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　　生活本身十分精彩，而剧作家的使命就在于提炼这些精彩，来道尽“人人心中有却人人笔下无”的情怀，让人性闪光以及让人的精神境界提升。我想，这一点吴兆芬做到了。她50年笔耕不辍，创作出大批佳作，虽然如今已75岁高龄，却依然葆有一颗年轻的心与稳健的创作势头。最为可贵的是，她总是在不断汲取、不断突破，令自己的每部新作都有创新和别具一格。这次，吴兆芬又以其出众的才情，完成了对《蝶海情僧》的再创造与再升华。无论全剧的戏理还是全剧的意境，都是那样新、那样深又那样美，在感人至深的同时，让人心境通明，神清气爽。
　　
　　“彩蝶舞翩跹”，铺陈的意象是闪光的珠子，串起一部佳构戏
　　
　　古典梦幻传奇越剧《蝶海情僧》脱胎于香港李居明先生编剧的粤剧《蝶海情僧》，后来此戏还被改编成了京剧。不过李居明先生最为首肯的，还是越剧改编本，他甚至认为有些改编就是神来之笔，深切地体现了人性与禅意。
　　从编剧手法看，越剧《蝶海情僧》是一出精致工巧、浑然天成的佳构戏，并在技法、品位与意境上都有了整体的提升。
　　剧作契合了古典、梦幻、传奇的定位，并有“蝴蝶”、“桂子天香”、“宝珠”等意象串联其中。大幕拉开，在空灵悠扬的越剧旋律中，花香萦绕，彩蝶飞舞，皓月升起，预示着“凡尘有菩提，明月映禅心”。少年真如、香凝与仲年纯真烂漫，通过他们对蝴蝶的捕捉与放生，展现出真如、仲年不同的性情以及他俩对香凝同样的情意。如真如闻到了香凝身上的桂子天香，香凝说“这香气只有真心疼我爱我的人才能闻到”。就这一句话，就表明了香凝的心已属真如。不过欢乐总是短暂的，在怀春少年的无限憧憬里变故陡生，香凝之父宰相平章遭贬，分离即在眼前，于是真如将一颗能救命的宝珠赠给了香凝。在第一场戏中，编剧就通过三个意象，对情节的推进、人物性格的刻画、戏理意蕴的展现作了细致的铺垫，节奏感强、手法精炼又拿捏准确。
　　首先蝴蝶是一个核心意象。王子真如“诵经有奇能，引蝶绕宫殿”，显示出他天生的灵慧不平凡。宫廷政变，真如遭流放到瘟疫横行的罗浮灾区，有一只硕大的黑色蝴蝶飞来送行，当他误食人肉尸菜时，也是这只黑色蝴蝶紧急飞来提醒他千万勿食。灵性的蝶儿救真如于危难，助真如悟大道，更是在最后一场戏中让十六年后病染沉疴的香凝知道，眼前这位诵经并能引蝶的高僧智慧伦，就是她心心念念了一生的真如。“回来了!是回来了!蝶舞花香复芳芬，分明他，是芳草天涯归来人。”那一刻，巨大的喜悦让香凝身上的桂子天香又回来了，因为这天香只为她爱的人而散发。这“天香”之笔与第一场相呼应，“执子手，同到老”，深深地打动了观众。
　　再提宝珠。画船分离时，香凝为保真如平安，将宝珠回赠给真如。最后一场戏中，真如为救香凝，穿越风霜携宝珠而来，让香凝赶紧服用。这颗宝珠是爱的传递，爱的见证，爱心如珠不蒙尘，“永远的爱啊，无论生死依然在”。
　　
　　“小爱是香凝”，爱的清溪里，照见最纯最真的情
　　
　　情爱，是生命的永恒主题；越剧，也被认为是最擅表现真挚情爱的剧种。主演赵志刚说“现在戏曲最大的问题就是剧本，很多唱词都非常水。为此我们特地请了吴兆芬老师出山，所以这个戏‘吴氏风格’明显，越剧味也非常浓。”
　　吴兆芬有着女编剧特有的花月情愫与细腻情致。越剧《蝶海情僧》在表现情爱方面胜人一筹。比如在粤剧、京剧版中，仲年是一个典型的坏人，害弟夺妻。而越剧版的仲年却是一个“痴人中的痴人”，他也深爱着香凝，他的“情痴”形象同样让观众心动不已，并在戏的“情”上更丰富了一个层次。
　　香凝是吴兆芬笔下又一光彩夺目的女性形象。她向爱而死、向爱而生，生生死死皆为爱。香凝是勇敢的，为救身处绝境的真如，她勇闯金殿，在新皇面前痛说冤屈，痛陈利弊，让新皇由衷地感到“女儿家，胸中倒有丘壑广”。在与真如生死离别的夜晚，她对爱坚贞不渝，“三杯暖酒为君倾”，勇敢地为爱奉献了自己的一切。香凝又是至情的，在初与真如分别的三年里，她“梦里梦外都是你，心中满载郎君千般爱”；在后来与真如分别的十六年里，她相思成疾，抑郁愁怀，病入膏盲，本欲抗旨的她，只为保全真如的一缕血脉才“生无奈啊死难从”，心灵与肉体两离分，备受煎熬，这是一颗纯净的向往自由与真爱的女儿心。可在封建礼教下，何来自由的灵魂与自由的爱?香凝的美丽、青春和梦想只能被无声无息地埋葬在深宫中。
　　真如爱香凝，他身上披的是香凝为他针针线线缝制的袈裟，心里装的是香凝的深情与体香。也许正因为有了这份铭心刻骨的爱，才驱走了他在炎凉世态中的彻骨冰冷，让他有力量朝着禅灯梦影一步步走去。十六年的迷离人世，十六年的风雨沧桑，为救香凝，已为高僧的真如毅然涉过千山万水来到了他本不愿再进的皇宫。“一缕隐情深埋久，两鬓双自救心俦”。这是一场震撼人心的戏，吴兆芬的编剧功力在这场戏中力透纸背：最深的情是什么?最真的爱是什么?但是相见不能相认，但是相见已是生死边缘。“佛云来路即去路，生死同根”，悲欢离合，生死同一，一声“凝妹”超越苦难，一份深入骨髓的爱穿越了地老天荒，成为千古绝唱。最后，在真如的怀里，香凝安然地死去。
　　
　　“大爱是苍生”，爱是一片深邃的海，禅义佛髓即人性
　　
　　如果说，这部戏的亘古爱情是越剧舞台上多见的，那么这部戏的后半部分禅心佛义则是越剧舞台上难得一见的呈现。什么是禅?正如《老子》开篇所云，“道可道，非常道；名可名，非常名”。可能越是想说明白的，越是说不明白。怎样才能在戏曲舞台上体现这样一种高深莫测的思想与境界?对编剧来讲，这是～个相当大的考验。好在吴兆芬有着几十年的创作经验，加上老到的工笔及深透的人生感悟，终于让研究禅理出身的李居明大师也对剧本翘起了大拇指。观戏中，不少慧心的词句，如“禅心初定觉门开，出家人何处不是归”，“佛喻你我，万念皆出方寸”等等，都让观众不由猜想，编剧肯定是信佛的，不然怎么能写得出来?
　　东方文化博大精深，内在的许多朴素为美、含蓄为美，以及仁爱、立己达人等思想都是相通的。我感到，吴兆芬在《蝶海情僧》中的表达，展现了她深厚的文化底蕴，很好地把握了“小我与大我”、“小爱与大爱”、“舍去、得到与放下”、“出世与人世”的关系，这些核心主旨，其实都在于以人为本、闪耀人性的光芒。
　　男主人公真如历经了人世的种种苦难，他身为太子，在还没有为江山社稷施展才华抱负的时候，就突然家国崩倾、父母双亡、身陷图国了。但是，他是有着慧根的真如，心中自有一团爱国爱家爱人的火焰，这团火让他威武不能屈，“纵然生不如死，也要跨这道道坎坷”。由于有着一颗初定的禅心而安之若素，真如将小爱转化成了苍生大爱。他施行医术，救民间疾苦。比如对不肯施斋饭的柴久，他不计前嫌亲自为他吸脓血、疗恶疾，这就不是常人所能办到的。同时，编剧又安排了两个意外却又是意料之中的重磅情节来考验真如的禅心：一是他误食了人肉尸菜，二是他听到了香凝与仲年成婚的消息。尼采说最终没有击倒我们的能使我们强大。肉体的苦难不算什么，真正的折磨是灵魂的痛楚。真如没有被击倒，在苦难挫折面前，他读懂了禅义，也参悟到“天堂地狱，一念之间，善念恶念，一步之遥；佛之本源亦人性、禅义佛髓即人情；积德扬善念，佛即在你心。”因为在苦难挫折面前，真如真正拥有了禅心，于是他深深祝福最爱之人，也以山明水秀的灵气、慈悲喜舍的心怀战胜了自_己，走出了自己。人活着就是修炼的过程，真如的精神气质与心灵境界在此剧中一次次得到提升。
　　剧本中有一处不易察觉的对比――若是没有在挫折面前的参悟禅意，又将会是一个什么样的情景呢?恐怕就是宰相平章的所思所为了吧。他在遭贬后体会到，马屁胜实干，假话赢真话，该压就该压，该拍就要拍……常言道无毒不丈夫，所以为寻一块最稳的垫脚石，选婿自然当作取舍。平章这个人物虽然着墨不多，却是惟妙惟肖，给人以启示张扬、张狂、张牙舞爪不过是一场浮华的热闹，到头来皆成空。
　　吴兆芬的越剧本《蝶海情僧》是她对几十年文学创作和人生历练的一次总结，因此在绮丽妙义的字里行间蕴意颇深。当前的越剧舞台演出，吸收了音乐剧的创作手法，在音乐、服装、舞美等方面都给人以惊喜；舞台呈现也色彩丰富，有宫廷、有民间，有花园，有山野，有华丽、有朴素，有高贵、有低贱，有稚趣、有沧桑，再加上主演赵志刚也是一位激情与创造力澎湃的艺术家，因此令人耳目一新又心灵激荡。
　　我建议此剧的最后一场戏，需在平和内敛中表现出人物的沧桑感，透射出人物的风骨及神韵。在意境上，最好能吸取中国传统美学所推崇的写意之美，要有山水国画般的大气、苍茫与空灵，以留给观众“白茫茫大地一片真干净”的感悟与思考。