[写意花鸟画创作漫谈]国画竹子

　　写意花鸟画创作，跟其它画种一样，是画家思想情感和内心世界的写照，是画家灵性、意识、学识与气质的宣泄。抛开俯拾皆是的平庸之作，高层次高档次的花鸟画创作，要有过硬的传统笔墨功夫和造型功力，要有丰富的艺术含量，要有浓郁的时代精神，要有鲜明的个人风格和高深的文化素养。要达到这种境界，必须让天资聪慧与刻苦学习“合二为一”。经过长期的苦修苦练，做到弘扬传统又不囿于传统，法中取道，博取百家之长，从中吸取养分，不断充实自我，终而完善自我，变为“自我”。
　　
　　激情与灵感
　　
　　凡花鸟画家无不从临摹始，进而在临摹和借鉴他人中自我操练、挥笔不缀。临摹着、借鉴着并写生着，久而久之，悟性上升为灵性，笔墨功夫日趋成熟，造型功夫不断加强，显现自我个性和风格的佳构不断涌现，创作的潜意识也就会越来越活跃，于是便会产生强烈的创作欲望和激情。有了强烈的创作欲望，就会即兴淋漓，笔歌墨舞，挥洒自如，产生情来、兴来、神来不可遏制骤然而来的灵感。只有当画家心胸豁然开朗，神来之笔也就会绘下“神来”物象，真正的佳构也许就会在这种“不由自主”的情景中骤然产生――如荷藕游鱼，动静相谐；宿鸟古树，苍茂安详；花蕊新绽，蜂拥蝶舞……所有这些意象一旦奔赴画家笔下，乘机挥运，自至妙境，使笔下的物象产生种种奇姿妙态，具有超凡脱俗的艺术个性和价值。说白了，灵感必然是心境完全放松，精神状态高度自由时产生的。在这种“自以为自”的意识支配下产生的“产品”，所迸发出来的创造力是原始的、生动而自然的。因此，我们在进行写意花鸟画创作时都必须丢掉思想中的一切负担，精神高度集中，情绪高度亢奋，忘记传统忘记前人和他人的所有典范之作，忘记一切约定俗成的规律、模式和方法，甩掉影响自我发挥、“自我表现”的所有“枷锁”，使自己在更大的自由度中施展画技和才华，因激情点燃创作灵感，也因激情点亮自己艺术之路，攀登上一个又一个艺术高峰。
　　
　　感悟与内涵
　　
　　国画是一门抒情写意的高雅艺术，艺术的技巧只有融入到感悟中去，才能得到充分发挥，并在创作中充分体现出来，但是，我们应当明白，我们创作写意花鸟画时，并非单纯地卖弄笔墨技巧，而是画家思想情感诉诸于画笔的过程，也即是画家内心思想情感宣泄和流露的过程。欲使画技高超完美，只有根植于传统，关注古今名作，启悟自身天赋，激发创作灵感，融入个人性情，积年累月，刻苦求精，不断充实，不断更新，才能厚积薄发，水到渠成。
　　要使作品有丰富的“内涵”，就要使作品达到耐看耐品的境界。耐看，就要技法精湛，就要独树一帜，有他人可以取法的东西。耐看就要有深邃的文化内蕴和思想内蕴。这里以两幅同题材的画为例：有一幅画中画了一群麻雀歇息枝头，画题为《群雀图》，画技虽不错但整幅画看上去显得直白而浅薄，有一览无余之感，也即内涵欠丰富。而著名花鸟画家王憨山先生在一幅画中，也画了数十只姿态各异的麻雀歇在竹枝竹梢之上，画上的题跋曰：“不随丹凤朝阳去，怕向朝阳殿里飞”表达了一种不随流俗，不羡慕他人，安于“做好自己”的主题，从而使作品的主题十分丰富，意境十分深邃。仅此可见，只有内涵丰富的作品才具有魅力和感召力。而要使自己的作品耐看耐品有内涵，除了努力提高自己的学养而外，其主要“法宝”就是感悟生活，提炼生活，用感悟充实内涵。
　　
　　观念与风格
　　
　　立志画艺，须知上手容易，画好难，形成个人风格更难，国画是在平面上的造型艺术，点画、墨色和颜色的些许变化，可造就出神入化的艺术情景。画家一旦性情所至，即可“富变化于笔端”，意随心到，笔随势生，曲尽其美，给人已余味无穷的艺术享受。吸取古人、今人、他人作品的精髓，形成独具魅力的创作风格。这是画家毕生追求的理想境界。
　　要想形成个人风格，必须靠观念来引领。康德在《纯粹理性批判》中说，观念亦称“纯粹理性的概念”，指从知性产生而超越经验可能性之概念。画家的创作内容确定后，必须对作品的风格和意境进行思考、酝酿，做到意在笔先，胸有成竹。而观念重在风格，风格必具特色。可谓风格就是求同存异，就是传统与创新的关系。求同是主体，是前提；求异，是前进，是升华。只有经过“同”与“异”的循环往复和吸取、运作，才能在具有古今共性的土壤里，生长出崭新的、富有个性的，具有特色的作品来。因此，任何画家都应当在观念的引领下进行创作，都应当在观念的引领下注重个人的风格和特色，从而一步一步地步入真正属于自己的艺术殿堂。
　　
　　构思与基础
　　
　　构思是创作过程中的思维活动，包括确定主题，设置所绘物象在作品中的位置、大小远近、虚实等等关系，选取表现角度和技巧等等。构思是创作的基础就象建房子，只有打深、打牢基脚，才能建好高楼大厦。要打好创作的基础，就写意花鸟画创作而言，就要注重“变化”，“变化”是构思的主导和核心，只有“变”才能“化”，作品才会有生命力。要变就要善于在现实生活中体察万物万象，善于捕捉自然界花鸟鱼虫的生长、活动之灵气，将音乐美、舞蹈美、建筑美与大千世界万物所具的姿态美汇于心中，融入笔端。这样“变”和“化”出来的作品才会美不胜收、韵味无穷。
　　在创作构思上还要注重三点。其一是运笔节奏变化的统一，如整幅作品线条的粗细和繁简，笔墨的收放和用笔的变化等；其二是布白的反差与和谐。墨色应具有节律，应具有干湿浓淡、黑白聚散，忌布白太多过大显出空洞之嫌，也忌布局过满，重叠而显拥塞与繁杂；其三是局部突出与整体凝合的视觉平衡。突出局部，即通常说的“画眼”要匠心独具，要重点渲染描抹。但必须注意布局，既要突出画眼又要注意画眼与周围物象的关系，让整幅作品布阵气势完整、圆满、和谐，局部也即画眼部分突出而不显孤立，真正起到“画龙点睛”的作用。
　　写意花鸟画的创作是个博大精深的课题，远非几句漫谈就可包罗万象，说尽要旨，要深刻认识它，正确掌握它，唯有靠时间（长时间探索实践）、悟性和毅力舍此别无坦途。
　　（作者单位：湖南人文科技学院）
　　责任编辑：杨建