[英国大导演给你讲述不一样英伦电影] 大导演有哪些

　　而对我们这些影迷来说，本届奥运会的开幕式更是一场英国电影奇宴，除了视频中出现的《四个婚礼一个葬礼》、《小孩与鹰》、《猜火车》等电影片段之外，这届开幕式本身就如同一部电影，特别是前几个部分的田园和工业革命等内容，你会发现这些段落是有叙事关系的，甚至还能发现特写类的展示。丹尼·鲍尔也以这种方式表明了自己的电影导演身份。伦敦奥运会如一扇窗，带我们了解英国；而电影同样是一扇窗，镜头就是“蜻蜓”向导，大量优秀的英国导演借助这扇窗将他们心中的英国展示给世界各地的观众。通过这扇窗，我们看到了高贵的英国绅士，也看到了暴戾的足球流氓，还看到了颓废张扬的摇滚青春，看到奢华，看到粗粝，也看到疯癫，它们类型各异，风格独特，共同构成一个影像中的英国。为此，我们专门在当代的英国影坛挑选出若干具有代表性的英国导演，却并没有选择克里斯托弗·诺兰、雷德利·斯科特、史蒂芬·戴德利、保罗·格林格拉斯、马修·沃恩等主要工作都集中在好莱坞的英国导演；也没有詹姆斯·伊沃里、彼得·格林纳威等近年少有新作的老牌英国导演。而是着重选择那些一直活跃在英国影坛而且作品很有英国文化代表性的当代英国导演，他们当中有一直勤奋拍片不止的30s、40s老一代导演，如肯·罗奇、迈克·李，有正当年的中生代，如丹尼·鲍尔、盖·里奇，也有一鸣惊人的年青鬼才，如克里斯托弗·史密斯、史蒂夫·麦奎因等。希望通过他们能带你一起感受当今的英国以及英伦风。
　　从1996年的《猜火车》到2008年的《贫民窟的百万富翁》，丹尼·博伊尔最终用一座奥斯卡最佳导演奖，正式确立了自己在当代英国影坛的地位。他也由此受邀执导本届伦敦奥运会开幕式。丹尼·博伊尔亦不负众望，用华丽细致的镜头和摇滚乐一样的剪辑，让世人见识到他对主流文化超强的驾驭力，英伦风也因为他的诠释闷骚的更加迷人。
　　丹尼·博伊尔生于英格兰北部的一个小镇，地地道道的工人家庭。底层的出身也在一定程度上决定了其作品的题材以及风格。少年时代的他梦想是做一名神父，不过如今他却发现即使做一名导演，同样可以像神父一样引导观众，影响观众。剧场生涯的经历让他在底层的出身之外接受了很多经典戏剧的熏陶，也让他的作品迥异于传统的写实派，同样注重剧情的吸引力。在BBC拍摄了几年的剧集之后，1994年他推出了个人的首部电影《浅坟》，英式的黑色幽默以及扣人心弦的犯罪描述让他一举成名。随后，他推出个人导演生涯中最具影响力的影片《猜火车》，这个关于苏格兰**青年的迷茫生活的电影被很多年轻人奉为圣经。几年的低潮期之后，2008年的《贫民窟的百万富翁》让他奥斯卡夺魁，再次笑傲影坛。
　　
　　肯·罗奇至今还保持着一项11次入围戛纳主竞赛单元的纪录，这也是戛纳历史上入围数量第一人。这位备受戛纳宠爱的老导演是英国当代影坛极其重要的一位，从影四十余年，却始终将作品的视角对准了英国的底层民众。一直以写实的态度关注英国社会现实主义，因此被很多人视为英国电影的良心。
　　或许是在牛津修习法律的原因，肯·罗奇一直对社会问题有着独特的见解。当年牛津读书时，他加入了牛津讽刺剧社，由此进入剧场，随后进入BBC成为一名电视导演，最终确立了与电影的关系。肯·罗奇以写实主义影片《可怜的母牛》开始其电影生涯，随后的《小孩与鹰》成为他电影生涯中极其重要的一部风格确立之作，底层角色、非职业演员、写实主义影像等等都成为肯·罗奇这么多年导演生涯的作品标签。即使在今天，76岁的肯·罗奇仍然在坚持着他的写实主义路线，包括最新一部影片《天使的一份》。
　　肯·罗奇一直被视为英国“厨房洗碗槽”电影的重要接班人，也是英国工人阶级代言人。他的电影常带有略带粗粝的写实风，作品中角色多来自英国底层：单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、黑社会小混混、外来移民等等，这些边缘的底层角色共同构成了肯·罗奇的电影世界，也成为了解英国的另一扇窗。那是与绅士贵族等完全不同的另一个电影世界，也是工业化进程最早的英国所不能遮掩的混乱面。
　　与昆汀·塔伦蒂诺对应，盖·里奇常被看作英国的电影顽童。他和昆汀一样，作品中满是各种打破常规，随性而为，尤其是早期的《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》，都是一些以轻松的态度玩出来的经典。
　　其实从盖·里奇的童年经历，就可看出他的顽童性格。十多岁的时候曾因阅读障碍以及**先后被两所学校退学，在认清了自己并不是学习那块料之后，盖·里奇投身到电影事业当中，并将自己的顽童性格完全融入到他的作品中。首部长片《两杆大烟枪》以多线叙事、快速剪辑、有趣的对白以及机缘巧合的情节设置震撼了许多年轻的观众，随后的《偷拐抢骗》则进一步拓展了个人风格。而《大侦探福尔摩斯》系列的票房成功也让他的全球影响力得到了非常明显的提升。
　　盖·里奇的作品大多来自英国的街头文化，是不良青年的犯罪人生，要够酷够帅，还要有动感十足的流行音乐。导演的街头童年经历让你可以很轻易就把他与学院派的导演区分开，作品的形式更加天马行空不受拘束，片中也多是些街头小混混这种不入流的角色。摇摇欲坠的《两杆大烟枪》结尾那个进退不能的哥们儿让人从此爱上混乱的英国。而到了《大侦探福尔摩斯》中，他更是将传统的西装礼帽福尔摩斯街头化，不再那么整洁绅士，但风度却丝毫不减，尤其是小罗伯特·唐尼的出色的嬉皮演绎，和裘德·洛联手把腐国文化发扬得淋漓尽致，盖·里奇作品中的顽童元素也得以一路延续下去。
　　谁也无法否认埃德加·赖特的才华，尤其是他对动漫等流行文化的领悟，也让他深受时下年轻人的喜爱。这位深谙类型片元素的导演，一直是喜剧片及恐怖片的簇拥，并将这些类型元素的理解混在一起酿成其成名作《僵尸肖恩》。本片以及之后的《热血警探》都为当代英式幽默做了很多有益的拓展，尤其是对传统类型片的解构。
　　从Super-8到 Video-8，童年时期的埃德加·赖特就对电影表示出极大的兴趣，并且试着用镜头记录生活、讲述故事。早期他就曾制作过许多多类型杂糅的恶搞短片，也为自己日后的风格奠定了基础。之后他开始在派拉蒙喜剧频道和BBC负责了很多喜剧节目的制作，并认识了铁杆搭档西蒙·佩吉。再之后，《僵尸肖恩》诞生了……
　　
　　不同于美国人直白露骨的屎尿屁喜剧，英国的喜剧往往更含蓄隐晦，暗藏讥讽。埃德加·赖特的作品同样是暗藏着的幽默，他的喜剧情节并不是建立在简单的扮丑搞怪，而是通过情节的错位和误解产生笑料。尤其是对经典类型片的解构，更让他的作品格外有趣。赖特的幽默像是一锅英式乱炖，惊悚、血腥、动作、伦理、恶搞、温情齐下锅，有时也会拉莎士比亚下水，但出锅的那股子英国味儿总能让你回味无穷。就好像《僵尸肖恩》中几位屌丝学习僵尸走路的方式以躲避僵尸，让你笑抽了筋就再也忘不了。
　　《国王的演讲》力挫《社交网络》获得奥斯卡奖，也让汤姆走进大众视线。出生在伦敦的汤姆·霍伯也算是文艺世家，母亲是澳大利亚的作家，父亲也是媒体从业人员。霍伯当年读的都是海格或是威斯敏斯特这种历史悠久的名校，在这样的家庭出生对他之后作品的风格也产生了很大的影响，比如对经典文学以及剧场文化的继承。
　　汤姆·霍伯青少年时期一直在进行电影短片的拍摄，还参加过BBC的青少年短片比赛。牛津文学专业毕业之后，在父亲的帮助下先是加盟ITV，随后入主BBC，做过很多年的电视剧导演，执导过大量经典文学或戏剧改编作品，其中剧集《伊丽莎白一世》还帮他获得首个艾美奖。经过多年的积累之后，他迎来了《国王的演讲》的成功。
　　汤姆·霍伯的作品更符合我们对传统英国电影的认知，古典与文学性、强调表演和突出历史感。或许是由于家境以及学业的原因，汤姆·霍伯的作品多取材自文学经典或是戏剧名作，作品中的主角也常是一些历史名人，这样的题材选择让他的作品总伴随着几分历史的厚重。不过在引用经典的同时，汤姆·霍伯在影像风格上也做了很多独有的变革，包括广角镜头的大量使用，特写的频繁出现，让构图也对人物形成一种暗示。这些在《国王的演讲》里也非常常见，在这种暗示下，观众可以很明显从镜头中感受到主角的压力。
　　西恩·迈德斯作品中粗粝的影像让人想起五六十年代英国的“厨房洗碗槽”电影，或是肯·洛奇及迈克·李的接班人。这也与他的生活经历密不可分，西恩的父亲是一名长途司机，曾被认为是一起少女谋杀的嫌疑犯。为此，童年时的西恩·迈德斯经常受到同龄人的欺负。
　　长大之后的西恩·迈德斯也做过一些违法犯罪的荒唐事，直到他决定将全部生活投入电影。他先是去报了表演学习班，并结识了之后的搭档，演员帕迪·康斯戴恩，开始了多年的合作关系。从《247》再到《死人的鞋子》，一直到勇夺英国电影学院奖的《这就是英格兰》，他的作品一直坚持底层写实路线，也获得了很多人的欢迎。从西恩·迈德斯的电影可以更好的了解伦敦以外一些相对底层的英国人的生活，他的作品多在英国中部的米德兰兹地区拍摄，大多为半自传体，真实粗糙更有生活气息。早期成名作《247》就取材自自己的童年经历，而那部备受推崇的《死人的鞋子》则来自他童年时在Uttoxeter的生
　　活，部分情节来自他的一位密友。通过他的这些生活化的作品，我们也可以感受到一个更真实、更粗暴的底层英国社会。“小子，你竟没有BenSherman的衬衣，你还不能成为我们的人！” 《这就是英格兰》中叛逆小子想要加入光头党得到的忠告，因为这是他们钟爱的摇滚乐队、歌手们追捧的个性着装。这就是西恩·迈德斯电影中无所不在的英格兰文化。
　　虽然总把自己比作肯·罗奇，不过相比肯·罗奇，迈克·李则温和了很多，他的作品中除了蓝领工人，也会有中产阶级的身影。唯一相同的是，他们的作品关注的都是生活本身。为此，迈克·李也常被认为是“厨房洗碗槽”一派的传承者。
　　与很多英国导演一样，迈克·李与电影的关系源于戏剧，他曾先后在皇家戏剧学院、坎伯威尔艺术学校等进行戏剧学习。60年代的时候则一直以一名戏剧导演及剧作家的身份活跃在戏剧舞台，70年代开始为BBC制作电影，开始了他戏剧与电影的双重生活。一直到90年代《赤裸裸》的成功，迈克·李才真正将事业重心转移到电影制作上，随后的《秘密与谎言》、《维拉·德雷克》、《又一年》都在国际影坛获得了很好的评价。
　　迈克·李的电影世界是真实的，但却不是枯燥的，他同样执迷于展示真实的世界，他的电影就是英国，就是伦敦。曾有评论家将迈克·李镜头下的伦敦比作费里尼的罗马及小津安二郎的东京。这样的表述无疑源自导演作品中生活性的一面，而这种生活性则主要来自他的即兴创作风格。迈克·李一直以即兴创作闻名，不写剧本，仅是简单设置一个剧情框架，然后通过与演员的交流和探讨，以及他们的即兴表演，才最终丰满剧情和对白。这样的处理即会激发演员的参与，也会让作品呈现极强的真实性。这也是迈克·李作品中重要的特点之一。