浅析舞蹈表演中的神韵|神韵舞蹈

　　中图分类号：J722.7 文献标识码：A　　神态的运用是舞蹈艺术的精髓，舞蹈中神态的运用即为眼神和表情的运用。眼神在中国古典舞蹈中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。
　　感受到舞者所表达的情感，而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中感情。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，舞者因此而根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。
　　然而，人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。舞蹈亦然，舞者只有完全投入舞蹈当中，理解动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特点，才能做到，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。
　　这就说明，即使是一瞬即逝的眼神，也能发射出千万个信息，表达丰富的情感和意向，泄露心底深处的秘密。事实上，通过眼神来传情达意，是一种普遍的心理现象，自然而然地运用眼神，来表达对周围一切事物的复杂情感。喜怒哀乐，悲欢离合，都会从微妙变化的眼神里真实地流露。眼神里的心理，是人类的一个广阔领域。
　　对于舞蹈编导来讲体会生活是十分重要的，要学会在生活中寻找素材，在生活中提炼眼神语言。需要仔细观察不同的人物性格所呈现的不同眼神状态，并且分析揣摩内在情感，关注生活中的微小细节，关注生活中细腻的眼神变化，才能更好的刻画作品中的人物情感，才能使眼神语言更准确、更深刻的作用于编舞。车尔尼雪夫斯基说：“艺术的美感是和视觉、听觉不可分离的结合在一起的”。这就是说眼神可以把作品的美丽与否直接传达到观者眼中，表演者同观众的眼神交流也决定着作品美感程度。关注眼神的语言，准确的运用才能更好的作用编舞。对于眼神的初探浅薄至此，越是想深入越是感到自己如此浮浅，这只能做为一个起点，不断的追求与探索，追求更准确性、细腻性、深刻性、广阔性的眼神语言，追求我们心中的作品之美.
　　古典舞是一篇叙事格律诗，它是单纯明朗透亮的对话，在传统的轨道上正常的运行；古典舞是一则正规的有理数，表达的是各种显意识；古典舞是印象派，是写实画，是现实生活的介绍证明书。它似南方的馒头，小巧而美观，含蓄雅致是其精髓。
　　在古典舞中最重要的是韵律，而身韵的运用是最基本也是最重要的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成，它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”做为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神态、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
　　舞蹈不仅能陶冶人的身心，舞蹈更能扩大人的眼界与见识，我们每一次民族舞的学习，就好像经历了一次难忘的旅行，因为我们都知道，学习一个舞蹈，单单模仿它的动作是远远不够的，我们更要了解这个民族的风土人情，文化内涵等等，只有这样，我们对这个舞蹈的理解才会深刻，动作才会饱满有灵性，比如我们学习蒙古舞蹈，学员在平时的训练中应该自觉地体味蒙古人特有的“气质”，去加强对蒙古文化的熟悉和理解。具体表演时一是要善于把握蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。
　　舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，舞蹈不善于表现叙事和生活、劳动的过程，更不善于平铺直叙。而舞蹈要求在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝炼的、最动人的、最优美的思想感情之处，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈形象。而舞蹈中优美的音乐、舞美和舞姿只有在相应的“眼神”中才能达到艺术的升华和超生活的境界。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，“眼神”可以把思想感情，生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱接受和欣赏。
　　中国舞蹈是一门专业必修课程，学生们必须接受中国舞蹈的正规训练，并达到一定的水准。做为一名素质全面的演员，除了舞蹈肢体的处理、把握民族气质、恰到好处的处理动作节奏外，还要通过“眼神”的表现去达到艺术上的再升华。从这个意义上说，“眼神”的基本功训练和准确地表现形式是舞蹈训练中重要的“要素”之一。学生只有通过这些不同环节的训练，达到不同水准的艺术境界，才能将这种境界构筑成层层递进的逻辑关系，舞蹈演员才能“积跬步”致千里。
　　因此在中国舞蹈中，肢体训练只可以视作万里长征的第一步，它的目的是使演员具备表演中国舞蹈的基本素质，或者说是中国舞蹈的动态特征。在掌握了这些基本动态以后，做为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵，就是对风格美的外部形态进行民族精神的美化。中国民族的精神特征是从生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直、含蓄、优雅的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出舞蹈本身应该表现的特殊气质。演员要把握这种气质，应该通过“眼神”恰到好处地把握情感。因此一个学员应该从学习、关注直至体味中国文化开始做起，只有当中国的民族文化在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出应有的气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。