【用青春涂抹芭蕾创想】 青春创想曲

　　这显然是一个了不起的创举：中国国家芭蕾舞团一连三年推出了三届被称作是“WORKSHOP”的实验性芭蕾主题工作坊晚会，其意图相当明晰：旨在培养年轻一代的中国芭蕾编导，为年轻创作人才的顺利成长搭建平台，为他们的出航远洋保驾护航。可以说，这是非常有眼光、有远见的发展思路。
　　观看这样的演出，不禁为类似的创作和运作方法击节叫好。可以完全肯定地说，如此的主张和举动，不但能发现新人、培养新人、锻炼新人，同时也在另一个层面上，让“中芭”这种国家“大团”专演“大戏”的固有刻板印象，得到非常有效的缓解。
　　的确，“中芭”是以演“大戏”立家的，无论中外作品如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等，该团“看家”的本事大都在“大戏”上。并不是要否认这种艺术眼光和发展战略，因为这毕竟体现出了“国家队”艺术院团的某种气魄；但是，多元的演出操作和效果仍然是应该考虑和设计的。因此，作为一种补充，“工作坊”的模式就具有其值得存在的价值了，特别是着眼于对于后辈的培养。
　　印象中，类似的举动在“中芭”并不多见。这也完全可以理解。所谓“船小好掉头”，“中芭”这艘巨轮，要想转换一下艺术思路，谈何容易。只是，眼见得，国内芭蕾舞编导人才始终像是犹抱琵琶半遮面、千呼万唤难现身，这种状况与人才济济的芭蕾舞表演队伍相比，简直可谓之天壤之别。说起来，这多少有些让人匪夷所思：一方面是中国芭蕾舞演员的培养已经跃入国际先进行列，广受各方赞誉；而另一方面则是国内专门从事芭蕾舞创作这个领域的编导人材却是极端匮乏。细思之，我们为何不能去唤醒那些具有优良艺术天份的芭蕾舞天才们的创作意识和才能，盘活这笔沉睡着的资源，从而让这个领域焕发出其应有的姿态呢。于是，在类似于“工作坊”这种实践尝试中，让我们看到了“中芭”锐意进取、着眼于未来的心意。
　　实际上，即使是放眼于全球的芭蕾舞业，我们也不难断定“中芭”是一个人才济济的艺术队伍。在这里，大量的好苗子不断涌现，要培养出优秀的中国芭蕾编导人才按说不应成其为难事。事实也的确如此，我们并不缺编导上的好苗子，缺的是发现他们、放手培养他们、为他们打造一个成才之良好平台的手段和决心。
　　我们都知道，中国芭蕾发展的瓶颈在编导而非演员。中国芭蕾舞蹈教育事业在短短的几十年就能赶超世界先进水平，培养出被世界公认的优秀芭蕾舞者，这种成功，是一个颇令我们骄傲的事实。然而多年来，优秀的芭蕾舞人才在我国却似羚羊挂角。“中芭”建团之初，靠派出去、请进来和大量的舞剧创作实践，拥有了像李承祥、蒋祖慧、栗承廉、王世琦、舒均均等芭蕾编导，“中芭”也从他们的手上收获了《红色娘子军》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《兰花花》等一批拥有艺术探索力度的芭蕾佳作，不仅得到了国内人民的喜爱，很多作品也让世界人民看到了中国人在这个领域中的成长和智慧，同时这些作品及其编导也为世界芭蕾舞的发展贡献了中国人的汗水和心血。本来，这样一个已经取得了历史性进展的领域，完全应该在前人的基础上大阔步前行才是。但令人难以预料和深为遗憾的是，随着老一代芭蕾舞编导相继退出历史舞台，中国芭蕾舞的创作瓶颈立刻凸显了出来。在创作上后继乏人，因而让前人的成就难以为继，中国芭蕾舞的发展遇到了前所未有的危机。
　　在这样的危机下，我们看到“中芭”实际上采用了两条腿走路的方式渡过难关，一是靠外援，邀请国际优秀芭蕾编导来为本团服务；二是跨界合作，先后邀请非舞蹈界导演如张艺谋（电影导演）、李六乙（戏剧导演）等来为本团的创作把舵。然而，这些举措虽然可以暂时缓解该团的创作危机，但从长远的角度来看，培养自己的编导人才仍是迫在眉睫的当务之急。编导人才从哪里来？优秀作品去哪里找？“中芭”的“工作坊”计划，让我们看到了希望。
　　于是，一连三年，每年一届，“中芭”的“工作坊”一下子就坚持了三载。对于这个成果，“中芭”当家人冯英显然是有备而来的，她想以此激发出年轻人的上进心，并让他们能为自己的梦想去追寻。应该说，冯英此举可谓一石三鸟，既让“中芭”复得了青春的萌动和色彩，又能在这个过程中锻造、磨砺人才，同时，又活跃了中国芭蕾的演出市场，真可谓有百利而无一害。因此，这样的创举为“中芭”带来新绿，而新绿从来都预示着希望。
　　年轻人们显然没有辜负团长的殷切期望，从第一届到第三届，表演的舞台没有变，合作的演员没有变，但这些编出了一个又一个芭蕾舞节目的苗子们却在不断地琢磨着、雕琢着、成长着。张震新、王琪、李俊、邢亮、张翼翔、费波、王思正......这些从来都是出现在“表演者”栏目里的名字，成了“中芭”在编导领域内的苗子。而他们的日益成熟，终将会让“中芭”的辉煌得到不断的延续。
　　从三届“工作坊”的作品中，我们已经看到了让人甚为欣喜的新气象。这群犹如初生牛犊般的年轻后生们，以一副生龙活虎的模样，让那一抹清新的气息，伴着充满阳关的朝气和青年人所特有的豪情壮志，扑面而来。那一份浓浓的盎然春意，分明写在他们的脸上、他们的肢体上、他们流动着的芭蕾新作上。
　　对于他们的艺术成果，我喜欢其中那些具有较强“编导思维”的芭蕾作品。所谓“编导思维”，不是“编剧思维”，它不是为了讲故事而讲故事，不是按照一个文字剧本而亦步亦趋地把其中的故事和人物图解出来。“编导思维”是需要编导在舞蹈艺术感悟上的智慧的，它必须是符合舞蹈之独特表达的，不能无病呻吟、故弄玄虚、孤芳自赏、为赋新诗强说愁！“编导思维”是需要编导运用在艺术上的特有感悟及其灵性，打造出一个鲜活的艺术实体。从已经过去的三届工作坊中，我们已经窥到些许端倪。
　　我较为喜欢《与妻书》、《寻找自由》、《走过》、《记梦·思》、《白蛇传之人间》等作品，它们记录着年轻人勇于探索、敢于表现的勇气，体现出了很多的精彩创意。
　　既然谓之“创意工作坊”，“创意”自然是这些芭蕾舞晚会的终极诉求，无论是在舞蹈形象和意境上的把握与树立上，抑或是在动作语汇上的研磨与呈现上，都有很多值得鼓励的处理手法。还有，这些晚会的视觉呈现也丝毫不马虎，音乐、舞美、服装......每个环节上的相互协调，都呈现出较好的审美气质，从而让人对这些“创意”念念不忘。
　　这些晚会中的许多作品已经表现出了很有灵光、很有价值的潜力，体现出了编创者们在生成舞蹈形象时所表现出的一定把控能力，这肯定是非常可喜的一步。长此以往，中国的芭蕾舞事业在编创这一环节上的软肋，将成为历史，虽然这并不容易。从这台晚会中得到的讯息和印象也让人认识到，中国的芭蕾舞者在编创上的才能其实是可以与其在表演上的才气相媲美的，他们对于舞蹈形式的悟性和把握，是有基础的，是完全可以进一步予以去诱发和栽培的，许多作品中所表现出来的编创思路和才气，反映出这些苗子们可以进一步上升的空间和态势。
　　凭藉着这样的创意台阶和环境不断收获成长，自然是这些晚会所搭建出来的平台凸显出来的最具重要意义之处。可以想见，再过几年、十几年，当这群年轻人的编创技艺不再青涩、表达更加熟稔、思绪更为飞扬之时，今天的这个创意起步，无论成功与否，都是他们青春脚步的记录和见证。
　　面对三届“工作坊”的成绩，冯英认为：不论怎样，他们都在绽放中央芭蕾舞团的希望！的确，这批年轻的芭蕾舞编创苗子们正在沐浴着时代所赋予的阳光雨露，用他们意气风发的青春，为中国的芭蕾舞事业绽放出他们特有的艺术创想。他们今天在舞台上的出色绽放，已经让人看到了“中芭”走向未来的希望。
　　江东:中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、研究员
　　责任编辑：霍明宇