【影音生命的“对位”格局】地球生命史免费

　　电影是工业，它是一个艺术家多元化合作的艺术工业载体，而它生产合作者的构成是各个领域非常杰出的艺术家。既然是一个多元艺术家合作的载体，那么，有几个需要明确的问题：我们共同的工作标准是什么？我们合作的艺术哲学又是什么？用一个很简单的词语来说明,那就是“对位”。也就是说一个多元化的艺术创作合作中一定有一种艺术哲学的思想来衡量它、概括它，这就是“对位”。这里所说的“对位”可以理解成不同的层次的“对位”，不同程度的“对位”，比如说风格学的“对位”，结构学的“对位”，以及形式上的“对位”等等。
　　我们可以从艺术哲学所谓“对位”合作的角度来谈电影工业各个门类所要表达的技巧和思想。在电影制作中，我们要回避各个部门之间的竞争，而这需要非常高超的技巧，我们在电影中运用的艺术哲学，是先要把电影的制作用一个坐标的方法、用数学的方法分裂开来，然后让参与其中的各个艺术家的部门都可以得到“对位”的实践。这样就避免了竞争，同时也让各个部门的工作相互尊重，平衡，从而将各自的功能发挥到位。
　　我一直认为歌剧是原始的电影，而电影又像是未来的歌剧。一方面因为它们有共通性，都是一种综合性的艺术载体；而另一方面是由于歌剧在创作和表演中，最为担心的就是声音的竞争，咏叹调与乐队之间的每一件乐器之间的关系是作曲家和导演非常恼火的问题，也是一辈子要解决的问题。而在电影工作方面，录音、音乐、对白……所有这些元素之间也像一个弦乐四重奏一样，需要做到你静我动，我动你让。所以上述我所讲到的，所谓的“对位学”的方法，实际上是非常技巧性的东西，是硬性的要求。
　　如果从风格“对位”、结构“对位”上讲，或者从内容上的“对位”来看，我们可以举一个例子，Denzel Washington，我非常喜欢看他的电影。他曾邀请我为一部电影作曲，这部电影的主题非常有意思，是探讨面对邪恶和正义，你心中的时空会站在哪一边，就是说时间、正义在哪一边，未来在哪一边。这个故事讲一个邪恶的灵魂，当它撞击到谁的时候，它可以把它的邪恶通过与这个人身体的接触而传染给对方。对于这部电影的音乐制作，我想从刚才谈到的电影是一门工业说起。后电影时代的工业，后电影时代的音乐工业到底是什么？实际上在我们构思这部作品的时候，我们首先思考的一个问题是，怎样的一种音乐可以暴露出时空在哪一边，是在正义的这一边，还是在邪恶的那一边。在这部电影中，导演希望非常明确地告诉观众，这部电影就是要表达正义会在哪一边。
　　电影的一开始就是一个死刑，演绎对一个邪恶罪犯死刑判断执行的过程。我们要为死刑执行的过程配上一段音乐，为此，我们去找寻。我们把“时空在哪一边”这个想法打到电脑里面去，全世界搜索，然后就发现1964年摇滚乐的鼻祖有一首歌《Time is on my side》，我们觉得太好了！用1964年的这首歌，用这首歌配合字幕上罪犯的台词，当这个邪恶的囚犯在临刑前对着大家说：“你们等着瞧，时空在我这边，我只要碰到你们，我的细菌就会到你们身上，我甚至不碰到你们，我看你们一眼，这个邪恶的细菌也会到你们身上，因为时空在我这边。”这个就很有意思了。这首歌的寻找和设计就奠定了我的整个音乐的基础，也奠定了我们刚刚说的整个电影工业的结构学的“对位”，不同风格的“对位”，还有内在和外在的“对位”。在这部电影中，结构“对位”、风格“对位”、内心与外界的“对位”，还有魔鬼与正义的“对位”，一切都可以放在音乐里面呈现和演绎，艺术哲学的经典在电影里面的实践就是“对位”。后来我设计这首歌由罪犯自己唱出来。从他的眼神中，我们可以看到他就是一个邪恶的魔鬼。而押送他的警察起初是一个正常的人，但是当这个魔鬼一样的罪犯抓住了警察的手，顷刻间他就把邪恶传递给了警察。这时候，罪犯扬扬自得，因为他已经把他的邪恶传递过去了，而他自己唱出的音乐，已经把情节交代了。最后执行死刑的过程，是警察们不断往罪犯所在的密闭空间内加煤气，这一段的音乐我运用了一个弦乐四重奏，一个古筝，两面锣，一个电子合成器，还有四个小朋友唱歌。在邪恶传染的瞬间，这时运用了澳洲的土笛。这些音乐提供的信息就是告诉观众虽然这个恶魔已经死掉了，但是他的灵魂却再生了，时空在他这边。最后Denzel Washington是什么人？他是一个警察，是一个能深入精神世界的警察，他要在精神里边把坏蛋抓出来，严惩他，最后他只能通过让那种邪恶传染给他自己，让他成为一个恶魔，然后他再用自杀的行为，让恶魔在他身体里边全部消灭。其实这个故事就是一个英雄主义的故事。在电影中的“对位”涉及到各个方面，内容的“对位”、美学的“对位”、结构的“对位”等等。作曲家就是要帮助导演，通过音乐的深度把电影的记忆永远留在观众的心里。导演对影片的艺术思考，一切的艺术表现手法都可以融汇进音乐里面，这就是所谓的艺术哲学中“对位”结构的实践。
　　我们讲一个更加具体的“对位”，就是声音的直接“对位”。我的工作方式是把对白、画外音，还有其他的资料声音和我作曲的声音做成一个四重奏的谱子，所以我作曲之前先把对白列出来，明确它们在哪个点上，再把声音列出来，这样可以有效搭配，避开冲突，做对白的时候可以用长音，讲话的时候音乐要停掉或者是平的，不要跟它有冲突。这就是中国哲学里面讲的你静我动。讲到这里，我想顺便说一下，《易经》对电影作曲家来说是非常天衣无缝的教材，就像64卦的变换与平衡，在电影作曲当中也同样受用。
　　以我和冯小刚导演合作的电影《夜宴》的音乐为例，当时冯导给我六分钟的片子，他说这六分钟片子里面只有几句对白，但是需要这几句对白听得很清楚，除此之外，他希望这六分钟所有的声音感觉就像芭蕾一样，像歌剧一样，每个音都要对上，要同步。在我看来声音的同步是很有意思的一种对位学，在歌剧和电影、芭蕾中，所谓视听同步是非常重要的手段，如果你能够在声画同步技巧上做到非常好，在结构呈现上就会富有层次感，一层一层地呈现出来，而每一步小的结构中也有层次变化。回到《夜宴》这部电影，这是我们创作中的挑战。面对这六分钟电影中的对白和声音，不间断，如何通过“对位”的手段，让该突出的突出，不该突出的不竞争，不冲突。使这段电影的节奏变快，观众看完后，不会觉得度过了六分钟，怎样做到这些呢？这就是声画同步的效果，是我用音乐在电影中所解决的问题。这段电影中男主角的讲话声音就是长音，话音讲完音乐就动起来。音乐和对白就是这样配合着的。同时，这个“对位”包含了整个电影结构的“对位”。
　　在电影中有一个现象是很奇妙也很有趣的，明明他是爱你的，而音乐也可以告诉你他是恨你的。明明他是温柔的，而音乐告诉你他是险恶的，所以这个“对位”中微妙的反差是很有意思的。总而言之，艺术哲学的经典意义体现在电影中的实践就是“对位”，这是从世界文化的角度，从艺术“对位”的角度和风格“对位”的角度上去理解电影工业。电影音乐在一定程度上的意义是要把电影的记忆永远留在观众的心里。作曲家一开始要设计整部电影的音乐基调，这点非常重要。在电影音乐的创作当中，要把导演、作曲家以及整部电影要表达的精神意识、民族意识和艺术的品位都揉到整部电影的音乐当中去，让音乐帮助导演，使电影作品得以永远地流传下去。
　　最后，我还想补充一个观点，我一直觉得在这个多元的时代，我们的创作思路也要更多元化一些。写作电影的音乐不仅仅只是为电影工业而服务。谈到我自己的创作实践，当我做完《卧虎藏龙》的时候，我做过一个很大胆的设想，就是把三种最有意思的乐器放在一起，一个是大提琴，一个是小提琴，一个是钢琴，这就有了后面与张艺谋、冯小刚导演合作的电影作品《英雄》与《夜宴》。我要把这三部电影中运用过的三个乐器合在一起再做一个音乐，那就是我对第四部作品《复活》的设想，其实这更像是一部长歌剧的感觉。在创作中，我们不必把音乐会里面的音乐、歌剧中的音乐和电影中的音乐完全割裂开来。实际上我们一旦懂得了艺术哲学中所讲的“对位”的方法，我们就可以剖析导演对整部电影作品艺术思想的全部内容，就是把电影制作中各个部门的工作全部化解，避免各个部门的冲突，竞争，却又融合了所有部门的精粹，这是一个电影导演的梦想，这个梦想可以通过音乐家对电影音乐的创作去实现，去融合。所以电影音乐的作曲非常重要，它是一部电影的灵魂。但是如何让电影的音乐成为这个导演的灵魂、成为这部电影作品的灵魂？它需要音乐家通过创作技巧与艺术哲学在不断的探索与实践中去实现。
　　谭 盾:著名作曲家 指挥家
　　责任编辑:霍明宇