[浅谈中专声乐教学的艺术性] 美声声乐教学视频教程

　　摘要：中专声乐教学是一项艺术教学形式，这与声乐教学的自身性质有关，声乐本身就是一种艺术，声乐表演也是一种艺术表演。中专的声乐教学应该采用的是一种区别于其他院校的形式，因为中专生们更需要音乐的感染与熏陶。教师应该把握住情感性的原则，运用多种手段来调动学生的情感，充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体。在声乐教学实践中要尊重学生的个性，关注个别学生，发挥学生主体性作用，拓展学生的个性情感。
　　关键词：中专；声乐教学；以情带声；艺术性教学
　　声乐是一门艺术课，中专音乐学习是一种个性化行为，教师在课堂教学环境中要创设一个有利于张扬学生个性的场所，要突出人性化、人道化，尊重人与人之间的个性，突出学生在整个过程中的主体地位，培养学生的主体意识和主体能力。声乐教学是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。尤其是中专学生年龄的增长、学习的不断深入、对音乐探索的不断加强，更需要音乐的感染与熏陶。激活学生的学唱心理，在学唱的过程中净化心灵，并以歌声为媒介来传递师生间的情感交流，抓住声乐教育的核心环节，牢固树立声乐教育“面向全体学生，鼓励个性发展”的重要价值观，推动声乐教育迈上新台阶。下面就中专声乐课堂教学谈谈自己的看法。
　　一、精心设计导语，激发学生学习的兴趣
　　声乐艺术是音乐、诗歌、人声以及情感高度协调统一的艺术。学习者要有坚忍不拔的毅力和持之以恒的精神才能获得美妙的声音。中专音乐教学课堂导入，是开启新课的钥匙，引导学生登堂入室；是乐章的序曲，使学生感受到整个乐章的基本的旋律，是情感的起搏器，激起学生情感兴趣的波澜。
　　二、探究作品内涵，激励学生自主学习
　　在声乐教学的过程中，教师根据中专学生的不同情况提供练声曲目和演唱曲目，供学生参考。中专学生已是拥有独立思维系统的个体，注重引导而不是硬性地规定学生演唱自己不喜欢的曲且，否则极容易被打消积极性，失去激情，很难进入愉悦的歌唱状态。树立全新的教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，学生的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。例如，《红豆词》是出自曹雪芹的文学著作《红楼梦》，是宝玉的一首叹念词，朗诵起来韵味悠长，唇齿留香，是一首文学性很高的演唱曲目。要求学生要先朗诵歌词，体会歌词本身的韵律感，尤其是连续的排比句在情感递进中所起到的独特作用，抓住诗词语言的韵味的特点，把握人物情感。中专生有很强的好奇心和好胜心，教师要启发、激励学生，及时发现学生的闪光点，变换角度，引导学生，让学生成为课堂的主人。要鼓励学生大胆试唱，必须从学生个性发展出发，因材施教。在课堂上，让学生能体验到愉快，尝试到成功，享受到尊重。我引导学生演唱了王立平作曲和刘雪庵作曲的两个不同版本的唱法，课堂气氛异常活跃。学生有了兴趣才会去思考、去探索、去创造、去开拓。教师富有人情味的教学和尊重学生的意见，使学生在演唱时充满激情和表现力，声音圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。
　　三、优化教学手段，提高声乐课堂效率
　　音乐源于生活，并用于生活。灵活运用教材，设置贴近生活的情境，体现对学生个体差异的关注。教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。声乐艺术是一门表演艺术，这就决定了声乐教学是一门实践性很强的技能技巧课，课堂教学如果脱离了艺术实践，将无法圆满地完成声乐教学任务。我组织学生开模拟音乐会，面向社会做宣传，让学生体验演出中的生活。为学生们各选两首歌曲，模拟音乐会的形式，利用现代多媒体进行伴奏，优化了课堂教学结构和过程，把一些抽象、枯燥的声乐内容化为生动有趣的直观地再现。这些声乐内容重点突出，极富表现力，学生易于掌握。学生们在这个小小的舞台上充分地表演，从课堂枯燥的理论教学中走出来，巩固和发展课堂上所掌握的声乐知识和技能，克服了心理上的胆怯，养成了良好的台风，丰富和提高了学生的声乐艺术表现力和创造力，建立稳定健康的歌唱心态，为将来走上讲台或舞台奠定了基础。本课加大了声乐课堂活动的密度，又提高了学生学习声乐的效率，起到了事半功倍的效果。
　　总之，中职幼儿教育专业的声乐教学，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。教师要不断探索、不断创新，让学生掌握过硬的声乐理论知识，增强学生的审美修养，提高学生的声乐素质；让学生积极自主地接触音乐，参与音乐，培养良好的人文素养，为国家培养出高素质的人才。
　　参考文献：
　　[1]田婧.“以情带声”在声乐教学中的运用[J].黄河之声，2011(14)：63-64.
　　[2]王元静.声乐教学与情感教育[J].四川戏剧，2009(3)：114-115.
　　(作者单位　河南省驻马店市汝南幼儿师范学校)