真摇滚和假摇滚|假摇滚

　　被阻隔、禁绝了许多年，又经过长期的争执辩驳，摇滚乐终于在我国得以生存。谁知这世道变化快，摇滚竟又如洪水一般，1988年的乐坛几乎成了摇滚年。歌手标以摇滚，歌会称为摇滚，磁带冠以摇滚，就连电影片也要打着摇滚的牌子招徕看客了。
　　难道风靡全国的真的全是摇滚吗？
　　几个月前偶和被人称为摇滚作家的崔健谈天，发现他的心情格外沉重。他说，现在摇滚已成了时髦的代名词，无论什么音乐，只要有点狂劲，有点新潮，就说是摇滚。摇滚乐这门艺术已经被曲解、糟蹋了。
　　刚从日本返回的摇滚歌星孙国庆也焦躁地告诉我，在国外，摇滚就是摇滚，是音乐艺术的一个种类，有很严格的界限，不能乱用。国内的摇滚概念是混乱不堪的。
　　崔、孙二位的话不无道理。摇滚乐产生于本世纪50年代的美国下层社会，是早期黑人音乐、布鲁斯、乡村音乐、欧洲传统音乐等多种音乐因素结合的产物。埃尔维斯·普雷斯利便是最早的摇滚巨星，他的演唱就融合了早期布鲁斯与其他通俗音乐文化的风格。摇滚乐尽管随着时光的流逝，也在不断变化，派系丛生，但都有其特定的文化含义和技法。譬如节奏、唱法都是独特的，和我们通常听到的那些流行音乐、迪斯科音乐完全不同。特别是摇滚乐的文化特点很大一部分显示在词的内容上，它是愤怒、悲哀的倾诉，是反叛性极强的呐喊，充溢着刺激，少有一般流行音乐温柔的恋情、细腻的爱抚，更不会有赞颂的气味。当代摇滚大家迈克尔。杰克逊的演唱虽然带有脉脉含情的温馨，但仔细听去，多数却蕴含着痛苦哀吟。相比之下，我们称为摇滚的又有多少是真正的摇滚？
　　摇滚的泛滥，假摇滚的招摇，原因何在？从现象上看，是为了迎合世俗的心理。但世俗的心理又是如何造成的呢？前几年对外来文化的恐慌症导致闭关封锁，使人们的文化意识落下了大块大块的空白。而当从前被视为洪水猛兽的迪斯科、摇滚乐、爵士乐、现代舞、霹雳舞等等似决堤般冲进来后，孤陋寡闻的人们又手足无措，眼花缭乱，对一切都好奇，却一切都不大明白。不清楚摇滚乐特定的音乐界限、文化内涵是不能随意外延的，以致一看是年轻人喜欢，有那么点新鲜刺激，便戴上“摇滚”的帽子，把摇滚由一个音乐术语演绎成一个文化概念。这是知识的贫乏，也包含着全民的音乐素质和音乐家们的现代文化常识普遍低下的先天不足问题。这导致人们根本无法辨别各种音乐的内容和形式，懵懵懂懂，生吞活剥，而音乐家对现代文化的无知和不理解，则又使音乐界不能正确解答、阐释外来音乐文化的内涵和种种忽然兴起的文化现象。
　　人们对摇滚的误解，以及狂热的欢迎，如果是在一个通畅的中外文化交流的背景下，在一种文化舆论的正常监督下，就不致蔓延，甚至长期得不到纠正。外国的许多音乐家和我们的一些有识之士，曾对此多次提出建议，然而，中外文化交流的缓慢，使信息反馈不进来；国内新闻、文化渠道的不畅，梗阻了真知灼见。不仅摇滚乐，在许多文化问题上，我们一再失误，恐怕都因这种耳聋眼花而造成贻笑大方。
　　还摇滚以本来面目，使社会明白摇滚的音乐含义，就需要人们更多地了解全世界的各种文化，尽量打开大门，使人置身于世界文化之中，品味、鉴赏、掌握。当然，这必须在提高自身文化素质的前提下才有完成的可能。 （图：苗 地）