现代重彩绘画中的西方绘画元素|重彩 秋色 绘画

　　中国重彩绘画，历史悠久、源远流长。当历史进入改革开放的新时期，由于文化大环境的开放，使得画家对中西、古今艺术极为关注，尤其是西方绘画观念与语言在中国画中的渗透，对中国画的本体语言产生了不可逆转的冲撞。现代重彩画便在这一历史条件下产生了，且显示出了强劲的艺术生命力。现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，以其独特的装饰风格和明快华丽的色彩令人耳目一新，为中国绘画开拓出了一个新的领域。
　　中国重彩画的异军突起，很大程度上是因为它吸收了西方绘画元素，且较好地解决了中西融合的问题，从而创造出了全新的现代重彩画。
　　
　　一、色彩的主观表现性
　　
　　色彩是绘画的重要因素之一。中国绘画对色彩的运用源系于老庄哲学，主张朴素玄化反对错金镂彩。老子有“五色令人目盲”、庄子有“朴素而天下莫能与之争美”。谢赫也将“随类赋彩”作为绘画六法之一，这种以物象种类的不同赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。
　　然而，随着时代的发展，现代重彩画家对颜色有了更多的探索与尝试，大胆将西方现代绘画的色彩原理同东方的装饰色彩表现相结合，产生极具主观表现的色彩传达。传统的色彩观从“随类赋彩”转变为局部色彩变化的丰富性，单纯的固有色意识逐渐融入了光源色、环境色等西方色彩表现元素，从而以细腻的色彩来满足这种造型手法的需要。这种独特的表现形式与技巧，丰富了传统重彩的色彩表现手法，用传统的色彩语言加上西方的色彩知识和自身的感情直觉去表现现代重彩的魅力。
　　
　　二、绘画造型中的写实意识
　　
　　随着写实造型的极端化，现代重彩画对线的要求变得模糊起来，传统“白描”式的线的作用和审美性被淡化了，淡化用线的意图反映出画家探索写实的思考和审美趣味的变化。中国传统绘画讲求以线去表现大千世界，画家在表现物象时以主观意识为主导进行意象的表达，体现出中国工笔画用线抽象、概括的特点。重彩画的写实追求力图朝这一特点的相反方向发展，逐渐淡化和减弱线的表现。淡化用线就是使线在画面上不再突出出来，自然地隐含于色彩中，更多地将精力投注于块面与结构凹凸变化的描绘中，通过丰富的色彩层次去体现物象的体积与空间。
　　
　　三、重视光与明暗的运用
　　
　　现代重彩画家通过引入西方绘画对光感的表现，使重彩画家在形式语言与意境的表达上得到了开拓。中西绘画是两个不同的绘画体系，在技法样式、造型规范和审美要求等方面均存在着差异。中国传统工笔画避讳对光的描绘，追求排除外光干扰的平面化造型。“明暗”的导入可以根据画面效果的需要体现光感，使表现手法灵活多样，画面色彩更丰富、形体更厚重。由于对光感的巧妙渲染，大大烘托了画面气氛，更有助于意境的营造。
　　传统的工笔画造型与素描法造型在审美要求与规范上的冲突是客观存在的，而现代重彩则巧妙地化解了这种矛盾：抛弃光源明暗调子的约束，注重对物象结构的表现。在掌握了结构及透视变化规律的基础上，不再拘泥于物象所处的时空和光照的偶然性，从而能得心应手地塑造形象。从造型的整体来看，因不求画面统一的明暗关系，只是依照结构的“松散”表现，所以不会造成明显的素描感。
　　
　　四、造型中的构成意识
　　
　　马蒂斯认为：“构图，就是画家为表达自己感受把各种不同因素用装饰手法按画家的意图安排的艺术。”中国画的构图，追求平面上各构图要素之间的和谐关系，把平面空间作为其主要的表达对象。西方绘画因素影响中国画以后，中国画的章法才发生了改变。现代重彩画在继承传统的散点透视法的同时，融合了现代绘画的构成原理，通过对画面点、线、面等艺术语言的组合排列，激起视觉的快感和审美的情感，这一点在现代重彩画构图中应用得非常普遍。
　　现代设计的构成原理在造型上的介入，使画家在表现客观自然上进入了一个新的创造空间。西方现代美术中的“解构主义”“分解主义”等构成理念为现代重彩画家所采用，把绘画从造型真实或意境幽远的品评标准拉回到对平面视觉语言的观赏或形式意味的关注。非真实状态的形的构成，体现了画家刻意经营的匠心，它可能比传统的勾染塑造更让画家操心。可以说，具象的造型宛如语言的直白表露，而造型的抽象化则好比一种人为的“深奥”，在艺术语言上给人更多回味的余地。画家摆脱了对客观的模拟，通过形的分解、组合与重建，着力于构成新的和谐。
　　
　　五、造型中笔触的表现性
　　
　　笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因此这也是画家艺术风格的组成部分。在现代重彩画写意性的探索中，肌理、笔触均是以团块意识去造型的，这无疑是一种对重彩画传统语言的超越，它不蹈传统没骨法的踪迹，讲求色彩痕迹的随意变形，以色块的构架去表现形象，用反复的叠加或非传统制作技法去创造。轮廓线的弱化，意味着形的不确定性，不同物象在画面上的形之边界的松动，可以因此变化为形的团块形态而相互介入、融合与错位，从而体现出抽象的意味，使创作从具象的描绘中脱离出来，把精力更多地放在形式构成的经营上，传统的绘画程序不可避免地带来制作的繁琐与抒写的拘谨。对形以整体的团块把握，使画家有了表现上的自由。这种表现方式易于产生某些意想不到的形态趣味，从而避免因求工细而容易导致的刻板与腻味，并能给人以较强的视觉冲击。
　　参考文献：
　　[1]李明伟.中国画现代重彩画法[M].桂林：广西美术出版社，2002.
　　[2]尚可.走向多元――中国工笔画艺术的新表现[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.
　　作者单位：孝感学院美术与设计学院
　　（责任编辑：轩蕾）