《画皮2》:画皮之真爱无悔

　　《画皮2》拍摄之初，制作团队就有雄心壮志，要做一次电影标准化生产的尝试。制片人庞洪说：“《画皮2》要严格按照制片团队中心制的办法，从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
　　现在看来，他们成功了，7亿票房创下了国产电影最高票房纪录。
　　
　　主导思想
　　《画皮1》全面升级版，把“画皮”打造成一个系列品牌。
　　艺术规划
　　女性是观影主力，从女性视角拍摄。画面色彩精纯、注重特效、3D制作。
　　剧本创作
　　10个人的创作团队，几分钟一个高潮，主线、副线分别标明。标准的“好莱坞”类型片——改编自名著小说，有正有邪，也有负责扮傻的演员(冯绍峰)，悬念迭起、幸福结局。绘制了各个场景各种形象的概念图、分镜头构图。
　　遴选导演
　　乌尔善——中国内地的年轻导演，控制能力强、技术实现能力强。
　　遴选演员
　　“铁三角”—— **、周迅、陈坤吸引主流观影人群。人气演员“峰幂组合”冯绍峰、杨幂吸引年轻受众。有群众基础、首次“触电”的费翔吸引中年观影人群。
　　拍摄
　　取景在西藏——色彩更纯净，富有魔幻异域色彩。为了制作3D版，设计了大量景深空间，大量纵向动作。
　　特效制作
　　两家韩国公司和两家中国公司分别完成，既节省时间，又在保证质量的基础上节省成本。
　　微博营销
　　影片营销团队在全国30个城市组建了爱电影、爱《画皮2》的观众组织——皮联社，开发了电影APP和电影二维码，建立了《画皮2》微博和皮联社微博为代表的《画皮2》微博矩阵群，并与上千家名微博机构建立了互动关系。
　　黄金档期
　　《画皮2》6月28日上映，在这之前从21日开始，就没有国产新片登陆影院又适逢“国产保护”，后天外国大制作。6月28日当天，和《画皮2》一起进影院的影片都是《赛尔号》等动画片，受众没有重合度。而且只上3D版也让片方大赚一笔。
　　衍生品创收
　　包括6款《画皮2》的游戏、一部小说、一本解读影片制作全过程的图书《聚变》、一本明星画册、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章等五花八门的金属饰品，以及30多款后电影产品。《画皮2》单款游戏与同名电影同天上线的第一天，玩家数量即突破9万人次，预计月收入可达3000万元。
　　品牌开发
　　电影同步授权开发的《画皮2》电视剧目前也已经拍摄完成，并且创下了国内影视剧改编授权的最高价格，影片的网络版权价格也同样创下了国内新纪录。
　　《画皮3》正在筹划中。
　　《画皮2》票房过七亿，像个意外，但却又不意外，要知道，监制陈国富先生，曾把拍电影比作酿酒：
　　“要把电影完成得好，中间有很多不理性的成分，这是圈外人不能想象的。对这种不理性我非常宽容。我以前举的例子，电影像酿酒，有很多可变因素，和那一年阳光、水分、葡萄的品种都有关，也和等待发酵的橡木桶有关，这里面有很多工序，也有很多情感。电影是工艺产品，但其生产并不是工业化流程。”
　　一直以来，人们认为，每个电影都有自己的命运，命运，有可控和不可控之分；可控的部分，是“认真到不能再认真”；不可控的部分，是它在人心中引起的回应，是程度或轻或重的热爱。后者发生在流转之中，完全无法预料，就像酿酒的农夫，无法预料葡萄酒在舌尖上的命运。但陈国富导演认为，“命运只是一种假象”，电影人觉得孤单、不被理解，会不会是“我们的作品先让观众觉得孤单？”
　　他身体力行，来破解这种“暧昧空间”，这种“假哲学”，要让意外和不意外达成统一。
　　1998年，他拍摄了《征婚启事》，这部电影，成为他的发力点，成为台湾商业电影的新样板，也是意外和不意外的最好结合。这一桶酒，毫无意外地引发群体性微醺。
　　复制那种触动
　　《征婚启事》的意念，来自陈玉慧的同名小说，作为小说家、新闻记者、导演和编剧，那时的她，正为“无形剧场”着迷。1989年11月，她在台湾《联合报》等三家报纸，以“吴小姐”之名刊出征婚启事，就是我们后来在电影中看到的：“生无悔，死无惧，不需要经济基础，对离异无挫折感，愿先友后婚，非介绍所，无诚勿试。”107名男士和1名女士应征，她将其中的42段见面经历写成《征婚启事》。整个过程，像是克利福德·吉厄兹“戏剧国家”概念的一次实践，征婚不是目的，过程才是目的，落实成文本和影像，几乎顺理成章。小说随即问世，改编的舞台剧，在1993年由台湾屏风表演班推出，至今也还在上演。
　　那时的陈国富导演，刚完成《国中女生》、《只要为你活一天》和《我的美丽与哀愁》，第一次读到《征婚启事》的小说，被触动，决心“复制那种触动”，而不是“把它变成别的东西”。
　　“没一个导演敢这么放肆”
　　以一个浪漫喜剧的样式写好剧本，又通过中影（台湾中央电影公司）申请到辅导金（影片制作费用的一半）后，中影决定成为另一半的投资方，并深度介入，从器材到工作人员，都有种种限制。陈国富导演认为，在这种限制之下，他没有把握拍好一部片子，他决定“跟他拼了”，他给所有媒体发去公开信，表示和中影决裂。
　　“没有一个导演敢这么放肆”，还好，那是“解严”之后的台湾，政府也在从学习走向开明，政治人物介入、举行听证会、媒体追问。结果是，辅导金发放办法修改，中影找到纵横国际公司（徐立功离开中影后创办），两家合作投资，然后和陈国富签约。之所以这样曲折，是因为陈国富导演曾表示“绝对不跟中影有任何打交道的行为”，中影需要一个台阶。
　　剩下的，就是“复制触动”了，为了达到这种效果，陈国富导演推翻了原来的剧本，把拍摄过程变成了陈玉慧征婚行动的镜像，他刊登启事，寻找业余演员，让他们和职业演员一起出现在电影里，他访问大量职业女性，了解她们的婚恋状况。至于女主角，他一度设想邀请一个女作家来出演，以还原作者的知性气质，后来发现这有难度，一个毫无演出经验的女性，在一个主演占据主导地位的电影里，恐怕很难有作为。刘若英的争取，让她成为最终人选。
　　营销也是创作
　　《征婚启事》的制作费用是两百万台币，收获票房一千万台币。影院门前排长队，电视台前去报道盛况。在当年的台湾，在本土电影的愁云惨雾中，实属罕见。
　　因为陈导演拓宽了导演的责任，在他看来：“电影人应该将电影的营销也当作创作，找到作品自身的特质并延伸出属于自己的营销方式。”2000年，在一场题为《电影发行——找到电影的出口》的演讲中，陈国富导演这么说。在王耿瑜的现场记录里，他还这样鼓励其他创作者：“不要认命， 命运只是一种假象。”
　　《征婚启事》的制作和营销，就是“不认命”的最好例证。对台湾商业电影来说，《征婚启事》的营销，是一个样本，一个分水岭性的事件。
　　台湾观众不看本土电影，他们的闲暇流向了哪里？舞台剧。一旦发现这点，陈导就借用舞台剧的经营模式推广电影，先找到有固定会员的剧场，购买他们的会员资料，向会员邮寄电影的宣传单，再选定一家剧院，商定只放映七天，这七天里，每天带一个演员去做互动活动。电影票在书店分售，购买一定数量电影票的观众，可以得到与电影有关的明信片。
　　《征婚启事》的成功，给陈国富导演带来事业巨变，“最大的变化是我把路走宽了”，他连续策划两届“台北电影节”，到艺术大学教书，导演舞台剧《宝莲精神》，为新力哥伦比亚电影公司监制了数部大制作。这一切同时发生，“应该是说从那个阶段之后，我没有生活上的问题了，我之前确实有时候还会有一点，突然怎么发现交电费有点儿紧张什么的，还是会有”。
　　“认真到不能再认真”
　　2006年后，陈国富受冯小刚邀请，担任华谊兄弟电影总监制，人称“金牌总监”。但他说：“其实我不太懂监制应该怎么做，因为我没有学过这方面的东西，在华语电影这个环境里面，监制这个角色有时候挺模糊的……我纯粹就是从我的专业知识、经验积累等来帮助一些作品能够实现，就这么简单。”
　　他所依仗的，或许也不只是经验，而是对新时代电影功用的认识，媒体覆盖一切的时代，非虚构的力量大于虚构的力量，迫使电影人重新认识电影，电影若还要继续存在下去，就“将愈来愈重视集体的仪式性，一种集体意识的发挥”，在公共空间和情感共同体日渐萎缩的现在，电影得充当公共空间，得凝聚起那个情感共同体。个人抒发，即便是很迂回地和时代呼应，也还是不够，时代要求电影人和它进行更直接的互动。
　　于是有了《双瞳》、《风声》、《狄仁杰之通天帝国》、《转山》、《画皮2》，那里面有一个属于更多人的共同情感世界。
　　在别的影人已经随着时代的碎片化一起破碎的时候，他像古代人一样拥有整理世界的雄心，试图在价值观崩塌的此时，通过电影，重建制造“神话”的能力，以此振作精神。像伍尔芙说艾米莉·勃朗特：“她放眼身外，但见世界四分五裂、陷入极大混乱，自觉有力量在一部书里将它团在一起。”
　　这不可说，不能说。所以人们以为，他有什么独得之秘，他只回答：“不管你在这行业的什么位置，你都应该认真，认真到不能再认真，然后你的魅力就发散了。”