中国古典诗词语言的品析 中国古典诗词的语言美

　　中国是诗的国度。古典诗词是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝，古诗词对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。如何引导学生学习和欣赏古诗词，本人认为重在“品”字上。
　　一、品读诗歌语言的凝练美
　　诗歌要求用高度概括的艺术形象最集中地表现社会生活，表达思想感情，因此在语言上要求凝练、集中。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”短短二十个字。包含这么多的信息：时间、地点、人物、事件，勾勒出一幅生动的画面，而这画面又不禁使人浮想联翩：宫女曾经花容月貌，却被禁锢在这凄凉冷清的古行宫中，看花开花落，年复一年，红颜已去，白发徒增，唯一的话题是回顾天宝时代玄宗遗事。此情此景，令人唏嘘不已。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，都从这短短的篇幅中表现出来了，语少意足，余味无穷。这首诗语言凝练，是写景、言情、叙事时以少胜多的典型作品。
　　当然，并不是凝练就意味着体裁短小。杜甫的“三吏”“三别”就都采用长篇叙事诗的体裁，用凝练的语言，对安吏之乱期间不同的社会侧面进行描写，表达出了深刻的社会内涵。
　　诗歌语言的这一特点，促使诗人对语言进行反复锤练，力求言简意赅、笔笔传神，在有限的诗行词句中，准确、鲜明、生动的表现出事物的特征，勾勒出生活场景。
　　二、品读诗歌语言的抒情美
　　抒情是诗表现生活的基本方式，《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”因此，诗歌语言也就适应诗歌这种体裁的特点，或直接或储蓄地抒发主观情感。
　　我国最早的诗歌总集《诗经》，其内容由风、雅、颂三部分组成。“风”指“国风”，其中很多作品是当时人民群众的口头创作，如《七月》、《伐檀》、《硕鼠》等诗篇以强烈的抒情性语言表达了百姓对统治阶级的愤慨和对幸福、自由生活的向往。《鸨羽》《兔爱》表现的是百姓在沉重徭役下的痛苦呻吟，《蒹葭》、《关雎》、《桃夭》、《氓》反映爱情与婚姻的内容。《诗经》中有对男女青年恋爱过程中的心理的描绘，有对婚姻幸福的描绘，有对妇女在家庭与婚姻中不幸命运的叹惋，而这些诗篇无不包含着真挚的情感。
　　屈原的《涉江》以炽热的笔墨，表现了诗人对光明的执著追求，对人生的热爱以及决不向恶势力屈服的光辉峻洁的人格，抒发了热爱祖国、同情人民、不惜牺牲自我的深挚感情。千百年后，我们仍为之感动。诗人就像春蚕吐丝，抒发的情感悠久绵长。
　　在诗歌创作中，感情的抒发有直接抒情和间接抒情。爱用直接抒情的方式，诗人能直抒胸臆，感情浓烈，但有时不免显得突兀、生硬和粗糙。而采用间接抒情的方式，诗人或触景生情，或寓情于景，较之直接抒情更加的储蓄、自然。
　　三、品读诗歌语言的音乐美
　　在各种文学语言中，诗歌语言最富音乐性。诗歌的音乐性主要体现在节奏、音调、叠词和声情四个方面。
　　诗的节奏主要指诗句中的长短、强弱不同的音有规律地反复。安排停顿间歇是形成诗歌节奏的重要手段。如果各诗句停顿次数均匀，就会形成鲜明的节奏。我国古代诗歌停顿规律性很强，一般是四言二顿，五言三顿，七言四顿。如四言诗“昔我-往矣，杨柳-依依”，五言诗“国破-山河-在，城春-草木-深”，七言诗“洛阳-亲友-如-相问，一片-冰心-在-玉壶”。
　　其次，韵律也是形成诗歌节奏的一个要素。韵律也称押韵，是指同韵母的字在相同位置上有次序地重复出现。押韵的目的是为了声韵和谐，同类的字音在同一位置上重复，构成声音的回环美，这样有助于加强诗的节奏感，达到和谐整齐审美效果。如李益的《喜见外弟又言别》：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别业沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山以几重。”韵脚分别是逢、容、重，都属于平声韵。全诗语言平仄错综，起伏变化，但又在音韵上取得统一和谐。
　　诗歌的音乐性还体现在音调上。音调是指诗歌中字词声音之间的整体关系。中国古典诗词的音调主要是借助平仄组织起来，它的主要作用是借助字音有规律的抑扬变化，使音调和谐。
　　诗歌的音乐性还体现在多借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来达到音调和谐的效果。如《诗经》中的《桃夭》中有“桃之夭夭，灼灼其华”，“夭夭”“灼灼”为叠词，又《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，“窈窕”、“参差”、“寤寐”又是双声词，“关关”为象声词。又有“盈盈一水间，脉脉不得语”，这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，使音律和谐,读起来琅琅上口,听起来声声悦耳.。
　　体现诗歌音乐性的另一要素是声情。诗歌音乐美的效果并不单纯由声音组合来达到，还必须有声和情的统一。只有达到声情和谐、声情并茂，诗歌的音乐美才算是完善的。如杜甫的《闻官军收河南河北》，诗人用早快淋漓的语言和轻快跌宕的旋律，表达其大喜过望、开怀畅饮的情绪，被称为杜甫的第一快诗。而诵他的《登高》，须放慢节奏，拖长声调。因为，这首诗的基调是感慨苍凉，抒发的是诗人低沉的感情，因此节奏要迟缓而沉重，只有这样，才能走进诗境，聆听诗人的心声。
　　四、品读诗歌语言的绘画美
　　中国古代诗词讲究“立象尽意”，“象”即形象画面，“意”及主观情感，意思是诗人的情意要融注在形象画面中，而不要特别的说出来。宋代诗人兼画家苏轼称王维的诗与画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见，诗与画在再现客观世界、状物与抒情上是有共同之处的，即如古人所谓“诗画共源”，“诗画一律”。
　　但是，诗是语言艺术，以把抒情见长，而画的特点是以视觉塑造形象，因此，“诗中画”还是不同于“画中画”。“诗中画”比可视的画要抽象一些，间接一些，但它在读者心中引起的联想远远超过了直观的“画中画”。它可以超越时空，描绘流动复杂而变化的思绪与场景内容，更为丰富。
　　因此，许多古诗词描绘的画面虽然简单，意境却很深刻。如描绘“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的美丽的田园风光，抒发了闲适愉快的情怀；捕捉“明月松间照，清泉古上流”的清秀的山水风光，赞美了空明境界和宁静之美；描绘“一江春水向东流”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的画面，抒发了满腹愁思。
　　五、品读诗歌语言的跳跃美
　　诗歌在结构上显著的跳跃性。它遵循想象情感的逻辑，在动作形象、图像之间常表现为跳跃性的结构，超载了时间的束缚、空间的鸿沟。因此，语句的跳跃性大，不像散文语言那样平缓相接。如温庭筠的《商山早行》第三、四句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全是名词，没有谓语动词，却勾画出这样一幅画面：五更时分，雄鸡报晓，天边的明月照着那山乡的茅店旅舍；结满白霜的板桥上，已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接，既简练又含蓄，突出了早行的特点，刻画了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。诗人描绘的诗境是跳跃的，因此，语言也具有跳跃性。
　　总之，通过品读得其精要，领悟作品所抒发的思想感情；进而背诵，加深理解，积累语言。如能这样，可以逐步提高学生阅读欣赏能力，提高文化素养，潜移默化，陶冶性情。