【中学阶段如何渗透戏曲教育】中国戏曲学院是一本吗

　　中学阶段基础音乐教育的根本任务是培养和提高学生的音乐素质，使学生能够理解音乐，欣赏音乐，具备基本的音乐技能，同时还应当努力提高学生的审美能力和思想情操，增强学生的民族自豪感和弘扬民族文化的信念。因此，在基础音乐教育中应当重视民族音乐教育，帮助学生了解、热爱和珍视祖国优秀的民族音乐，继承和发扬这份宝贵的历史文化遗产，包括我国民族戏曲音乐的精华。笔者就中学阶段如何渗透民族戏曲音乐教育谈几点个人的看法。
　　
　　一、重视戏曲教育的必要性
　　
　　我国的民族戏曲音乐源远流长，揉合了丰富的古今民族民间音乐，具有鲜明的民族风格和独特的审美价值。戏曲音乐旋律跌宕起伏，节奏富于变化，特别是唱腔中的拖腔迂回曲折，韵味无穷。包括京剧在内的各种民族剧种十分讲究发声部位和丹田之气的运用，十分讲究唱腔曲调与汉语语音语调的协调，而且调式的情感类别丰富多样，生动感人。在基础音乐教育中吸收民族戏曲音乐，不但可以训练学生的音高、音色、节奏感和发音咬字等基本音乐素质，还可以较好地培养学生感受本民族声腔情调的能力，加深对民族音乐、民族文化的理解和领悟。
　　世界上许多民族传统深厚的国家，在他们中小学的基础音乐教育中都十分重视民族音乐的教育与熏陶。英国中小学音乐教育在培养学生的演唱能力时，教学重点放在传统音乐上，特别是民乐，以利于学生熟悉和吸收祖国、民族的文化遗产。日本国民十分热爱自己的民族文化，日本中小学有比较完整、科学的音乐教育体系，十分重视民族音乐教育，通过对本民族特有的音乐艺术形式如“歌舞伎”“能乐”以及民间曲艺的欣赏，把自己民族文化艺术精华渗透到下一代人中去，不断提高民族自信心和凝聚力。这些国家的做法值得我们借鉴。
　　
　　二、中学戏曲教育的内容
　　
　　中学戏曲音乐教育的内容，从剧种上来看，应当以京剧和所在地区的地方戏曲为主。京剧是中国戏曲的代表，艺术成就最高，影响也最广。地方戏曲则反映了各个地区的地域风格和民俗风情，有利于培养学生热爱家乡的思想感情。
　　从具体内容上看，首先应当帮助学生熟悉和掌握京剧和有关地方戏曲的代表性唱腔和唱段，如京剧的“二黄”“西皮”，扬剧的“梳妆台”“大六板”等，并且应当要求学生演唱部分唱段，只有自己能唱，才真正能懂、能喜爱。其次，需要让学生了解和熟悉相关剧种的伴奏形式，包括乐队的组成、主要伴奏乐器以及伴奏方式，如京剧的文场、武场、紧拉慢唱等。第三，需要让学生了解相关戏曲的表演知识。例如京剧的行当有“生、旦、净、丑”之分，不同的行当扮演不同的角色类型，并有相应的脸谱和服饰。再如一般戏曲的表演方式包括“唱、念、做、打”，成功的戏剧表演具有无声不乐，不动不舞的特点，都与唱腔密切配合。
　　
　　三、中学戏曲教育的教学方法
　　
　　第一是“讲”，指教师通过精要的讲解，向学生介绍戏曲的基本知识，例如就节奏节拍，讲京剧的板式、板眼；就调式调性，讲“西皮…‘二黄”两大板式及其调性特色；就民族乐器讲戏曲伴奏的文场、武场。此外，关于戏剧的行当、表演的方式、代表剧作、著名流派及演员等，也都应作必要介绍。讲解的目的在于丰富知识，加深理解。
　　第二是“听”，指教师有选择地让学生听不同行当的唱段。音乐是一门听觉艺术，了解音乐，欣赏音乐主要靠听。通过认真的听，可以熟悉唱腔的曲调旋律，还可以了解不同的发声方法所导致的不同的声乐效果。戏曲中不同的行当发声方法不同，如京剧中的老生、老旦以真声为主，青有、花旦、小生以假声为主，花脸用真声大噪唱法，唱法的丰富多样增加了声音色彩的对比性，使戏曲声乐更富表现力。
　　第三是“唱”，指教师选择不同板式、短小易唱的唱段供学生练习演唱。可以先听演唱录音，再随伴奏练唱。教师应当能作示范演唱，并作必要的指导。要讲清戏曲的演唱与唱歌在吐字、共鸣、用气、润腔等方面的异同，掌握戏曲演唱的特点，当然在这方面的要求不能过高。
　　第四是“看”，指教师利用课余时间组织学生收看戏曲演出录像或观看现场演出，“百闻不如一见”，让学生在欣赏音乐的同时，领略戏曲的各种表演，丰富学生对戏曲的整体感受。
　　运用以上各种教学方式或方法，一方面可以增长学生对戏曲音乐的知识和欣赏能力，另一方面，可以培养学生对戏曲音乐的兴趣和爱好，较好地达到戏曲音乐教育的目的。
　　总之，民族传统艺术是中华传统文化的瑰宝，凝结着中华民族的民族心理、民族性格和民族精神。它积淀着中华文化的价值取向和理想追求，承载着中华文化的血脉和精华。我们每一位工作在一线的音乐教师任重而道远。
　　
　　(责任编辑　刘新)