我和奥斯卡_奥斯卡
奥斯卡金像奖，是电影业在全球最具权威性的奖项之一，也是所有电影人所向往的。那么，中国电影该如何进军奥斯卡呢?我作为奥斯卡外语片评选委员会的华裔委员，很愿意与大家分享我多年的经验和感受。
奥斯卡评奖机制
奥斯卡评选是由美国电影艺术与科学学院(AMPAS)负责组织协调和管理运作的。这是一个非盈利性机构，至今已具有近90年的历史了。AMPAS组织架构完善，评选制度合理，操作流程清晰。从组织架构来说，整个学院由理事会任命的一位主席协同常务理事统筹管理，下属约有10多个分支部门，包括电影导演、编剧、制片、演员、摄影、剪辑、音乐、美术、音响、特技、化妆、公关等，每个分支部门由从事本专业的电影工作者组成。从管理运作来说，学院不仅全程负责奥斯卡金像奖的评选，平时也为会员组织有关影片的观摩和研讨，还为会员组织最新发行影片的观赏，以拓展会员们的艺术眼界。
奥斯卡奖的含金量，是以“公开、公平、公正”为准则，并由美国电影艺术与科学学院全体会员的参与来保障的。首先，所有在该年度发行的美国影片都有资格参与报名和参赛，评选结果将在每年春季举行的“奥斯卡颁奖典礼”当场揭晓。其次，对于作为评选委员会的成员也有明确的资格鉴定，必须是美国电影学会的成员：同时，所有学会成员都有平等投票的权利。投票全部采用不记名方式。从目前学会组成来看，共有会员约5380余人，其中最多的是演员支会的，近4000人。第三，从整个评选流程来看，有一整套非常清晰严密的步骤。平时由各大电影公司将自己出品的新片，在周三、周六、周日在学会所属影院放映，供所有会员免费观摩。而进入评选程序时，则分别由各个支会，自行选出5部提名影片。其后，再由所有会员从各支会所选出的提名影片中，选出各项最终金像奖得主，并在奥斯卡颁奖典礼的一刻当众揭晓。
奥斯卡选票的集中统计，是由独立的第三方“Pricewate rhouse会计公司”操作执行的，评选结果，严格保密封存，在最后一刻送达颁奖嘉宾手中拆封。在嘉宾开封揭开悬念的那一瞬间，台下顿现几家欢喜几家失落的戏剧性场面，为奥斯卡之夜增添了悬念和诸多变数的魅力。
奥斯卡最佳外语片的评选流程
最佳外语片的评选，又有些特别的规则和流程。按照规定，参评的外语片必须在每年10月底以前呈送。报名资格须符合三个条件：其一，非英语影片：其二，由各个国家自行选送(每个国家只能选送1部参选影片)；其三，必须在本国上映一周以上。
奥斯卡外语片评选，并非由美国电影艺术与科学学院全体会员投票，而是由一个特别设置的“外语片评选委员会”负责。我是从1965年开始加入这个委员会的，当时仅有30多名成员。有机会观赏这些外语片是弥足珍贵的，藉此可了解不同国家的民俗民风以及独特的艺术风格和审美特色。我对外国影片的知识就是由此而积累的。发展到今天，外语片评选委员会已经扩大到300多人的规模，报名影片也由当年的十几部增加到60多部。
每个委员投票前，一定要按学会所组织、所指定的放映地点，观摩候选影片。由于委员们平时都有各自的工作，从11月到1月不足两个月的时间内，要看完几十个国家送来的数十部影片，难度不小。现在，委员们被分成红、黄、蓝、白四组，每个组分工看十几部影片，每个星期要看3到4部。投票的委员，初选时必须看过该组80％以上的候选影片才有资格参与投票。以每个小组遴选出的影片票数多少作为根据，选出10部提名影片，再经由美国东、西两岸所组成的10人特别委员会，并最后会同“特选外语片评选委员会”的10名成员，再度集中观片。共同投票，决选出5部提名的外语影片。最终，再交由全体会员投票，评选出金像奖最佳外语片之得主。而投票者的先决条件则是，必须看过全部被提名的影片。总之，整个遴选过程是十分民主和严肃的。
奥斯卡最佳外语片评选条例，是由15位成员组成的“奥斯卡外语片评选执行委员会”来制定的，这15位成员代表着不同的文化背景和艺术专长。随着中国国家实力和地位的提升，华语电影在国际影坛的影响也日益得到提高，学院主管者觉得应该有一位懂华语的委员进入这个执行委员会，因此，在1990年我荣幸地成为“奥斯卡外语片评选执行委员会”的一员。
奥斯卡的风信标
当今，在全球性的文化语境里，好莱坞电影产业正日趋国际多元化，试以第78、79两届Oscar为例。我们发现，奥斯卡的风信标。有点像个钟摆，一忽儿，它将“Oscar金奖”颁给了如《断背山》那样的富于清新人文创意的独立电影制作：一忽儿，它又将“Oscar金奖”拱手献给了好莱坞大公司出品的“商业大片”《无间行者》(DeDarted)。我作为Oscar颁奖式的目击者，当看到李安作为华人登上Oscar盛典舞台，赢得最佳导演奖的殊荣时，为他深感骄傲。李安这次获奖。又不同于《卧虎藏龙》，这标志着他电影创作的文化格局有了新的拓展，他冲破华语电影之底线，获得了西方主流电影的认同和激赏。
在79届奥斯卡之夜，当老马丁小跑着登上Oscar的奖台，终于接过那沉甸甸的Oscar小金人。在漫漫数十度春与秋的艺术探索旅程里，他曾5次被提名为Oscar最佳导演，2次被提名为Oscar最佳编剧。竟然全数失之交臂。这次当好时刻临头之际，老马丁以他独有的幽默，喃喃自语：“最好检查一下，不会搞错人吧?”在Oscar近80年历史上罕见的这一刻，老马丁与卢卡斯、科波拉、斯皮尔伯格“四老”相聚于耀眼的大舞台上。所彰显出的文化意蕴，恰恰正是好莱坞大产业及其元老们的历史荣耀和艺术辉煌。
记得美国著名学者乔纳森・范伯格曾说：“美国文化具有包容性和活力，否定任何单一僵化的模式，这也正是其具有适应性的创新能力的独特实质。”由此不难“解密”奥斯卡这个钟摆的立足之点，事实上。它在历史时间字盘上有节律的摇摆，恰恰体现了它在文化多元性上的一种一以贯之的宽容和大度。诚然，这种宽容和大度，也并非是没边际、没来由的。其内在的规律。无疑是受到“Oscar光环”背后好莱坞资本之手的制衡的。
特别应当提及的是，《无间行者》。移植、翻拍自香港由刘伟强、庄文强、麦兆辉这个“铁三角”联袂创作的三集版《无间道》。老马丁一举夺魁，却并不忘向原著刘伟强等“三强”致以敬意，令人感动。老马丁这一回从东方寻觅新的灵感这一现象，无疑给予我们东方／华语电影的创作者一种精神的鼓舞。只要我们坚定地致力于我们民族源远流长、丰富而珍贵的人文资源的发掘，锐意耕耘，保持特色，相信一定会在国际影坛上获得更多的成就。
华语电影进军奥斯卡感言
1990年，张艺谋导演的《菊豆》成为第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国影片。这部影片拍得很有民族文化底蕴，又很具美学品味，可惜张艺谋因故未能来 美国，并且当时也没有美国电影公司的支持和推动，宣传乏力，所以未能得到应有的重视。但由于这一次的提名，美国电影界的中坚人士开始关注张艺谋与巩俐的艺术才华。
1991年，张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》再度入围；1992年，《秋菊打官司》又代表中国参选。虽然两者均未获奖，但却加深了美国电影界对中国电影的认识。也赢得了很高的赞誉，奠定了张艺谋与巩俐在国际电影界的地位。
记得中国电影艺术家首次来美国参加奥斯卡颁奖活动是《大红灯笼高高挂》入围那年，我有幸代表AMPAS专门接待张艺谋和巩俐，并一同参加了奥斯卡酒会和导演座谈会。我个人认为，外语片导演座谈会是奥斯卡颁奖典礼最有意义的活动。每一位外国导演在会上畅谈自己拍片的经历，介绍自己国家的电影拍摄、发行制度以及文化背景。这个座谈会历来座无虚席，对所有影迷免费开放，让影迷们有机会跟我们的会员一起了解其它国家电影制作的情况。这一活动的目的是为了加深美国观众对外国电影的了解和兴趣，促成与外国电影艺术家展开文化对话与互动。
1993年，堪称华语电影在奥斯卡历史上的一次巅峰。陈凯歌的《霸王别姬》(中国选送)和李安的《喜宴》(台湾选送)同时入围奥斯卡最佳外语片提名。虽然最终都未获奖，但却向美国电影人展现了华语电影的实力与魅力。值得一提的是。陈凯歌的《霸王别姬》荣获当年“金球奖”最佳外语片奖。
21世纪之初，中国在加入WTO(世贸组织)之后的短短数年间，伴随着政治、经济综合国力的高速成长，迎来了中国文化复兴的又一度潮汛，而中国电影产业则以《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等商业大片的诞生而强势崛起。中国／华语大片的功绩在于，跨界向国际主流市场挺进，敢于同好莱坞风靡全球的巨片一决雌雄。然而，中国／华语大片在其行进的里程中并不是没有问题的，主要的问题是，它们仿效好莱坞巨片制作模式，渐渐呈现出某种趋同性的危机，偏重营造镜像外部的东方奇观，强化视觉造型的震撼力或提供快餐式的文化消费。却往往忽略了对民族文化资源以及文化传统的深入发掘，在电影专业水准(包括数字技术应用)、艺术创新能力以及审美精神的提升上，则显得差强人意而招致种种诟病。《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等大片接踵“冲奥”，但皆由于人文关怀“缺席”以及艺术创新力度不足而落选。这是值得我们严重警醒并予以改善的。去年4月14日，吴宇森的史诗巨制《赤壁》在北京开镜，无疑地，这就给我们带来了对华语大片新的期待和希望。
奥斯卡金像奖整个评选过程，真实地反映了美国电影产业体制及其运作模式，凝聚了美国电影艺术与科学学院的辛劳和智慧。
我担任AMPAS外语片评审委员至今已有42个年头，其间荣幸地见证了中国电影走向世界并与世界对话的历程。我深切地感受到，华语电影的成功必须是由中国人拍摄的、充满中华文化底蕴，并富有独特人性内涵的电影。惟有这样的华语电影，才能受到国际电影界的重视与尊敬。对中国电影人来说，在通往奥斯卡的道路上。只要不懈地努力，就一定会有满载而归的那一刻。我希望继续履行我在奥斯卡外语片评选中的职责，为中国电影的国际化推波助澜：我也希望看到更多优秀的华语电影和中华电影人进军国际舞台，向世界展示华语电影独特的魅力。
责任编辑 陆 华