浅淡流行音乐辅助课堂教学 老师课堂教学评价 模板
[摘要]“流行歌曲”与正统音乐相比,具有浅显性、娱乐性、参与性、生动性、多样性和多变性等特点,引清新流畅、内容积极健康的流行歌曲精品进课堂,让学生在新旧的对比中发现美的内涵、美的规律、美的变化,能激发学生的兴趣和热情,学生的音乐视野扩展了,多元的音乐文化信息的接触,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。
[关键词]流行音乐 课堂教学 学生
音乐教师常常出于延续传统音乐文化的考虑,很自然地把自得的价值观念、审美观念等传递给学生,而我们的时代在发展,我们的音乐文化也在不断变化,学生对于这样的变化是非常感兴趣的,对于新的音乐形式、音乐价值、音乐审美具有很强的倾向性,于是教师和学生之间就产生了某种分歧。事实上,音乐教师已不再可能是社会音乐资源的垄断者和唯一提供者,我们的职责与功能必须转换,转换成为利用音乐资源的指导者、学生音乐生活的指导者。新课程改革的理念之一就是要让我们的音乐教育从冰冷的理性回归到温暖的人性。作为教师,我们有责任把学生引进音乐艺术的广阔领域,让学生在有限的40分钟内接触更多的音乐形式,有民族的、古典的、流行的,甚至将它们糅合在一起,使学生享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么,作为音乐教师,怎样才能去填补“代沟”?让学生既喜欢音乐,又喜欢音乐课呢?这几年我在教学中常做的一件事就是在完成现有教材内容的同时,运用新课程理念,挖掘和开发课程资源,增加了有关流行音乐的内容。引入流行音乐进课堂,不是媚俗的迎合,不是简单地随大流,而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。“流行歌曲”我把它理解为正广受传播的歌曲,它与正统音乐比较具有浅显性、娱乐性、参与性、生动性、多样性和多变性等特点,引清新流畅、内容积极健康的流行歌曲精品进课堂,让他们在新旧的对比中发现美的内涵、美的规律、美的变化,这样能激发起学生的兴趣和热情。我发现,学生的音乐视野扩展了,多元的音乐文化信息的接触,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。
一、利用流行音乐,提高识谱能力
流行音乐中也隐含着学生需要掌握的音乐知识,因此,借助流行歌曲渗透音乐知识的教学,用优秀简单的流行音乐旋律作为视唱教材,激发学生识谱的兴趣,也提高了识谱能力,学生把原本枯燥的音乐知识悄然地理解了。
如在学习弱起小节这个音乐知识时,我先教唱网络歌曲《别说我的眼泪你无所谓》,让学生找出歌曲第一句的重音是哪个字,学生认真聆听得出是“人”字,我借此引出弱起小节相关知识,并举《国歌》第一小节的例子巩固,学生学得容易,记得清楚。然后我把该歌曲的钢琴前奏部分翻成五线谱写在黑板上,看着自己喜欢的歌竟然变成了一个个“小蝌蚪”,学生惊奇又兴趣浓厚(学生的这种反应是出乎我的意料的,之后我常把流行歌曲中的好听片段翻成五线谱拿来当视唱教材),有了前面的视唱练习,学习歌曲的高潮部分时,再要求学生尝试着打出节奏重音也就不再困难了。
又如,在教大附点节奏ו×的时候,我先让学生欣赏了林俊杰的《就是我》,然后让他们说说看,在里面有没有感觉到像“跛子走路”的旋律,然后告诉他们这就是大附点节奏ו×,再让学生听这首歌,并让他们来学唱有切分节奏的旋律,很快学生就能掌握这一节奏了。这样,不仅增加了学生学习的兴趣,而且实效也不错。
二、利用流行音乐,提高欣赏能力
中华民族历史悠久,文化灿烂,在几千年的文明史中,产生了许多优秀的音乐作品,教材上很多传统的民族音乐就取材于此。在流行音乐广泛传播的社会背景下,教师要引导学生欣赏民族音乐,可借助与学生“朝夕相处”的流行音乐带孩子走进传统的民族音乐殿堂,顺势流行音乐的冲击,让学生对其有一定了解的同时对传统的民族音乐产生兴趣,使其真正乐在其中,益在其中。
苏少版五年级下册有一节欣赏课《牧歌》,《牧歌》是一首内蒙古民歌,采用无伴奏合唱的形式,展示了内蒙古草原辽阔美丽,牛羊成群的壮美景象。但是由于这首乐曲是纯人声演唱,没有伴奏,且曲调悠长,学生会觉得气氛比较沉闷。为了改善这种现象,我先让学生听赏《吉祥三宝》,激发他们对蒙古这个民族的兴趣,再穿插了同样具有内蒙风格的流行歌曲――腾格尔的《天堂》。那充满磁性的声音,极具现代感的伴奏效果,那跌宕起伏的蒙古音调一下子吸引了同学们的听觉。最后引入《牧歌》时学生们对这个“马背上的民族”发出由衷的赞叹。不知不觉中学生熟悉了马头琴,了解了蒙族“那达慕大会”中赛马、摔跤、射箭、歌舞的人土风情,感受了内蒙歌曲曲调悠长舒展开阔,与茫茫的大草原融为一体。这样巧妙地重组教材而教学,有效地弥补了现有教材不足,从而让学生欣然接受了对民族音乐的赏析。
再比如,在学唱或赏析京剧唱腔的曲调时,也可以加入周杰伦的《霍元甲》,在欣赏云南风味的乐曲时可以播放郑均演唱的《灰姑娘》,这首歌曲的前奏非常的富有云南特色,这样可以加深学生对云南歌曲旋律的感知。
三、利用流行音乐,提高器乐鉴赏能力
民族器乐离学生的距离较远,但流行乐器的新奇与美观却吸引了学生的眼球。如在苏少版四年级上册《二泉映月》这一课的教学中,让我想到“女子十二乐坊”,它就是发展中国传统的民族器乐典型的、成功的代表。于是我从“女子十二乐坊”切入教学,同学们如痴如醉。她们将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式完美结合,以优美的音乐旋律和激情的现场表演,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演在国内外弘扬中国的民族音乐。当我从原始时期的骨笛、骨哨……娓娓道来时,同学们深深为我们的民族器乐所震撼,为我们意蕴深刻的民族音乐所折服,竹笛、二胡、古筝、箫……的幽远意境让同学爱不释手,如此引导学生去关注传统的经典音乐来得十分恰当,课堂氛围被有效地激活,学生与民族乐器的距离在沉醉中靠近了。
教师一定要学会用发展的眼光看艺术,尝试将流行音乐元素渗透于传统的经典音乐的教学,抓住学生的注意,激发学生的兴趣,激活学生的兴奋,激发他们对传统音乐的喜爱,既增添了流行音乐元素,又不失经典音乐的特色,得到事半功倍效果。传统与流行音乐的结合,使学生感受到了经典的秀美,同时又体验到了流行音乐带来的刺激,提高学生对经典音乐的审美能力。这种嫁接产生了强烈的冲击,显得十分前卫,迎合学生的喜好,学生学得“乐”,我们教得轻松,何乐而不为?源于传统,又不断添加现代的手段,把传统音乐多方位、多角度地进行演绎,按流行方式操作,使珍贵的传统的经典音乐继续源远流长,深入当代学生的心。