民歌中国 西方歌唱声种的规范及曲目界定

　　美声在西方经过几百年的发展，声部划分作为声乐艺术的重要支撑体系，已有完整的研究与界定，早已成为成熟的学术体系，这个系统作为歌唱艺术的演唱、教学和学习指南，指导着每一位从事声乐工作者的演唱、教学和学习。国外的音乐学院在训练学生的时候，非常的讲究声部的划分、声种的规范及曲目的界定，国内对这方面的研究属于起步状态，对此关键概念尚无完整的理论文献。
　　不管是从事演唱或者是教学，正确的声部及准确的曲目界定是声乐演唱及教学的重中之重。这是一种理性的、科学的起点，通过首先对声音的正确认识和定位，音乐工作者才能走上事半功倍的道路。在此基础上，一个系统、规范、庞大且准确划分声部的曲目集就显得迫切需要。事实上，一个初出茅庐的歌唱家、声乐教师及声乐学生就常常受到这个问题的困扰。最初，他们只需选择适合自身嗓音条件的常见曲目，但在他们不断的演唱、教学及学习的进程中，他们必须保证曲目的不断更新。如果他是一名职业歌手，就需要加倍的积累新曲目，并且不断更新曲目的范围；如果他是声乐教师，那么他就要拥有各个声部不同的曲目，以针对学生的不同需求；如果他是学生，他同样需要积极主动的学习和了解较多的曲目。因此，几乎任何一个和声乐有关的专业人士，都会面临曲目问题，曲目需要经常改变，经常增加。
　　由于人的生理结构的差别，由于人声这件乐器的特殊性，所以正确的认知歌者准确的声部极为重要。本文将对声部划分及曲目界定做如下分类，我们可以把适合各个声部演唱的角色及曲目细分为多个类别（Fach），这种更细致的分类法包含并且超越了我们国内声乐界按音域、音色、音量等等较粗略的传统划分方式。
　　一、女高音的八种声种划分及曲目界定：
　　1．Soubrette Soprano: 轻型女高音， Soubrette的音域从c"到 c "" ，一般是指比抒情女高音更纤巧的音色，但中音区的相对饱满会对其非常有益。
　　2．Lyric Coloratura Soprano: 抒情花腔（又叫花腔Soubrette）(c" 到 f "" )?嗓音的轻巧和极高的音域是抒情花腔与Soubrette的最大区别。她拥有快速的花腔技巧，声音具有极大的可塑性，以及更为明亮的光泽。
　　3．Dramatic Coloratura Soprano: 戏剧性花腔 (c" 到f "" )这是非常特殊的一种类别，因为除了和上一类抒情花腔女高音一样，拥有非常高质量，可塑的高音之外，戏剧性花腔还需要有抒情女高音的高贵美丽的声线，并兼备戏剧性爆发的能力，这往往需要厚实的声带作为后盾。
　　4. Lyric Soprano: 纯抒情女高音(c" 到c "" )拥有最美丽，高贵，圆润的声音线条，具有极佳的连音，滑音的演唱能力和表现力。她的理想外形要有女性化的温柔，具有极大的魅力。
　　5. Lirico Spinto Soprano或Light dramatic soprano:即抒情兼戏剧女高音(c" 到c "" )，Spinto常常是歌剧的女主角，比起纯抒情女高音一般她在嗓音条件上拥有更多的金属质感和力度。
　　6. Character-soprano: 性格女高音(b" 到c "" )，性格女高音也许是最少见的一种类别了，她经常是从次女高音转型来的，她可以唱卡门这样的传统次女高音角色，她有演唱《Salome》(《莎乐美》)那样的戏剧张力，她的法国曲目包括《Melisande》（《梅丽桑德》）和《Mignon》（《迷娘》），她要有极敏锐，细腻的表现能力，又要有很强的性格。
　　7. Spinto soprano或称 Dramatic soprano:戏剧性女高音(b" 到c "" )具有穿透力的质感，强大的戏剧表现力还有音量，包括威尔第笔下的像《Aida》（《阿依达》）这样的女主角：戏剧性女高音声音条件以及其表现力或许会比视觉上的许多因素更重要。
　　8. Dramatic/ Heroic Soprano: 瓦格纳英雄女高音，庞大的发声机制，充分的中低音域，是为超重量级角色储备的超级女高音，一般她们的嗓音除了异于常人的天赋之外，都是经过许多年的千锤百炼而成的。
　　二、女中音和女低音的四种声种划分及曲目界定：
　　1. Lyric Mezzo-Soprano：抒情次女高音的特征和soubrette 有些类似，音域一般从(g 到 b"")她一般扮演的是年轻女人，如：《Il Berhiere di Siviglia》(《塞尔维亚的理发师》)中的Rosina（罗西纳），具有如同女高音般的音质，她的温暖嗓音是具有可塑性的，她也需要非常善于表演，例如：她穿上长裤也要有俊朗的扮相，以便于演像《Le nozze di Figaro》(《费加罗婚礼》)中的Cherubino（凯鲁比诺）等这样一类的角色。
　　2. Dramatic Mezzo-Soprano：戏剧性次女高音则需要深沉而又嘹亮的音色，以及优秀的，具有金属质感的高音，她的声音可能随着年龄的增长而转化成戏剧性女中音。 她的舞台形象更需要一种威严，而不能是抒情次女高音那样纯情女孩。戏剧性次女高音可以演唱的曲目也许是所有歌剧角色中最有分量的一些, 比如：《Carmen》(《卡门》)中的Carmen(卡门)，《Don Carlos》（《唐·卡洛斯》）中的Eboli（依波利），《Aida》(《阿依达》)中的Amneris（阿姆内丽斯）。她需要有维持长线条的极强控制力，她的角色往往需要非常具有魅力的外形，她的超出常人的气质常常需要掌控整个舞台，引领戏剧的高潮。
　　3. Dramatic Contralto：戏剧性女低音则需要戏剧性的优秀低音，外加富含质感，表现力的高音。她的许多曲目和戏剧性次女高音是重合的。
　　4. Deep Contralto：(f 到 a"") 低女中音在歌剧中较为少见，她演唱那些音域最低的威尔第或者瓦格纳角色，诸如《Un ballo in maschera》(《假面舞会》)中的Ulrica（乌尔里卡），《Ⅱ Trovatore》（《游吟诗人》）中的Azucena（阿苏切娜）， 另外一些较小的角色则反而对表演的深度有很高的要求，较年老的角色则是她们非常特殊的专利。