格罗皮乌斯设计的建筑中。从这些设计的作品当中我们可以知道，当时这种探索性构成基础课对于创造设计的影响力有多么的大。
　　1922年包豪斯吸引另一个大师——拉斯格·莫霍伊·纳吉（Laszlo Moholy Nagy），他来到之后对现有各种不协调的课程，并组织起现有单个课程，建立起系统性构成基础课程系统。
　　格罗皮乌斯开始让纳吉接管预科课程及金属工艺车间。在其领导下，学生立即呈现出“构成要素主义”的倾向，使“构成”全面融入于设计当中。这些影响使得格罗皮乌斯所设计的“Serien Hauser（标准系列住宅单元）”所显现，这种手法最后在德绍的包豪斯新校园建筑（图5）中展现出来。同时也影响了当时最主要的四个专业：房屋建筑系、广告系、金木生产系、纺织系从工业产品设计、到广告平面设计等各个专业。