【成人学习演奏肖邦钢琴作品应注意的几个问题】

　　肖邦(1810～1849)是音乐史上一位最神秘、最富有诗意的钢琴作曲家、演奏家。也是浪漫主义音乐中期的重要代表人物之一，他的作品富有个性，因此，演奏他的作品是需要一定的社会阅历的，非常适合成人弹奏。但是，在成人钢琴教学中。经常出现要么过于强调技术。要么过于强调主观情感表达的弹奏现象，使得作品的风格诠释离肖邦的气质相去甚远。究其原因主要与不同的钢琴演奏美学观有关。钢琴演奏美学观主要有主观派――强调演奏者的主观情感表达；客观派一一强调演奏者要充分尊重作品形式技术要求；笔者主张主客观统一的美学观――既要尊重肖邦原作的精神内涵，又要突显演奏者的情感理解。只有这样，才能对肖邦作品的演奏贴近原作贴近生活贴近时代。本文拟就肖邦圆舞曲的代表性作品――《降E大调华丽大圆舞曲》为例，围绕几个问题来作相关探讨，以供成人钢琴教学参考。
　　圆舞曲在肖邦的手里同样渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，风格高雅优美，洋溢着沁人肺腑的诗情。可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品，或者是将圆舞曲这一体裁形式以抒情诗为代名词。因此，一般无法作为舞会的伴奏音乐，而作为音乐会上欣赏的钢琴曲。《降E大调华丽大圆舞曲》是肖邦在世时发表的第5首圆舞曲。这是一首华丽辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，又称《圆舞曲第1首》，是肖邦圆舞曲作品的最重要代表之一。以《降E大调华丽大圆舞曲》为例。用主客观统一的美学观来审视，更具有说服力。笔者以为，应注意以下几个问题。
　　首先，我们应对这首乐曲进行一定的音乐分析，以便深入了解作者的创意。此曲由五部分构成，第一部分(第1～69小节)：全曲的主题在4小节同音反复的序奏后以急板出现，节奏性很强，热情奔放，充满青春气息和生命活力。为全曲华丽而轻快的气氛定下了基调，中间部分的同音反复和琵琶音又构成一个主题；第2部分(70～118)主题转为降D大调，运用模进等手法。旋律舒展，表达了华丽明朗的色彩，又隐约带有一些忧愁；第3部分(119～168)仍为降D大调，休止符的多次运用，使活泼的旋律带上灵巧细腻的特色，中间部分(136～168)旋律中装饰音的运用，更增添了本曲的华丽色彩；第4部分(169～192)主题中半音进行的旋律甜美舒畅。流露出柔和抒情的韵致。后部出现同音反复式音调，自然地再现了第1部分的特点，第5部分(193～311)再次展现豪华的舞蹈场面，重现各主题的片段，最后在热烈欢快的气氛中结束全曲。
　　这是一首典型的复三部曲结构作品。
　　其次，重点解决局部的技术难点。这支圆舞曲的轻快与辉煌在很大程度上是以其华丽而精致的技巧来表现的，如何将这些华彩之处弹得生动自如，在练习中我获得了一些体会。在弹奏频繁出现的同音反复时，我先是按照所标示的指法“313131”练习平均的音强，用“323232”练习渐强的变化。后来我了解到著名钢琴家瑟金曾提出，“用同一手指弹奏快速的同音反复以获得音质的平衡”。我试着只用了3指去弹，发觉这样更易于加快速度和控制音强。练习中我还发现，将其余手指稍向3指靠拢，可以使力量更轻松地集中一点弹出。除了同音反复，第3部分中间和第5部分的几串倚音连断音的旋律也较难弹奏，体现了肖邦作品中的炫技性特点，练习时可借鉴“落滚”弹奏中的一些要点，所不同的是重音的位置前后相反。在中间旋律半音下行时，可以稍把第一对倚音加断音的力度加强，并将整个手腕手掌稍向内倾，感觉由第一对音发动起来。带动后面的音符一路顺下去。这样更易于弹奏避免僵硬。再看尾声部分，旋律是一串上行半音阶的渐快进行，如何在急板的基础上更快速地自如弹奏。大指起到重要作用。著名钢琴家奥尔森对快速音阶中大指的状态给予这样的描述，“第一个音用腕部落下后，像卷画轴般向前滚动，别往后缩”。以此为提示。练习中我还找到一种大拇指向右(左)方写“一”字的感觉。通过这种感觉自然地协调大指与二、三指间的快速连接。这支圆舞曲充满着热情跳跃的音符，其中断音记号也有两种：“・”和“V”。这就要求两种不同的音色和力度。“・”记号下的断音轻巧有弹性，可以用手指和手腕来断奏；“V”记号下的断音饱满而有力，可以用肘部和肩部的力量来断奏。此外，钢琴家瓦绍里建议，“在弹肖邦有较多跳音的曲子时。可将琴凳调高一些。座高和曲子本身与人的生理感觉有直接联系”。坐得高一点也帮助我们在心理上建立一种上升跳跃的演奏状态。
　　再次。深入挖掘乐曲的思想情感内涵。形成肖邦情感――乐曲内涵――演奏者理解，三点一线的共鸣。技巧永远是为表现音乐内容服务的，对于这部作品的诠释，应尽可能地去理解和揣摩肖邦的创作心境和蕴藏于曲中的内心情感，考虑他所设想的弹奏效果。尊重原谱。尊重其风格；然后在此基础上。按照自己的乐感和心灵去弹，并让想像力渗透每个音符。从这个角度，让我们再来剖析这首《华丽大圆舞曲》。
　　首先短短四小节的序奏就需要从音色、强弱和速度上精心地处理。钢琴家阿劳曾提出：“不同作曲家所要求的音质是不同的，其作品中的f、p、、的程度也不同。”肖邦的琴声细腻含蓄、明亮而又柔和，这里f记号下的音也应轻巧地弹出。后两个小节音符间的距离比前两个小节缩短一半。充满无比的节奏感和紧张度，弹奏时可稍微加快速度，似乎更能表现热烈轻快的气氛。这里谱子上并没有出现“accelerando”(渐快)或者“(tempo)rubato”(自由速度)的标记，是否能随意加快或者说怎样才能做到恰到好处呢?这里我们要多方面地来了解肖邦的rubato。李斯特认为。“肖邦的音乐之所以给人以非常诗意和‘前所未有的色彩’的印象，是由于他特殊的演奏方法。这就是赋予他技巧精湛的演奏以特征的rubato”。肖邦的学生林茨曾说过。“肖邦表演的与众不同之处就是他的rubato”。可以说rubato是其音乐风格中最突出的特点。肖邦给rubato这样定义：“弹奏旋律的手可以摆脱严格的时值。把乐意的真髓从节奏的桎梏中释放出来。但弹伴奏的手要成为乐队指挥，必须保持住时值”。“设想一棵树，树枝随风摇摆，树干就是稳定的时值，吹动的树叶就是旋律的伸缩。”由此可了解。肖邦是遵守节奏的。他摒弃夸张、不恰当的rit和accelerando，他的rubato是有控制的灵活速度，节奏不稳定但匀整。我们在弹奏时不能毫无节奏感。更不允许夸张地增加或缩短某小节或某乐句的时值。需要提出的是，肖邦仅在两首夜曲和七首玛祖卡中标记了rubato，但其作品中需要用(tempo) rubate的地方要比他所标示的多得多，对此李斯特解释道：“他认为知音者能了解这有一条‘不成文律’。”那么在弹这首圆舞曲时，可以凭自然的乐感精心利用rubato对旋律进行细微的变化，给音符以舞蹈般的生命力。还应注意专家克拉克的建议，“肖邦圆舞曲的rubato不必像玛祖卡般强烈”。
　　再回到序奏来看，以稍渐快的变化弹到最后一个反复记号时。可稍缓一下，想像着清脆的小 号声在宣布豪华舞会的开场，辉煌的乐曲主题以一组组跳跃的音符层层推进。弹奏时不仅要依照谱面把每一个乐汇间的连断清晰地表现，更要注意整个乐句的连贯。肖邦是非常注重旋律的整体感的，在弹这个有较多跳音的乐句时。要用内心连绵的旋律线将它连贯。在接下来主题乐句的二次呈现时，可弹得更流动更热烈一些。乐句的每次重现都是有区别的。这种区别不仅体现在强弱与连断记号等变化上，更表现在它们所蕴含的内在色彩上，演奏者应体会并尽可能地将这些不同的音乐色彩呈现出来。
　　当我们投入整个心灵去表达音乐时。脑海中往往被某些幻象影响着，比如某些故事情节、自然界的景象等。我们借助想像更好地意识到音乐的意境并将它表现出来。这支圆舞曲曾被俄国舞蹈家福金用于舞剧《仙女》的群舞场面的配乐，由此演奏此曲可以想像这样的画面：美丽的仙女们翩翩降临在风景如画的田野。跳起了精美绝伦的舞蹈，飞旋的舞姿是如此的轻盈华丽，当然，还可以想象盛大的宫廷舞会场面，甚至想像自己在跳舞。无论那种联想。总会有一点共通之处。这就是“轻快而热烈的舞蹈”。尤其在带跳音和倚音的旋律段，更要借着对旋转跳跃的舞姿的想像。以舞蹈般旋转跳跃的感觉去弹。
　　再来看曲中的一些细节处理。第22小节处的多次同音反复，需要轻巧细腻的指触，下键可稍浅，但音色要实而不虚。在28、29小节中，右手第二拍上的第一音可有意识地推后一点出现。同样第70小节中右手第三拍的音也可稍推后，同时需注意左手节奏感的稳定。本曲左手多为根音加和弦的三指子结构，克拉克指出，“肖邦圆舞曲中基础的低音不可忽视，要弹得清晰”，和弦也应根据肖邦的演奏风格弹得柔和一些。在此还要提出一点。同样的强弱标示，对与旋律和伴奏来言意义不同，伴奏始终要轻于旋律。如：旋律用f，伴奏应弹至mf。在136至151小节的演奏中。右手旋律可稍还些自由速度，左手则相对保持稳定。从169至184小节，旋律柔美流畅，可以用歌唱的感觉。抒情地将旋律从指尖连贯地流出。181小节第二、三拍上的都可稍慢地弹出。184至182小节是全曲再现前的一个经过句。强弱对比十分强烈。著名钢琴家鲁宾斯坦提示说，“将发展部之后、主题再现之前的一个小节来一个渐慢，主题的进入就会感到非常的自然流畅，与整体顺利地融合”。另外，每一乐段的再现都有其不同以前的色彩和内涵。应严格地从连线、跳音、强弱和休止等记号上区别，更重要从整体的气氛上把握。从263小节起，进入全曲的尾声和高潮。弹到此时。演奏者欢快热烈的情绪也达到了一定程度，带着对飞旋舞姿的想象，把最后的旋律由渐快、强至渐弱渐消失一气呵成。接着是一个小节的全休止，音消失了。但音乐并不停顿，在这个休止的空间里，深深地换口气，然后把所有的气息和力量注入指尖，奏出这最后辉煌而不失轻巧的和弦。
　　此外，我们也还需要注重意境与气氛的整体表现和音乐的整体流动。特别是在舞台上演奏时更是如此。以上就是笔者所理解的，学习肖邦作品应注意的问题。当然。不同的美学观也很难说谁对谁错。但是。演奏的富有音乐性与感动听众应该是钢琴演奏永远的追求。