新课程理念下初中美术教学有效性探微:新课程理念

　　摘要：美术教学在提高人的美术素养以及完善人的素质方面具有独特的作用。初中阶段的学生正处于审美意识的形成时期，是进行审美教育的关键时期。然而，传统的美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限于书本上。在这种教育观念下，很难培养学生的审美能力以及美术素养，因此，美术教学必须通过改革来提高教学的有效性。本文从新课程理念的角度来探讨如何提高美术教学的有效性。
　　关键词：美术教学 新课程理念 有效性 美术素养
　　新课程标准的基本理念是：“使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。”而传统的美术教学还有很多不能适应新课程标准的要求。例如，“课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等”。那么，在新课程背景下，美术教学需要有哪些转变呢？这将是本文探讨的重点。
　　一、更新教学理念，激发学生学习兴趣
　　教师在教学过程中，教师要更新教学理念，转变传统的教学方式，转变传统的单纯的技能、技巧的学习，先培养学生对美术的兴趣，调动学生学习美术的积极性和主动性。首先，美术教学要从美术基础讲起，使学生掌握绘画技巧，由于学生的基础不同。因此，教学要面向全体，使人人都参与到美术学习中去。其实，有些学生不喜欢美术课，不是因为生来就对美术厌恶，而是他们想画但不知道从何下手。就像他们刚开始学写作文，千言万语，理不清头绪。这时，我们就要教会他们更多的绘画语言，从最基础的学起，一点一点积累，积累的绘画语言多了，自然就能画出好的画。有了完整的作品，才有成就感，才能增强他们绘画的兴趣，激起他们创作的热情。只有让每个同学都参与到美术课堂，才能感染到整个班级都喜爱这门学科，达到美术教学的作用。其次，教学内容要贴近学生生活，引起学生共鸣，使学生感到美术就源于生活，而不是高深莫测，甚至晦涩难懂。再次，要多种教学手段并用，尤其是多媒体手段的运用，提高艺术作品感染力。
　　二、欣赏与技法相结合，提高学生审美能力
　　提高学生审美能力，是美术课程的价值之一，也是美术教学的重要任务之一。只有具备较强的审美能力，才能发现美、创造美。著名艺术家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。”因此，美术教学就要培养学生发现美的“眼睛”。审美能力的提高仅仅依靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，在欣赏的过程中，拓展自己的思维。首先，教师要整合教学内容，使学生们学会欣赏，人们常说：诗中有画、画中有诗，教师应充分挖掘教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，使学生在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术的独特魅力。其次，美术课上可以增加世界名画欣赏，例如，梵高的《向日葵》，它为什么具有那么高的艺术价值？它的价值主要体现在哪里？教师可以引导学生学会欣赏作品。这样，他们在自己绘画的过程中，就能美化自己的作品，循序渐进地掌握作品的精髓。另外，还要增强技法的训练，在教学活动的过程中，要注重对学生进行有效的训练。训练学生学会最基本的绘画技巧，如线条、比例、色彩等，学会最基本的美术表现方法包括制作方法，学会想象。同时关注不同层次学生的需求，针对不同层次的学生，实施分层训练要求：美术基础好的，悟性高的，要训练他们学会创新和求异；美术基础一般的学生，要训练他们学会在不断模仿的基础是进行改进和添加；对于基础较差的学生，则要训练他们学会临摹或模仿。只有欣赏和技法训练相结合，才能提高学生的审美能力，从而培养学生的美术素养。
　　三、教学形式开放化，提高学生创新能力
　　美术课程的另一重要价值在于培养学生的创新能力。而闭门造车是培养不出创新的思维来的。因此，在美术教学过程中，要转变传统的封闭的课堂教学组织形式和方法，采用灵活多变的教学方法和教学策略进行。首先，可以组织学生实物写生，写生是培养学生创造思维的重要方式，可以使学生在这种开放的教学情境中，激发创作的灵感。例如我在讲七年级下册《春天的畅想》一课时，就组织学生去校园写生，让他们观察春天里的万事万物，通过自己的观察了解春天的特点，感受春天的气息。从学生交上来的作品看，这次课上的特别成功，很多学生在作品里都表达了春天里的愿望以及对春天的喜爱等。同时，美术课也可以引进一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣等）等，多元化的教学内容的选择设计，可以让学生们充分感受到了祖国文化的历史悠久和博大精深，大大开阔了他们的艺术视野，唤起了他们对作品的美好情感，为他们的表现、创作奠定了基础。
　　四、评价主体多元化，提高艺术感受能力
　　新课程标准指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”而在传统的美术教学中，教师过多地以评价者的身份出现，而忽略了学生作为评价者的作用。因此，我们在评价的过程中，要注意评价主体的多元化，重视师生互动、生生互动的评价作用。对于学生的一幅作品，不仅要教师来评价，从教师的角度，来发现作品的得失。还要听听作者的心声，作者是出于怎样的思路，去完成作品的。教师在引导学生进行反思与评价的过程中，能自己总结和发现一些符合学生兴趣特点，能够激发起学生主动参与热情的问题，并适时地抛出。在师生互动的同时，还可以组织学生之间自己评价，在生生互动的评价过程中，学生能够获得更多的思考与表达自己的审美感受、与他人分享自己的创造的机会，能更多地对他人的艺术活动、艺术作品表达出自己的观点，发展了艺术欣赏和艺术批评能力。
　　
　　参考文献：
　　[1]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.人民教育出版社.
　　[2]陈爱华.提高美术教学有效性的两个法宝[J].小学时代（教师版），2011，（2）.