歌剧卡门的艺术特色【贝多芬晚期音乐创作风格探微】

　　【摘要】从20世纪开始，越来越多的人意识到，贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。
　　【关键词】音乐风格　技术风格　哲学性
　　
　　一、贝多芬毕生创作风格的划分
　　
　　对于贝多芬(1770～1827)，我们似乎已经非常熟悉。贝多芬早已被公认是整个西方音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。
　　众所周知，贝多芬的音乐创作可被明确地划分为早、中、晚三期。而人们最熟悉、上演频率最高的贝多芬作品是他的中期创作。音乐界已经达成共识，1802年之前的作品可被看作是贝多芬的早期创作。此时的贝多芬虽已在维也纳显露才华，站稳脚跟，但创作内涵和风格尚显稚嫩。1802年至1803年间。贝多芬因患耳疾而经历了一场痛苦的精神危机――他几近崩溃，并写下一份《海立根施塔特遗嘱》。令后人永远感佩不已的是，凭借艺术的力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作的成熟期，即贝多芬的中期创作。而标志这场精神胜利的一个物质性结晶。就是那部极为著名的《第三交响曲》(“英雄”)。
　　自此至1812年。贝多芬在10年的时间中，创作了一大批彪炳史册的著名杰作。在音乐会中频繁亮相的贝多芬曲目。许多都出自这一时期。包括《“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《第五交响曲》(“命运”)、《第六交响曲》(“田园”)、《拉祖莫夫斯基四重奏三首》作品59、《小提琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》(“皇帝”)，等等。这些作品不仅上演率极高。而且对后世的音乐发展产生了难以估量的强大影响。可以推断，鉴于贝多芬取得的高度艺术成就，即便他在42岁中年时就此辍笔，他也完全有资格成为整个音乐史中处于最高等级的大师之一。
　　但是，在1812年之后。贝多芬的创作陷入了低潮。随后。其作品风格与表达内涵发生了明显的转向。“贝多芬的晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至去世。贝多芬最后10年的创作，由此成为独立的风格。而这一独立的风格，正是笔者所要阐述的贝多芬晚期卓绝的艺术风格。
　　
　　二、贝多芬晚期的音乐作品
　　
　　从20世纪开始，越来越多人意识到，贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。
　　1817～1818年，贝多芬在“令人烦恼的境况中”(如他自己在给出版商的信中所说)中，艰难地完成了《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106。这是贝多芬的晚期风格宣言――他终于作出了抉择。这首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲(或许是所有钢琴奏鸣曲)中最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。在音乐风格上，它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任，不仅坚决回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，而且在对音响材料的深刻挖掘和抽象提炼上。甚至体现出某种义无反顾和一意孤行的极端性格。堪称“天籁之音”的慢乐章特别值得一提，在此，贝多芬平生第一次升腾到人迹罕至的璀璨星空，用纯粹音响营造出真正“天人合一”的悠远意境。或许，唯一勉强可与此曲相匹配的人类语言描述。只能是大哲学家康德的那句名言――“位我上者灿烂星空。道德律令在我心中!”
　　通过作品106，贝多芬确定了今后的艺术方向，进入晚期创作的高峰。至1827年去世约10年时间，他写出了最后的10多部杰作[大致按创作年代顺序，包括晚期钢琴奏鸣曲4部(作品106、109、110、111)，《迪亚贝利主题变奏曲)作品120，《庄严弥撒曲)作品123，《第九交响曲》作品125-晚期弦乐四重奏五部(作品127、130、131、132、135)，以及《大赋格》作品133]，几乎每一部都是里程碑式的伟大作品，其艺术质量之高妙和音乐创意之独特。至今仍让人惊叹不已。
　　
　　三、从技术风格层面领悟贝多芬晚期音乐作品
　　
　　想要更深入地了解贝多芬晚期音乐，就要直接进入贝多芬晚期音乐的实际音响，窥知其中奥秘。从技术风格的层面看。贝多芬的晚期作品之所以不同凡响，并难以用常规范畴予以定位，那是因为贝多芬对音乐语言的根本性质和运作方式进行了带有强烈“德国式”的透彻反思性处理，并以此在很多方面干脆越过19世纪，直接预示了20世纪现代音乐的理念和精神。例如，针对音乐的主题-动机发展手法，贝多芬一改传统中常用的完整旋律性思维模式，往往将中心的动机构思为一种“细胞式”的、乃至是“基因式”的抽象结构，从而使音乐的运行高度集中，并使音乐的结构极端严密。像《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106的第一乐章和末乐章，或者《大赋格》作品133这样的音乐，由于音乐结构的高密度压缩，以至于会让人觉得，这种音乐如果事先没有仔细阅读乐谱并作精致的分析，就不可能仅凭听觉真正完全理解其中的艺术匠心。又如，聆听贝多芬的晚期作品，很快就会察觉作曲家对复调手法的大面积运用。如果说在他的中期作品中，复调手法仅仅是一种特别的手法。用于特殊的效果，那么在晚期创作中，复调就成为全方位渗透的常态。尤其是，赋格――这个复调音乐的代表性象征，这个从巴赫那里传承下来的前辈衣钵，在贝多芬手中一变为既有巴洛克遗风、又有古典式创意的音响建筑。几乎每一部贝多芬的晚期作品中都有作为结构重心的赋格曲，它们的功能和意义各不相同，但在属性和写法上又彼此呼应。站在当下的立场上。对前人的艺术遗产进行创造性转化，并使之融八当下的语境，贝多芬在此所呈现的理念和做法，几乎是文化创造的一种典型的(但又是不可模仿的)示范。再如，在《升c小调弦乐四重奏》作品131中，我们看到了对奏鸣曲式――这里是古典主义本质所在的音乐重镇一最为大胆但又是最为老成的运用：外在的架构似乎被抛弃，但内在的精髓却全部保留；而在《迪亚贝利主题变奏曲》作品120中，当那首乏善可陈、俗不可耐的圆舞曲主题响起时，听者可能难以想象，贝多芬针对这个主题将进行怎样不可思议的戏剧性加工、讽刺性嘲弄和升华性超越：这首全部音乐史中性格变奏曲的皇冠明珠，称得上是“化腐朽为神奇”的最佳范例。
　　
　　四、贝多芬晚期音乐作品的哲学性
　　
　　贝多芬晚期作品之所以伟大，不仅是因为他在音乐风格层面上的探索和成就，更为重要的是，他在音乐风格上的哲学成就。贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取得全面成功的音乐家，随着暮年来临，重新开启自省之路，通过透彻的再次思索和体察，终于修炼成为一个洞悉世界、并达至涅檠的智慧哲人。
　　贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明――音乐的确可以自己独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期音乐，在绝对的意义上，直接就“是”人生至高境界的音响肉身――也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有通过贝多芬的声音构造，才第一次而且永恒地显现出来并达到存在，我们由此才能够看(听)到并领悟如此这般的世界本质和人生况味。
　　贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。贝多芬一生的创作，尤其是晚期创作风格的发展，显示了一个令人印象深刻的精神进步过程。